UELI BICHSEL & SILVANA GARGIULO

«NICHTSNUTZ» EIN CLOWNSTÜCK

PREMIÈRE & ERSTAUFFÜHRUNGEN MIT DEM NEUEN PROGRAMM!

Wir freuen uns ausserordentlich, die Première des neusten Stücks des so wunderbaren Clownduos Bichsel & Gargiulo anbieten zu können!
 
Ob als Federloser oder Lufthund, ob solo oder im Duo, der grosse kleine Clown Ueli Bichsel hat seinen ureigenen Stil gefunden - die stimmige Mischung aus Komik und Tragik, grübelndem Tiefgang und heiterer Leichtigkeit, die die Clownerie vom Geblödel unterscheidet. Ueli Bichsel ist Träger des Kulturpreises des Kantons Zürich 2015.
 
«Silvana Gargiulo ist eine richtige Clownin: ein Blick genügt – unschuldig, rührend – schon hat sie das Publikum in der Tasche. Sie ist klein, rundlich, beweglich, neapolitanisch-temperamentvoll, sehr musikalisch und vor allem komisch!» Dimitri
 
Wie kaum ein zweites Duo führen uns Bichsel und Gargiulio in «Nichtsnutz» unmerklich und unerlässlich auch dort hin, wo uns das Lachen im Halse stecken bleibt und wir plötzlich nicht die zwei bedauernswerten Clownfiguren auslachen, sondern - wer hätte das gedacht - uns selbst und unser Hadern als Menschen. Darin liegt die grosse Kunst dieser beiden Darsteller, die es verstehen, mit Leichtigkeit auf dem Grat zwischen Tragik und Komik zu balancieren.
 
«Nichtsnutz» handelt von dem ewigen Wunsch nach Sicherheit. Man will sich und seine Besitztümer beschützen. Und so bauen sich diese zwei Clowns voller Enthusiasmus ein Gefängnis und führen unser aller Bedürfnis nach Sicherheit ad absurdum. Fast beiläufig thematisieren sie dabei auch unsere ständige Suche nach einem besseren Leben. Sie fragen mit der Clowns eigenen Naivität danach, was denn «besser» genau bedeuten soll und was wir genau damit meinen, wenn wir sagen, dass wir «frei» sind.

«Nichtsnutz» ist ein Abend der zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Er ist also in jeder Hinsicht eine Bereicherung.
 

uelibichsel.ch

Stück & Spiel: Ueli Bichsel & Silvana Gargiulo
Regie: Anna Frey
Licht: Gioia Scanzi, Nina Langosch
Kostüme: Isabel Schumacher
Bühne: Andi Ribbe, Nina Langosch, Martin Fischer, Ueli Bichsel

UELI BICHSEL & SILVANA GARGIULO

«NICHTSNUTZ» EIN CLOWNSTÜCK

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Wir freuen uns ausserordentlich, die Première des neusten Stücks des so wunderbaren Clownduos Bichsel & Gargiulo anbieten zu können!
 
Ob als Federloser oder Lufthund, ob solo oder im Duo, der grosse kleine Clown Ueli Bichsel hat seinen ureigenen Stil gefunden - die stimmige Mischung aus Komik und Tragik, grübelndem Tiefgang und heiterer Leichtigkeit, die die Clownerie vom Geblödel unterscheidet. Ueli Bichsel ist Träger des Kulturpreises des Kantons Zürich 2015.
 
«Silvana Gargiulo ist eine richtige Clownin: ein Blick genügt – unschuldig, rührend – schon hat sie das Publikum in der Tasche. Sie ist klein, rundlich, beweglich, neapolitanisch-temperamentvoll, sehr musikalisch und vor allem komisch!» Dimitri
 
Wie kaum ein zweites Duo führen uns Bichsel und Gargiulio in «Nichtsnutz» unmerklich und unerlässlich auch dort hin, wo uns das Lachen im Halse stecken bleibt und wir plötzlich nicht die zwei bedauernswerten Clownfiguren auslachen, sondern - wer hätte das gedacht - uns selbst und unser Hadern als Menschen. Darin liegt die grosse Kunst dieser beiden Darsteller, die es verstehen, mit Leichtigkeit auf dem Grat zwischen Tragik und Komik zu balancieren.
 
«Nichtsnutz» handelt von dem ewigen Wunsch nach Sicherheit. Man will sich und seine Besitztümer beschützen. Und so bauen sich diese zwei Clowns voller Enthusiasmus ein Gefängnis und führen unser aller Bedürfnis nach Sicherheit ad absurdum. Fast beiläufig thematisieren sie dabei auch unsere ständige Suche nach einem besseren Leben. Sie fragen mit der Clowns eigenen Naivität danach, was denn «besser» genau bedeuten soll und was wir genau damit meinen, wenn wir sagen, dass wir «frei» sind.

