8. SUISSE DIAGONALES JAZZ

Alle zwei Jahre touren Musikerinnen und Musiker der jungen JazzGeneration im Rahmen von SUISSE DIAGONALES JAZZ kreuz und quer durch die Schweiz.

Das Festival Suisse Diagonales Jazz 2017 vereint zwanzig Jazzclubs, welche vom 14. Januar bis 19. Februar 2017 mehr als fünfzig Konzerte mit zehn jungen Jazzgruppen organisieren. Die Bands sind aufgrund ihres künstlerischen Potentials und der Eigenständigkeit ihrer Musik für dieses Festival ausgewählt worden. Die Veranstalter von Suisse Diagonales Jazz laden das Publikum auf eine Entdeckungstour der jungen, zeitgenössischen Jazzszene ein und bieten den ausgewählten Bands die Möglichkeit, sich in den anderen Landesteilen und Sprachregionen der Schweiz zu präsentieren.

1. Konzert am Mittwoch, 1. Februar:

RENÉ MOSELE'S RAMBLIN

René Mosele hat ein grosses Flair für den rumpelnden Dixieland und Ragtime. Seine Formation ist aber keine traditionelle Strassenumzugs-Band, sondern ein sehr modernes Jazzquartett, das den Staub vom puristischen Dixieland wegpustet. Der federnde Rhythmus und die grosse Lebensfreude in dieser Musik lässt den Wunsch aufkommen, einmal im Leben nach New Orleans zu gehen. 

René Mosele, Posaune;
Dave Feusi, Bariton Saxophon;
Patrick Sommer, Kontrabass;
Alfred Vogel, Schlagzeug 

renemosele.com

2. Konzert am Mittwoch, 1. Februar:

MARIE KRUTTLI TRIO

Marie Kruttlis Kompositionen sind das Resultat einer gründlichen harmonischen und rhythmischen Recherche. Als Inspirationsquellen dienen ihr der moderne Jazz ebenso wie grosse Komponisten der Klassik. Ihr junges Trio hält sich beim Spiel an klare Prioritäten: Aufmerksamkeit, Energie und Kreativität. 

Marie Kruttli (p)
Lukas Traxel (b)
Martin Perret (d) 

mariekruttli.com

wadinjazz.ch
diagonales.ch

EINE AUFFÜHRUNG DES FIGURENTHEATERS LUPINE FÜR ALLE AB 4 JAHREN
NACH DER GESCHICHTE VON MÉLANIE RUTTEN

Nour, die kleine Eidechse, muss umziehen und weiss nicht, wo sie hin soll. Sie feiert ihren Geburtstag. Und den Abschied von ihrem Haus. Alle ihre Freunde kommen und bringen ihr ein Geschenk mit, nur Miko nicht. Durch ein Abenteuer trifft Nour auf Orit, den kleinen Maulwurf. Orit erzählt ihr vom Leben unten, Nour vom Leben oben. Und dann findet Nour endlich einen wunderschönen Platz, an welchem sie leben möchte. Endlich packt sie ihren vielen Sachen in viele Schachteln. Und Miko macht ihr ein Geschenk, das man nicht in eine Schachtel stecken kann.
 

Spiel und Ausstattung: Kathrin Leuenberger
Endregie: Martina Nübling
Musik Lukas Keller
oeil d’extérieur: Sibylle Heiniger
Produktionsleitung: Das Theaterbüro, Monika Manger, Zürich

figurentheaterlupine.ch
lesegesellschaft.org

EINE NECKISCH FREIE ADAPTION - EIN SCHAURIG SCHÖNES VERGNÜGEN

 
Der Frauenmörder hat den Blues. Mit schelmischer Freude hat das Zürcher Trio Blaubart die mysteriöse, abgrundtiefgründige Oper «Herzog Blaubarts Burg» von Béla Bartók mit seinem «kleinen Orchester» bearbeitet und spielt die Schauermär, wie sie seit über dreihundert Jahren im Buche steht, schon einige Zeit mit grossem Erfolg.
 
Subtil und mit ausgeprägtem Klangsinn verbinden die drei Musiker Bartóks Musik mit eigenen Kompositionen. Eine Prise Verspieltheit und ein Hauch Ironie setzen neue Akzente und erzeugen einen grossen Sog. Dabei nimmt die düstere Sage um den Herzog Blaubart und seine schöne Geliebte eine unerwartete Wende...
 
«Herzog Blaubarts Burg» erfrischend neu interpretiert – ein schaurig schönes Vergnügen!
 

Manuela Keller - Klavier, Harmonium, Glockenspiel
Christian Strässle - Violine, Viola, Hu-Lu-Si Flöte, Klarinette
Chris Wirth - Klarinette, Bassklarinette
 
blaubart-musik.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

EINE NECKISCH FREIE ADAPTION - EIN SCHAURIG SCHÖNES VERGNÜGEN

 
Der Frauenmörder hat den Blues. Mit schelmischer Freude hat das Zürcher Trio Blaubart die mysteriöse, abgrundtiefgründige Oper «Herzog Blaubarts Burg» von Béla Bartók mit seinem «kleinen Orchester» bearbeitet und spielt die Schauermär, wie sie seit über dreihundert Jahren im Buche steht, schon einige Zeit mit grossem Erfolg.
 