«Nichtsnutz» ist ein Abend der zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Er ist also in jeder Hinsicht eine Bereicherung.
 

uelibichsel.ch

Stück & Spiel: Ueli Bichsel & Silvana Gargiulo
Regie: Anna Frey
Licht: Gioia Scanzi, Nina Langosch
Kostüme: Isabel Schumacher
Bühne: Andi Ribbe, Nina Langosch, Martin Fischer, Ueli Bichsel

UELI BICHSEL & SILVANA GARGIULO

«NICHTSNUTZ» EIN CLOWNSTÜCK

PREMIÈRE & ERSTAUFFÜHRUNGEN MIT DEM NEUEN PROGRAMM!

Wir freuen uns ausserordentlich, die Première des neusten Stücks des so wunderbaren Clownduos Bichsel & Gargiulo anbieten zu können!
 
Ob als Federloser oder Lufthund, ob solo oder im Duo, der grosse kleine Clown Ueli Bichsel hat seinen ureigenen Stil gefunden - die stimmige Mischung aus Komik und Tragik, grübelndem Tiefgang und heiterer Leichtigkeit, die die Clownerie vom Geblödel unterscheidet. Ueli Bichsel ist Träger des Kulturpreises des Kantons Zürich 2015.
 
«Silvana Gargiulo ist eine richtige Clownin: ein Blick genügt – unschuldig, rührend – schon hat sie das Publikum in der Tasche. Sie ist klein, rundlich, beweglich, neapolitanisch-temperamentvoll, sehr musikalisch und vor allem komisch!» Dimitri
 
Wie kaum ein zweites Duo führen uns Bichsel und Gargiulio in «Nichtsnutz» unmerklich und unerlässlich auch dort hin, wo uns das Lachen im Halse stecken bleibt und wir plötzlich nicht die zwei bedauernswerten Clownfiguren auslachen, sondern - wer hätte das gedacht - uns selbst und unser Hadern als Menschen. Darin liegt die grosse Kunst dieser beiden Darsteller, die es verstehen, mit Leichtigkeit auf dem Grat zwischen Tragik und Komik zu balancieren.
 
«Nichtsnutz» handelt von dem ewigen Wunsch nach Sicherheit. Man will sich und seine Besitztümer beschützen. Und so bauen sich diese zwei Clowns voller Enthusiasmus ein Gefängnis und führen unser aller Bedürfnis nach Sicherheit ad absurdum. Fast beiläufig thematisieren sie dabei auch unsere ständige Suche nach einem besseren Leben. Sie fragen mit der Clowns eigenen Naivität danach, was denn «besser» genau bedeuten soll und was wir genau damit meinen, wenn wir sagen, dass wir «frei» sind.

«Nichtsnutz» ist ein Abend der zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Er ist also in jeder Hinsicht eine Bereicherung.
 

uelibichsel.ch

Stück & Spiel: Ueli Bichsel & Silvana Gargiulo
Regie: Anna Frey
Licht: Gioia Scanzi, Nina Langosch
Kostüme: Isabel Schumacher
Bühne: Andi Ribbe, Nina Langosch, Martin Fischer, Ueli Bichsel

UELI BICHSEL & SILVANA GARGIULO

«NICHTSNUTZ» EIN CLOWNSTÜCK

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Ob als Federloser oder Lufthund, ob solo oder im Duo, der grosse kleine Clown Ueli Bichsel hat seinen ureigenen Stil gefunden - die stimmige Mischung aus Komik und Tragik, grübelndem Tiefgang und heiterer Leichtigkeit, die die Clownerie vom Geblödel unterscheidet. Ueli Bichsel ist Träger des Kulturpreises des Kantons Zürich 2015.
 
«Silvana Gargiulo ist eine richtige Clownin: ein Blick genügt – unschuldig, rührend – schon hat sie das Publikum in der Tasche. Sie ist klein, rundlich, beweglich, neapolitanisch-temperamentvoll, sehr musikalisch und vor allem komisch!» Dimitri
 
Wie kaum ein zweites Duo führen uns Bichsel und Gargiulio in «Nichtsnutz» unmerklich und unerlässlich auch dort hin, wo uns das Lachen im Halse stecken bleibt und wir plötzlich nicht die zwei bedauernswerten Clownfiguren auslachen, sondern - wer hätte das gedacht - uns selbst und unser Hadern als Menschen. Darin liegt die grosse Kunst dieser beiden Darsteller, die es verstehen, mit Leichtigkeit auf dem Grat zwischen Tragik und Komik zu balancieren.
 
«Nichtsnutz» handelt von dem ewigen Wunsch nach Sicherheit. Man will sich und seine Besitztümer beschützen. Und so bauen sich diese zwei Clowns voller Enthusiasmus ein Gefängnis und führen unser aller Bedürfnis nach Sicherheit ad absurdum. Fast beiläufig thematisieren sie dabei auch unsere ständige Suche nach einem besseren Leben. Sie fragen mit der Clowns eigenen Naivität danach, was denn «besser» genau bedeuten soll und was wir genau damit meinen, wenn wir sagen, dass wir «frei» sind.

«Nichtsnutz» ist ein Abend der zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Er ist also in jeder Hinsicht eine Bereicherung.
 

uelibichsel.ch

Stück & Spiel: Ueli Bichsel & Silvana Gargiulo
Regie: Anna Frey
Licht: Gioia Scanzi, Nina Langosch
Kostüme: Isabel Schumacher
Bühne: Andi Ribbe, Nina Langosch, Martin Fischer, Ueli Bichsel

UELI BICHSEL & SILVANA GARGIULO

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Wir freuen uns ausserordentlich, die Première des neusten Stücks des so wunderbaren Clownduos Bichsel & Gargiulo anbieten zu können!
 
Ob als Federloser oder Lufthund, ob solo oder im Duo, der grosse kleine Clown Ueli Bichsel hat seinen ureigenen Stil gefunden - die stimmige Mischung aus Komik und Tragik, grübelndem Tiefgang und heiterer Leichtigkeit, die die Clownerie vom Geblödel unterscheidet. Ueli Bichsel ist Träger des Kulturpreises des Kantons Zürich 2015.
 
«Silvana Gargiulo ist eine richtige Clownin: ein Blick genügt – unschuldig, rührend – schon hat sie das Publikum in der Tasche. Sie ist klein, rundlich, beweglich, neapolitanisch-temperamentvoll, sehr musikalisch und vor allem komisch!» Dimitri
 
Wie kaum ein zweites Duo führen uns Bichsel und Gargiulio in «Nichtsnutz» unmerklich und unerlässlich auch dort hin, wo uns das Lachen im Halse stecken bleibt und wir plötzlich nicht die zwei bedauernswerten Clownfiguren auslachen, sondern - wer hätte das gedacht - uns selbst und unser Hadern als Menschen. Darin liegt die grosse Kunst dieser beiden Darsteller, die es verstehen, mit Leichtigkeit auf dem Grat zwischen Tragik und Komik zu balancieren.
 
«Nichtsnutz» handelt von dem ewigen Wunsch nach Sicherheit. Man will sich und seine Besitztümer beschützen. Und so bauen sich diese zwei Clowns voller Enthusiasmus ein Gefängnis und führen unser aller Bedürfnis nach Sicherheit ad absurdum. Fast beiläufig thematisieren sie dabei auch unsere ständige Suche nach einem besseren Leben. Sie fragen mit der Clowns eigenen Naivität danach, was denn «besser» genau bedeuten soll und was wir genau damit meinen, wenn wir sagen, dass wir «frei» sind.

«Nichtsnutz» ist ein Abend der zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Er ist also in jeder Hinsicht eine Bereicherung.
 

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Stück & Spiel: Ueli Bichsel & Silvana Gargiulo
Regie: Anna Frey
Licht: Gioia Scanzi, Nina Langosch
Kostüme: Isabel Schumacher
Bühne: Andi Ribbe, Nina Langosch, Martin Fischer, Ueli Bichsel

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Wir freuen uns ausserordentlich, die Première des neusten Stücks des so wunderbaren Clownduos Bichsel & Gargiulo anbieten zu können!
 
Ob als Federloser oder Lufthund, ob solo oder im Duo, der grosse kleine Clown Ueli Bichsel hat seinen ureigenen Stil gefunden - die stimmige Mischung aus Komik und Tragik, grübelndem Tiefgang und heiterer Leichtigkeit, die die Clownerie vom Geblödel unterscheidet. Ueli Bichsel ist Träger des Kulturpreises des Kantons Zürich 2015.
 
«Silvana Gargiulo ist eine richtige Clownin: ein Blick genügt – unschuldig, rührend – schon hat sie das Publikum in der Tasche. Sie ist klein, rundlich, beweglich, neapolitanisch-temperamentvoll, sehr musikalisch und vor allem komisch!» Dimitri
 
Wie kaum ein zweites Duo führen uns Bichsel und Gargiulio in «Nichtsnutz» unmerklich und unerlässlich auch dort hin, wo uns das Lachen im Halse stecken bleibt und wir plötzlich nicht die zwei bedauernswerten Clownfiguren auslachen, sondern - wer hätte das gedacht - uns selbst und unser Hadern als Menschen. Darin liegt die grosse Kunst dieser beiden Darsteller, die es verstehen, mit Leichtigkeit auf dem Grat zwischen Tragik und Komik zu balancieren.
 