Subtil und mit ausgeprägtem Klangsinn verbinden die drei Musiker Bartóks Musik mit eigenen Kompositionen. Eine Prise Verspieltheit und ein Hauch Ironie setzen neue Akzente und erzeugen einen grossen Sog. Dabei nimmt die düstere Sage um den Herzog Blaubart und seine schöne Geliebte eine unerwartete Wende...
 
«Herzog Blaubarts Burg» erfrischend neu interpretiert – ein schaurig schönes Vergnügen!
 

Manuela Keller - Klavier, Harmonium, Glockenspiel
Christian Strässle - Violine, Viola, Hu-Lu-Si Flöte, Klarinette
Chris Wirth - Klarinette, Bassklarinette
 
blaubart-musik.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

EINE NECKISCH FREIE ADAPTION - EIN SCHAURIG SCHÖNES VERGNÜGEN

 
Der Frauenmörder hat den Blues. Mit schelmischer Freude hat das Zürcher Trio Blaubart die mysteriöse, abgrundtiefgründige Oper «Herzog Blaubarts Burg» von Béla Bartók mit seinem «kleinen Orchester» bearbeitet und spielt die Schauermär, wie sie seit über dreihundert Jahren im Buche steht, schon einige Zeit mit grossem Erfolg.
 
Subtil und mit ausgeprägtem Klangsinn verbinden die drei Musiker Bartóks Musik mit eigenen Kompositionen. Eine Prise Verspieltheit und ein Hauch Ironie setzen neue Akzente und erzeugen einen grossen Sog. Dabei nimmt die düstere Sage um den Herzog Blaubart und seine schöne Geliebte eine unerwartete Wende...
 
«Herzog Blaubarts Burg» erfrischend neu interpretiert – ein schaurig schönes Vergnügen!
 

Manuela Keller - Klavier, Harmonium, Glockenspiel
Christian Strässle - Violine, Viola, Hu-Lu-Si Flöte, Klarinette
Chris Wirth - Klarinette, Bassklarinette
 
blaubart-musik.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

PROGRAMMZYKLUS VON LESEGESELLSCHAFT, KAFISATZ & THEATER TICINO

Der grosse Goethe machte kurzen Prozess mit den Kritikern: „Schlagt ihn tot, den Hund, es ist ein Rezensent!“ Der grosse Theodor Fontane, Schriftsteller und Kritiker in einem, forderte dagegen: „Schlecht ist schlecht, und es muss gesagt sein!“ Was also nun? Was soll die Literaturkritik leisten, wo stösst sie an ihre Grenzen? Wie tritt sie auf in Zeiten elektronischer Massenmedien? Wo wird ihre Inszenierung zum Selbstzweck? Fragen von Dürrenmatt bis Reich-Ranicki, Antworten von Elias Canetti bis Umberto Eco. 

Hardy Ruoss
Geboren 1948 in Celerina GR und aufgewachsen in Buttikon SZ, Studium der Germanistik, Sozialpädagogik und Anglistik an der Universität Zürich; Abschluss mit einer Dissertation über den Schweizer Schriftsteller Friedrich Glauser. Danach zehn Jahre freier Mitarbeiter für die Neue Zürcher Zeitung und die Schweizer Monatshefte; während drei Jahrzehnten zu hören als Literaturredaktor bei Schweizer Radio DRS2 in Kommentaren, Kritiken und Gesprächen mit Autorinnen und Autoren. Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde er als Juror des renommierten Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt und als Kritiker im LiteraturClub des Schweizer Fernsehens. Hardy Ruoss lebt in Richterswil und arbeitet als Referent und Kursleiter.

lesegesellschaft.org
kafi-satz.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

DIE UNVERSCHÄMTE HOMMAGE AN DIE SCHWEDISCHEN POPGÖTTER

Einmalig, grosse Freude: Die Kult-Show ABBA JETZT! gastiert auf der «kleinen» Ticino-Bühne!
 
Mit Stimme, Frack und Piano begeben sich Tilo Nest (Burgtheater Wien), Hanno Friedrich (TV-Schauspieler) und Alexander Paeffgen (Pop-Professor) auf eine urkomische, unverschämt pietätlose und mit handgreiflichen Überraschungen aufwartende Odyssee durch das Werk des skandinavischen Quartetts. Mit Flamenco-, Madrigal-, Heavy-Metal- und HipHop-Versionen begeistern sie seit mehr als sechzehn Jahren grosse Theaterhäuser und ein internationales Publikum und beweisen, dass Benny und Björn nicht zwei Frauen, sondern eher der dritte Mann fehlte.
 
ABBA JETZT!: Ein absolutes Highlight und zum Niederknien komisch – ganz egal, ob man Abba-Songs mag oder nicht.
 
«Die drei Herren im Frack überraschen mit hinreissenden Neu-Arrangements und so witzigen und intelligenten Interpretationen, dass einem die Lachtränen in den Augen stehen.» Kölner Rundschau
 

Mit Tilo Nest & Hanno Friedrich
Am Flügel - Alexander Paeffgen
 
hanno-friedrich.de
tilonest.de
alexanderpaeffgen.de

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

DIE UNVERSCHÄMTE HOMMAGE AN DIE SCHWEDISCHEN POPGÖTTER

Einmalig, grosse Freude: Die Kult-Show ABBA JETZT! gastiert auf der «kleinen» Ticino-Bühne!
 