«Nichtsnutz» handelt von dem ewigen Wunsch nach Sicherheit. Man will sich und seine Besitztümer beschützen. Und so bauen sich diese zwei Clowns voller Enthusiasmus ein Gefängnis und führen unser aller Bedürfnis nach Sicherheit ad absurdum. Fast beiläufig thematisieren sie dabei auch unsere ständige Suche nach einem besseren Leben. Sie fragen mit der Clowns eigenen Naivität danach, was denn «besser» genau bedeuten soll und was wir genau damit meinen, wenn wir sagen, dass wir «frei» sind.

«Nichtsnutz» ist ein Abend der zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Er ist also in jeder Hinsicht eine Bereicherung.
 

uelibichsel.ch

Stück & Spiel: Ueli Bichsel & Silvana Gargiulo
Regie: Anna Frey
Licht: Gioia Scanzi, Nina Langosch
Kostüme: Isabel Schumacher
Bühne: Andi Ribbe, Nina Langosch, Martin Fischer, Ueli Bichsel

UELI BICHSEL & SILVANA GARGIULO

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Wir freuen uns ausserordentlich, die Première des neusten Stücks des so wunderbaren Clownduos Bichsel & Gargiulo anbieten zu können!
 
Ob als Federloser oder Lufthund, ob solo oder im Duo, der grosse kleine Clown Ueli Bichsel hat seinen ureigenen Stil gefunden - die stimmige Mischung aus Komik und Tragik, grübelndem Tiefgang und heiterer Leichtigkeit, die die Clownerie vom Geblödel unterscheidet. Ueli Bichsel ist Träger des Kulturpreises des Kantons Zürich 2015.
 
«Silvana Gargiulo ist eine richtige Clownin: ein Blick genügt – unschuldig, rührend – schon hat sie das Publikum in der Tasche. Sie ist klein, rundlich, beweglich, neapolitanisch-temperamentvoll, sehr musikalisch und vor allem komisch!» Dimitri
 
Wie kaum ein zweites Duo führen uns Bichsel und Gargiulio in «Nichtsnutz» unmerklich und unerlässlich auch dort hin, wo uns das Lachen im Halse stecken bleibt und wir plötzlich nicht die zwei bedauernswerten Clownfiguren auslachen, sondern - wer hätte das gedacht - uns selbst und unser Hadern als Menschen. Darin liegt die grosse Kunst dieser beiden Darsteller, die es verstehen, mit Leichtigkeit auf dem Grat zwischen Tragik und Komik zu balancieren.
 
«Nichtsnutz» handelt von dem ewigen Wunsch nach Sicherheit. Man will sich und seine Besitztümer beschützen. Und so bauen sich diese zwei Clowns voller Enthusiasmus ein Gefängnis und führen unser aller Bedürfnis nach Sicherheit ad absurdum. Fast beiläufig thematisieren sie dabei auch unsere ständige Suche nach einem besseren Leben. Sie fragen mit der Clowns eigenen Naivität danach, was denn «besser» genau bedeuten soll und was wir genau damit meinen, wenn wir sagen, dass wir «frei» sind.

«Nichtsnutz» ist ein Abend der zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Er ist also in jeder Hinsicht eine Bereicherung.
 

uelibichsel.ch

Stück & Spiel: Ueli Bichsel & Silvana Gargiulo
Regie: Anna Frey
Licht: Gioia Scanzi, Nina Langosch
Kostüme: Isabel Schumacher
Bühne: Andi Ribbe, Nina Langosch, Martin Fischer, Ueli Bichsel

UELI BICHSEL & SILVANA GARGIULO

«NICHTSNUTZ» EIN CLOWNSTÜCK

PREMIÈRE & ERSTAUFFÜHRUNGEN MIT DEM NEUEN PROGRAMM!

Wir freuen uns ausserordentlich, die Première des neusten Stücks des so wunderbaren Clownduos Bichsel & Gargiulo anbieten zu können!
 
Ob als Federloser oder Lufthund, ob solo oder im Duo, der grosse kleine Clown Ueli Bichsel hat seinen ureigenen Stil gefunden - die stimmige Mischung aus Komik und Tragik, grübelndem Tiefgang und heiterer Leichtigkeit, die die Clownerie vom Geblödel unterscheidet. Ueli Bichsel ist Träger des Kulturpreises des Kantons Zürich 2015.
 