Mit Stimme, Frack und Piano begeben sich Tilo Nest (Burgtheater Wien), Hanno Friedrich (TV-Schauspieler) und Alexander Paeffgen (Pop-Professor) auf eine urkomische, unverschämt pietätlose und mit handgreiflichen Überraschungen aufwartende Odyssee durch das Werk des skandinavischen Quartetts. Mit Flamenco-, Madrigal-, Heavy-Metal- und HipHop-Versionen begeistern sie seit mehr als sechzehn Jahren grosse Theaterhäuser und ein internationales Publikum und beweisen, dass Benny und Björn nicht zwei Frauen, sondern eher der dritte Mann fehlte.
 
ABBA JETZT!: Ein absolutes Highlight und zum Niederknien komisch – ganz egal, ob man Abba-Songs mag oder nicht.
 
«Die drei Herren im Frack überraschen mit hinreissenden Neu-Arrangements und so witzigen und intelligenten Interpretationen, dass einem die Lachtränen in den Augen stehen.» Kölner Rundschau
 

Mit Tilo Nest & Hanno Friedrich
Am Flügel - Alexander Paeffgen
 
hanno-friedrich.de
tilonest.de
alexanderpaeffgen.de

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

DIE UNVERSCHÄMTE HOMMAGE AN DIE SCHWEDISCHEN POPGÖTTER

Einmalig, grosse Freude: Die Kult-Show ABBA JETZT! gastiert auf der «kleinen» Ticino-Bühne!
 
Mit Stimme, Frack und Piano begeben sich Tilo Nest (Burgtheater Wien), Hanno Friedrich (TV-Schauspieler) und Alexander Paeffgen (Pop-Professor) auf eine urkomische, unverschämt pietätlose und mit handgreiflichen Überraschungen aufwartende Odyssee durch das Werk des skandinavischen Quartetts. Mit Flamenco-, Madrigal-, Heavy-Metal- und HipHop-Versionen begeistern sie seit mehr als sechzehn Jahren grosse Theaterhäuser und ein internationales Publikum und beweisen, dass Benny und Björn nicht zwei Frauen, sondern eher der dritte Mann fehlte.
 
ABBA JETZT!: Ein absolutes Highlight und zum Niederknien komisch – ganz egal, ob man Abba-Songs mag oder nicht.
 
«Die drei Herren im Frack überraschen mit hinreissenden Neu-Arrangements und so witzigen und intelligenten Interpretationen, dass einem die Lachtränen in den Augen stehen.» Kölner Rundschau
 

Mit Tilo Nest & Hanno Friedrich
Am Flügel - Alexander Paeffgen
 
hanno-friedrich.de
tilonest.de
alexanderpaeffgen.de

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

DIE BAND MAD GIRL SPIELT EIGENKOMPOSITIONEN BASIEREND AUF DEM GEDICHT «A MAD GIRL'S LOVE SONG» VON SYLVIA PLATH

„Ein Liedzyklus ist eine Folge von Liedern, aus welcher einzelne Stücke nur unter Verlust herausgelöst werden können. Sie sind abhängig voneinander und entfalten ihre volle Wirkung nur durch die Konfrontation.“
Die Besetzung mit einer Sängerin, einem Posaunisten und einem Schlagzeuger lässt die Band neue kompositorische Wege gehen, um das Gedicht durch die Klänge von Electronica, freier Improvisation, Spoken Words und Jazz musikalisch zu verarbeiten. Nach dem Vorbild eines Liedzyklus wird nicht nur der Text zu Musik gemacht, sondern zur Musik Text vorgetragen.

Franziska Bruecker: Gesang, Electronics
Simon Girard: Posaune
Vincent Glanzmann: Schlagzeug

Annina Polivka: Erzählung

lesegesellschaft.org

DREI SCHLAGZEUGER DER EXTRAKLASSE
INSZENIERT VON TOM RYSER

Ein Konzert ist auch ein Theater ist auch ein Gespräch. - Der Basler Soloschlagzeuger Fritz Hauser (Jahrgang 1953), der Holländer Rob Kloet (Mitbegründer der Popband NITS, Jahrgang 1952) und der vielseitige Bündner Trommler Peter Conradin Zumthor (Jahrgang 1979) schauen über die Trommelränder hinaus und überraschen mit einer Inszenierung von Tom Ryser (Regisseur von Ursus&Nadeschin u.a.), in der sich Klang, Geräusch und Rhythmus mit theatralischen Elementen verbinden. Die musikalische Palette aus Eigenkompositionen und Improvisationen reicht von frappierendem Unisono bis zum komplexen Klangmobile. Durch die Hintertür entführen die Musiker das Publikum in die schier unerschöpfliche und wenig erforschte Klangwelt der Perkussionsinstrumente.
 
«Die Hintertür» ist ein musikalisch-szenisches Bühnenprogramm mit Esprit und Humor für alle neugierigen Augen und Ohren.
 

Mit
Fritz Hauser
Rob Kloet
Peter Conradin Zumthor

Regie - Tom Ryser
 
HINTERTUER.CH
fritzhauser.ch
robkloet.nl oder nits.nl
kappelerzumthor.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

DREI SCHLAGZEUGER DER EXTRAKLASSE
INSZENIERT VON TOM RYSER

Ein Konzert ist auch ein Theater ist auch ein Gespräch. - Der Basler Soloschlagzeuger Fritz Hauser (Jahrgang 1953), der Holländer Rob Kloet (Mitbegründer der Popband NITS, Jahrgang 1952) und der vielseitige Bündner Trommler Peter Conradin Zumthor (Jahrgang 1979) schauen über die Trommelränder hinaus und überraschen mit einer Inszenierung von Tom Ryser (Regisseur von Ursus&Nadeschin u.a.), in der sich Klang, Geräusch und Rhythmus mit theatralischen Elementen verbinden. Die musikalische Palette aus Eigenkompositionen und Improvisationen reicht von frappierendem Unisono bis zum komplexen Klangmobile. Durch die Hintertür entführen die Musiker das Publikum in die schier unerschöpfliche und wenig erforschte Klangwelt der Perkussionsinstrumente.
 
«Die Hintertür» ist ein musikalisch-szenisches Bühnenprogramm mit Esprit und Humor für alle neugierigen Augen und Ohren.
 

Mit
Fritz Hauser
Rob Kloet
Peter Conradin Zumthor

Regie - Tom Ryser
 
HINTERTUER.CH
fritzhauser.ch
robkloet.nl oder nits.nl
kappelerzumthor.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

DREI SCHLAGZEUGER DER EXTRAKLASSE
INSZENIERT VON TOM RYSER

Ein Konzert ist auch ein Theater ist auch ein Gespräch. - Der Basler Soloschlagzeuger Fritz Hauser (Jahrgang 1953), der Holländer Rob Kloet (Mitbegründer der Popband NITS, Jahrgang 1952) und der vielseitige Bündner Trommler Peter Conradin Zumthor (Jahrgang 1979) schauen über die Trommelränder hinaus und überraschen mit einer Inszenierung von Tom Ryser (Regisseur von Ursus&Nadeschin u.a.), in der sich Klang, Geräusch und Rhythmus mit theatralischen Elementen verbinden. Die musikalische Palette aus Eigenkompositionen und Improvisationen reicht von frappierendem Unisono bis zum komplexen Klangmobile. Durch die Hintertür entführen die Musiker das Publikum in die schier unerschöpfliche und wenig erforschte Klangwelt der Perkussionsinstrumente.
 
«Die Hintertür» ist ein musikalisch-szenisches Bühnenprogramm mit Esprit und Humor für alle neugierigen Augen und Ohren.
 

Mit
Fritz Hauser
Rob Kloet
Peter Conradin Zumthor

Regie - Tom Ryser
 
HINTERTUER.CH
fritzhauser.ch
robkloet.nl oder nits.nl
kappelerzumthor.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

RADIO-LIVE-SENDUNG AUS DEM THEATER TICINO

Mit dabei:

• Andres Lutz
• Duo Luna-Tic
• Javier Garcia
• Amina Abdulkadir

Moderation: Anette Herbst
 
Wir haben sie! Hier bei uns! Junge und junggebliebene Künstlerinnen und Künstler, die (noch) nicht überall bekannt, aber mit dem, was sie machen, aussergewöhnlich und umwerfend sind. Das Jahr 2017 wird ihr Jahr. Garantiert!
 
PRODUKTION SCHWEIZER RADIO SRF 1
Radio-Live-Sendung, direkt aus dem Theater Ticino
 

srf.ch
lutz-guggisberg.com
duo.luna-tic.net
javiergarcia.ch
abdulkadir.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

DIE NEUEN SONGPERLEN

Sina und ihre beiden Musiker tauchen ab. In ein Meer von Berg&Tal-Geschichten, auf der Suche nach verschollenem Liedgut. Was die drei zutage fördern, sind versunkene Songperlen, die in der kleinen, fidelen Besetzung wieder zum Scheinen gebracht werden. Ganz zufällig schwimmen dem Trio noch ein paar neue Melodien entgegen. Logisch, dass diese dem Publikum sofort ins Ohr gesetzt werden.
 
Während die Walliser Sängerin mit Fantasie und Wortwitz sinniert und fabuliert, wird sie von ihren beiden Multiinstrumentalisten gewohnt spielfreudig durch ruhige bis stürmische Momente geleitet.
 

Sina - Gesang, Blas- & Schlaginstrumente
Peter Wagner - Keyboard, Gitarre, Percussion, Backings u.v.m.
Michael Chylewski - E-Bass, Kontrabass, Gitarre, Backings u.v.m.
 
sina.ch

Siehe neue Kulturtipp-Seite:

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

DIE NEUEN SONGPERLEN

Sina und ihre beiden Musiker tauchen ab. In ein Meer von Berg&Tal-Geschichten, auf der Suche nach verschollenem Liedgut. Was die drei zutage fördern, sind versunkene Songperlen, die in der kleinen, fidelen Besetzung wieder zum Scheinen gebracht werden. Ganz zufällig schwimmen dem Trio noch ein paar neue Melodien entgegen. Logisch, dass diese dem Publikum sofort ins Ohr gesetzt werden.
 
Während die Walliser Sängerin mit Fantasie und Wortwitz sinniert und fabuliert, wird sie von ihren beiden Multiinstrumentalisten gewohnt spielfreudig durch ruhige bis stürmische Momente geleitet.
 

Sina - Gesang, Blas- & Schlaginstrumente
Peter Wagner - Keyboard, Gitarre, Percussion, Backings u.v.m.
Michael Chylewski - E-Bass, Kontrabass, Gitarre, Backings u.v.m.
 
sina.ch

Siehe neue Kulturtipp-Seite:

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

PROGRAMMZYKLUS VON LESEGESELLSCHAFT, KAFISATZ & THEATER TICINO

Tiere sind in der Literatur höchst beliebte Akteure. Ihr Auftritt provoziert lustvolles Nachdenken und stellt Fragen. Zum Beispiel: Ist ein Esel wirklich dumm? Oder: Was ist der Unterschied zwischen einem Stall voller Tiere und einer Gemeindeversammlung? Dabei stellen die Tiere den Menschen selber in Frage: Was, wenn einer eines Morgens als Käfer erwacht? Wie, wenn sich eine Frau neben ihrem Mann unversehens in einen Fuchs verwandelt? Die Brüder Grimm ebenso wie Franz Kafka, der klassische Aesop nicht anders als die modernen Autoren George Orwell oder David Garnett machen in ihren Werken die Tiere zu unseren wundersamen Geschwistern. 

Hardy Ruoss
Geboren 1948 in Celerina GR und aufgewachsen in Buttikon SZ, Studium der Germanistik, Sozialpädagogik und Anglistik an der Universität Zürich; Abschluss mit einer Dissertation über den Schweizer Schriftsteller Friedrich Glauser. Danach zehn Jahre freier Mitarbeiter für die Neue Zürcher Zeitung und die Schweizer Monatshefte; während drei Jahrzehnten zu hören als Literaturredaktor bei Schweizer Radio DRS2 in Kommentaren, Kritiken und Gesprächen mit Autorinnen und Autoren. Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde er als Juror des renommierten Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt und als Kritiker im LiteraturClub des Schweizer Fernsehens. Hardy Ruoss lebt in Richterswil und arbeitet als Referent und Kursleiter.

lesegesellschaft.org
kafi-satz.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

MUNDARTCHANSONS, LESUNG & KABARETT

Wenn Mütter ihre Burnouts vergleichen und Väter sich um Barbiepuppen prügeln, dann kann er nicht mehr weit sein - der Advent. Und diese eilige Zeit ist Nils Althaus heilig. Deshalb ist der junge Liedermacher und Schauspieler einen Monat (und nur einen Monat) im Jahr mit seinem Spezialprogramm «Apfänt, Apfänt!» unterwegs. Mit dem Liebsten und Bösesten, dem Besinnlichsten und Sinnlosesten, dem Schneeweissesten und dem Rabenschwärzesten, was ihm in und zur Adventszeit so begegnet ist. Ein Programm so vielseitig und abwechslungsreich wie der Künstler selbst. Musikalisch, kabarettistisch, poetisch - einfach Nils Althaus.
 
Sprache: Mundart
 

Musik, Gitarre, Texte, Kabarett - Nils Althaus
Regieberatung - Matthias Kunz (strohmann-kauz.ch)
 
nilsalthaus.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

KONZERT - TRICKFILM - TANZ

DRIFT ist weltweit eine der eigenwilligsten Tanzformationen mit einer unverkennbaren Handschrift. Seit über dreissig Jahren (mit 35 Produktionen) garantieren Béatrice Jaccard und Peter Schelling für Raffinesse, Tiefe, Innovation und wunderbar getanzten Schalk und Humor.
 
«Clouds in my Room» ist als mehrjähriges Projekt angelegt. Von Beginn weg führten Jaccard/Schelling an verschiedenen Orten und mit unterschiedlichen KünstlerkollegInnen eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit den Themen Abgrenzung, Vereinnahmung, Identität.
 
In «Clouds in my Room» nimmt eine Frau die Form 'Solo' beim Wort und zum Anlass, sich selber und ihre Repräsentation in allen ihren Aspekten in Bezug auf die eigenen Zustände und Handlungen, auf ihr Dasein als Mensch, als gesellschaftliche Teilhaberin, Kunstsubjekt, Kunstobjekt, Performerin und Autorin auf allen Ebenen zu analysieren und durch zu spielen.
 
Das tönt sehr ernst und abgehoben - wer DRIFT kennt, weiss um die berührende Weite und raffinierte Leichtigkeit ihres Schaffens und wie schwierig es ist, dies in Worte zu fassen.
 

Konzept & Kreation - Béatrice Jaccard, Peter Schelling
Musik/Komposition - François Gendre, Béatrice Jaccard
Performance - Béatrice Jaccard
 
drift.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

KONZERT - TRICKFILM - TANZ

DRIFT ist weltweit eine der eigenwilligsten Tanzformationen mit einer unverkennbaren Handschrift. Seit über dreissig Jahren (mit 35 Produktionen) garantieren Béatrice Jaccard und Peter Schelling für Raffinesse, Tiefe, Innovation und wunderbar getanzten Schalk und Humor.
 
«Clouds in my Room» ist als mehrjähriges Projekt angelegt. Von Beginn weg führten Jaccard/Schelling an verschiedenen Orten und mit unterschiedlichen KünstlerkollegInnen eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit den Themen Abgrenzung, Vereinnahmung, Identität.
 
In «Clouds in my Room» nimmt eine Frau die Form 'Solo' beim Wort und zum Anlass, sich selber und ihre Repräsentation in allen ihren Aspekten in Bezug auf die eigenen Zustände und Handlungen, auf ihr Dasein als Mensch, als gesellschaftliche Teilhaberin, Kunstsubjekt, Kunstobjekt, Performerin und Autorin auf allen Ebenen zu analysieren und durch zu spielen.
 
Das tönt sehr ernst und abgehoben - wer DRIFT kennt, weiss um die berührende Weite und raffinierte Leichtigkeit ihres Schaffens und wie schwierig es ist, dies in Worte zu fassen.
 

Konzept & Kreation - Béatrice Jaccard, Peter Schelling
Musik/Komposition - François Gendre, Béatrice Jaccard
Performance - Béatrice Jaccard
 
drift.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

EINE LUSTVOLLE JAZZ-SEIFENOPER

 

Die 80er-Jahre aus der Perspektive eines Buben: In der heimatlichen, hintergründig skurrilen Landschaft des Berner Umlandes geschieht, wie an anderen Orten auch, Erfreuliches, Widerwärtiges, Staunenswertes und auch Unerklärliches. Die Landschaft belebt ein Ensemble schrulliger Figuren, liebevoll beschrieben von Guy Krneta. Ein im Ganzen vielfältiges Panorama über die damaligen Möglichkeiten, Schweizer zu sein, Weltoffenheit zu demonstrieren, von Illusionen zu leben, von Chalets, welche einfach so verschwinden. Kurzum ein schillerndes Netzwerk von Beziehungen, Verfehlungen, Lügen, Anekdoten und kleinen Wundern.
 
Das Hausquartett und Guy Krneta haben das «Familienalbum» packend und lustvoll vertont, gelesen und gesungen - an zahlreichen Auftritten, und auch als Hörspiel auf SRF 2 Kultur und als Hörbuch. Isa Wiss liest, singt, dirigiert, führt durch die Episoden. Guy Krneta liest, ergänzt. Christoph Baumann, Hämi Hämmerli und Tony Renold spielen, unterwandern, begleiten, kommentieren improvisierend und mit Drive die Texte auf der Basis von Kompositionen von Christoph Baumann.
 

baumannhaemmerli.ch
 
Christoph Baumann: Piano, Konzept
Isa Wiss: Stimme, Textbearbeitung, Konzept
Guy Krneta: Lesung, Konzept
Hämi Hämmerli: Kontrabass
Tony Renold: Schlagzeug

Siehe neue Kulturtipp-Seite:

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

WILDE GESCHICHTEN AUS DEM NICHTS...

 

Die Poetry-Slam-Schweizermeisterin von 2013 und «Magazin»-Kolumnistin Hazel Brugger bestreitet erstmals einen ganzen Abend auf der Bühne.
 
In ihrem ersten abendfüllenden Programm zieht die gerade mal 22-jährige Hazel Brugger aus, die Welt zu verbessern. Immerhin für einen Abend. Virtuos und stets bescheiden brüskiert und berührt sie, kreiert wilde Geschichten aus dem Nichts und findet schöne Worte für das Hässliche. Mit ihrem verspielten Charme penetriert sie kompromisslos die Psyche jedes Zuschauers – und der hat auch noch Spass daran. Schonungslos, detailverliebt und mit viel Herz zerlegt Brugger die Welt in Einzelteile. Und führt ihr Publikum dabei stets über einen schmalen Grat, mal still, mal wild, aber immer sehr komisch.
 
«Sie kombiniert Beobachtungsgabe und Sprachbewusstsein mit einem eigenwilligen Blick auf die Welt.» NZZ
 
«Schwarzer, absurder Humor, anders als das, was sonst im Fernsehen und auf Volksbühnen gezeigt wird. Ein scharfer Blick, ein Gefühl für Sprache.» Süddeutsche Zeitung
 
«Nicht nur eine scharfe Zunge, sondern auch ein grosses Herz.» Radio SRF 2
 
Sprache: Mundart
 

hazelbrugger.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

WILDE GESCHICHTEN AUS DEM NICHTS...

 

Die Poetry-Slam-Schweizermeisterin von 2013 und «Magazin»-Kolumnistin Hazel Brugger bestreitet erstmals einen ganzen Abend auf der Bühne.
 
In ihrem ersten abendfüllenden Programm zieht die gerade mal 22-jährige Hazel Brugger aus, die Welt zu verbessern. Immerhin für einen Abend. Virtuos und stets bescheiden brüskiert und berührt sie, kreiert wilde Geschichten aus dem Nichts und findet schöne Worte für das Hässliche. Mit ihrem verspielten Charme penetriert sie kompromisslos die Psyche jedes Zuschauers – und der hat auch noch Spass daran. Schonungslos, detailverliebt und mit viel Herz zerlegt Brugger die Welt in Einzelteile. Und führt ihr Publikum dabei stets über einen schmalen Grat, mal still, mal wild, aber immer sehr komisch.
 
«Sie kombiniert Beobachtungsgabe und Sprachbewusstsein mit einem eigenwilligen Blick auf die Welt.» NZZ
 
«Schwarzer, absurder Humor, anders als das, was sonst im Fernsehen und auf Volksbühnen gezeigt wird. Ein scharfer Blick, ein Gefühl für Sprache.» Süddeutsche Zeitung
 
«Nicht nur eine scharfe Zunge, sondern auch ein grosses Herz.» Radio SRF 2
 
Sprache: Mundart
 

hazelbrugger.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

WILDE GESCHICHTEN AUS DEM NICHTS...

 

Die Poetry-Slam-Schweizermeisterin von 2013 und «Magazin»-Kolumnistin Hazel Brugger bestreitet erstmals einen ganzen Abend auf der Bühne.
 
In ihrem ersten abendfüllenden Programm zieht die gerade mal 22-jährige Hazel Brugger aus, die Welt zu verbessern. Immerhin für einen Abend. Virtuos und stets bescheiden brüskiert und berührt sie, kreiert wilde Geschichten aus dem Nichts und findet schöne Worte für das Hässliche. Mit ihrem verspielten Charme penetriert sie kompromisslos die Psyche jedes Zuschauers – und der hat auch noch Spass daran. Schonungslos, detailverliebt und mit viel Herz zerlegt Brugger die Welt in Einzelteile. Und führt ihr Publikum dabei stets über einen schmalen Grat, mal still, mal wild, aber immer sehr komisch.
 
«Sie kombiniert Beobachtungsgabe und Sprachbewusstsein mit einem eigenwilligen Blick auf die Welt.» NZZ
 
«Schwarzer, absurder Humor, anders als das, was sonst im Fernsehen und auf Volksbühnen gezeigt wird. Ein scharfer Blick, ein Gefühl für Sprache.» Süddeutsche Zeitung
 
«Nicht nur eine scharfe Zunge, sondern auch ein grosses Herz.» Radio SRF 2
 
Sprache: Mundart
 

hazelbrugger.ch

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

MIT RACHEL MATTER, MONA PETRI UND ANTONIO DA SILVA

 

Das Theater Ariane bringt Lorcas Stück in einer eigenen Fassung auf die Bühne, in der die zwei Schauspielerinnen und der Schauspieler elf Figuren verkörpern. Ohne vordergründige Aktualisierung wird die Geschichte ins Hier und Jetzt geholt. Sie erzählt von echten und wahren Gefühlen - nachvollziehbar und doch voller Geheimnisse.
 
Mariana verhilft ihrem Geliebten, einem Revolutionär, zur Flucht aus dem Gefängnis. Sie wird vom Strafrichter bedrängt, bleibt sich selbst und ihren Idealen jedoch treu und wird zum Tode verurteilt.
 
«Mariana Pineda», Lorcas grosses Frühwerk von 1925, ist seit je eine Herausforderung für Ensembles, die neben dem Kammerton das grosse theatralische Sujet suchen. Ein Stoff, der nach musikalischer Sprache schreit. Ausgehend von der Biografie der Freiheitskämpferin Mariana Pineda aus Granada sucht Lorca nicht die historische Heldin, sondern eine dramatische Frauengestalt, in welcher der zeitlose Konflikt zwischen Leidenschaft und Pflicht, Macht und Ohnmacht zum Ausbruch kommt.
 
Mariana ist die erste und stärkste von Lorcas eindrucksvollen Frauenfiguren: Eine Julia ohne Romeo. Sie wird zur Verkörperung der Freiheit im Moment, in dem sie erkennt, dass ihr Liebhaber sie mit der Freiheit «betrügt». Der hochaktuelle Diskurs zwischen persönlichen und kollektiven Idealen lässt sich ausgehend von Lorcas Text eingehend behandeln. Wie weit geht die Opferbereitschaft der Frau? Wo, wann, warum fängt Widerstand an?
 

theaterariane.ch
 
Mit: Rachel Matter, Mona Petri und Antonio da Silva
Regie und Textfassung: Jordi Vilardaga

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

MIT RACHEL MATTER, MONA PETRI UND ANTONIO DA SILVA

 

Das Theater Ariane bringt Lorcas Stück in einer eigenen Fassung auf die Bühne, in der die zwei Schauspielerinnen und der Schauspieler elf Figuren verkörpern. Ohne vordergründige Aktualisierung wird die Geschichte ins Hier und Jetzt geholt. Sie erzählt von echten und wahren Gefühlen - nachvollziehbar und doch voller Geheimnisse.
 
Mariana verhilft ihrem Geliebten, einem Revolutionär, zur Flucht aus dem Gefängnis. Sie wird vom Strafrichter bedrängt, bleibt sich selbst und ihren Idealen jedoch treu und wird zum Tode verurteilt.
 
«Mariana Pineda», Lorcas grosses Frühwerk von 1925, ist seit je eine Herausforderung für Ensembles, die neben dem Kammerton das grosse theatralische Sujet suchen. Ein Stoff, der nach musikalischer Sprache schreit. Ausgehend von der Biografie der Freiheitskämpferin Mariana Pineda aus Granada sucht Lorca nicht die historische Heldin, sondern eine dramatische Frauengestalt, in welcher der zeitlose Konflikt zwischen Leidenschaft und Pflicht, Macht und Ohnmacht zum Ausbruch kommt.
 
Mariana ist die erste und stärkste von Lorcas eindrucksvollen Frauenfiguren: Eine Julia ohne Romeo. Sie wird zur Verkörperung der Freiheit im Moment, in dem sie erkennt, dass ihr Liebhaber sie mit der Freiheit «betrügt». Der hochaktuelle Diskurs zwischen persönlichen und kollektiven Idealen lässt sich ausgehend von Lorcas Text eingehend behandeln. Wie weit geht die Opferbereitschaft der Frau? Wo, wann, warum fängt Widerstand an?
 

theaterariane.ch
 
Mit: Rachel Matter, Mona Petri und Antonio da Silva
Regie und Textfassung: Jordi Vilardaga

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

MIT RACHEL MATTER, MONA PETRI UND ANTONIO DA SILVA

 

Das Theater Ariane bringt Lorcas Stück in einer eigenen Fassung auf die Bühne, in der die zwei Schauspielerinnen und der Schauspieler elf Figuren verkörpern. Ohne vordergründige Aktualisierung wird die Geschichte ins Hier und Jetzt geholt. Sie erzählt von echten und wahren Gefühlen - nachvollziehbar und doch voller Geheimnisse.
 
Mariana verhilft ihrem Geliebten, einem Revolutionär, zur Flucht aus dem Gefängnis. Sie wird vom Strafrichter bedrängt, bleibt sich selbst und ihren Idealen jedoch treu und wird zum Tode verurteilt.
 
«Mariana Pineda», Lorcas grosses Frühwerk von 1925, ist seit je eine Herausforderung für Ensembles, die neben dem Kammerton das grosse theatralische Sujet suchen. Ein Stoff, der nach musikalischer Sprache schreit. Ausgehend von der Biografie der Freiheitskämpferin Mariana Pineda aus Granada sucht Lorca nicht die historische Heldin, sondern eine dramatische Frauengestalt, in welcher der zeitlose Konflikt zwischen Leidenschaft und Pflicht, Macht und Ohnmacht zum Ausbruch kommt.
 
Mariana ist die erste und stärkste von Lorcas eindrucksvollen Frauenfiguren: Eine Julia ohne Romeo. Sie wird zur Verkörperung der Freiheit im Moment, in dem sie erkennt, dass ihr Liebhaber sie mit der Freiheit «betrügt». Der hochaktuelle Diskurs zwischen persönlichen und kollektiven Idealen lässt sich ausgehend von Lorcas Text eingehend behandeln. Wie weit geht die Opferbereitschaft der Frau? Wo, wann, warum fängt Widerstand an?
 

theaterariane.ch
 
Mit: Rachel Matter, Mona Petri und Antonio da Silva
Regie und Textfassung: Jordi Vilardaga

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

MIT RACHEL MATTER, MONA PETRI UND ANTONIO DA SILVA

 

Das Theater Ariane bringt Lorcas Stück in einer eigenen Fassung auf die Bühne, in der die zwei Schauspielerinnen und der Schauspieler elf Figuren verkörpern. Ohne vordergründige Aktualisierung wird die Geschichte ins Hier und Jetzt geholt. Sie erzählt von echten und wahren Gefühlen - nachvollziehbar und doch voller Geheimnisse.
 
Mariana verhilft ihrem Geliebten, einem Revolutionär, zur Flucht aus dem Gefängnis. Sie wird vom Strafrichter bedrängt, bleibt sich selbst und ihren Idealen jedoch treu und wird zum Tode verurteilt.
 
«Mariana Pineda», Lorcas grosses Frühwerk von 1925, ist seit je eine Herausforderung für Ensembles, die neben dem Kammerton das grosse theatralische Sujet suchen. Ein Stoff, der nach musikalischer Sprache schreit. Ausgehend von der Biografie der Freiheitskämpferin Mariana Pineda aus Granada sucht Lorca nicht die historische Heldin, sondern eine dramatische Frauengestalt, in welcher der zeitlose Konflikt zwischen Leidenschaft und Pflicht, Macht und Ohnmacht zum Ausbruch kommt.
 
Mariana ist die erste und stärkste von Lorcas eindrucksvollen Frauenfiguren: Eine Julia ohne Romeo. Sie wird zur Verkörperung der Freiheit im Moment, in dem sie erkennt, dass ihr Liebhaber sie mit der Freiheit «betrügt». Der hochaktuelle Diskurs zwischen persönlichen und kollektiven Idealen lässt sich ausgehend von Lorcas Text eingehend behandeln. Wie weit geht die Opferbereitschaft der Frau? Wo, wann, warum fängt Widerstand an?
 

theaterariane.ch
 
Mit: Rachel Matter, Mona Petri und Antonio da Silva
Regie und Textfassung: Jordi Vilardaga

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda

WARMER GROSSER SOUND UND UNERSCHÖPFLICHER IDEENFLUSS, IMMER DER MELODIE VERPFLICHTET

Vier hochkarätige Musikerkollegen fanden spontan zu einem Konzert im Basler Club Bird’s Eye zusammen. Zwar haben diese bekannten Musiker schon öfters in verschiedenen Formationen und Kombinationen zusammen gespielt, doch noch nie alle in der gleichen Band. Die prickelnde Première war der mitreissende und fruchtbare Beweis dafür, dass das Ganze viel mehr ist als nur die Summe seiner Teile. Ganz speziell hervorzuheben ist natürlich ANDY SCHERRER – in seinem stolzen Alter kann er auf unzählige musikalische Höhepunkte zurückblicken, gleichzeitig immer reflektierend und vorwärts schauend. An erster Stelle steht für ihn die Klangästhetik. Sein warmer grosser Sound und unerschöpflicher Ideenfluss bleibt immer der Melodie verpflichtet. Mit seiner reinen Hingabe an die Musik, vertrauend auf die Aura des Spiels ist Andy Scherrer ein leiser Gigant.
 

wadinjazz.ch

Andy Scherrer: ts
Jean-Paul Brodbeck: p
Fabian Gisler: b
Claudio Strüby: dr

Siehe auch kulturzüri.ch
Die neue Online-Agenda