«Silvana Gargiulo ist eine richtige Clownin: ein Blick genügt – unschuldig, rührend – schon hat sie das Publikum in der Tasche. Sie ist klein, rundlich, beweglich, neapolitanisch-temperamentvoll, sehr musikalisch und vor allem komisch!» Dimitri
 
Wie kaum ein zweites Duo führen uns Bichsel und Gargiulio in «Nichtsnutz» unmerklich und unerlässlich auch dort hin, wo uns das Lachen im Halse stecken bleibt und wir plötzlich nicht die zwei bedauernswerten Clownfiguren auslachen, sondern - wer hätte das gedacht - uns selbst und unser Hadern als Menschen. Darin liegt die grosse Kunst dieser beiden Darsteller, die es verstehen, mit Leichtigkeit auf dem Grat zwischen Tragik und Komik zu balancieren.
 
«Nichtsnutz» handelt von dem ewigen Wunsch nach Sicherheit. Man will sich und seine Besitztümer beschützen. Und so bauen sich diese zwei Clowns voller Enthusiasmus ein Gefängnis und führen unser aller Bedürfnis nach Sicherheit ad absurdum. Fast beiläufig thematisieren sie dabei auch unsere ständige Suche nach einem besseren Leben. Sie fragen mit der Clowns eigenen Naivität danach, was denn «besser» genau bedeuten soll und was wir genau damit meinen, wenn wir sagen, dass wir «frei» sind.

«Nichtsnutz» ist ein Abend der zum Lachen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. Er ist also in jeder Hinsicht eine Bereicherung.
 

uelibichsel.ch

Stück & Spiel: Ueli Bichsel & Silvana Gargiulo
Regie: Anna Frey
Licht: Gioia Scanzi, Nina Langosch
Kostüme: Isabel Schumacher
Bühne: Andi Ribbe, Nina Langosch, Martin Fischer, Ueli Bichsel

KALA JULA (MALI + CH)

MUSIKFESTIVAL PÂQU'SON

MANDINGUE GROOVES UND SAHEL BLUES

Samba Diabaté ist ein malischer Griot. So werden in Westafrika die Sänger, Dichter und Musiker genannt, die traditionelles Wissen überliefern. Der Schweizer Multiinstrumentalist Vincent Zanetti liebt die westafrikanische Musik so leidenschaftlich, dass er die Region zu seiner Wahlheimat machte. Diabaté ist ausserdem einer der gefragtesten Gitarristen von Bamako und Zanetti einer der besten Djembe-Spieler Europas. Mit ihren Instrumenten öffnen die beiden einen unglaublich luftigen und melodiösen Klangraum, in dem Mandingue-Tradition, Sahel-Blues, lyrischer Swing und improvisierte westliche Musik sich begegnen und grosse Freiheit ausstrahlt.

KALA JULA HÖREN

11. OSTERN PÂQU’SON FESTIVAL 
Lange war die Osterzeit tabu für Veranstal-tungen aller Art.  Die Zeiten haben sich geändert – vor einigen Jahren fiel das  Verbot für Tanz und Musik an Feiertagen... so entstand die  Idee eines exklusiven Festivals an Ostern, eine musikalische  Reise in nahe und ferne Gegenden... und doch alles vor der  Haustüre. Eine Einladung, anstelle sich mit Verkehrsstau und Touristenherden zu plagen, das lokale Ticino zu geniessen –  den Espresso gibt’s an der Bar und die Hörenswürdigkeiten  sind auf der Bühne. Seit 2006 haben wir schon etliche musikalische Gegenden bereist – und freuen uns, wiederum vier  spannende Musikabenteuer anbieten zu können.
 

kalajula.ch

Samba Diabaté : Gitarre, Jeli n’goni
Vincent Zanetti : Djembe, Gitarre, Zena 

FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120.-

MARIO BATKOVIC (CH)

MUSIKFESTIVAL PÂQU'SON

SOLO AKKORDEON GRANDE CLASSE

Ein Mann, sein Akkordeon, fertig! Batkovic solo, das ist akustische Aktmalerei, aufs Skelett abgespeckte Instrumentals ohne Retuschen und Kosmetik. Der als Rampensau von Rockabilly bis Russendisko erprobte Batkovic kratzt als Ein-Mann-Symphonieorchester jede Nuance aus dem Instrument. Selbst vermeintliche Störgeräusche wie das Klicken der Register integriert er in die Arrangements. Jene klanglichen Narben und Muttermale, die im Studio gewöhnlich ausgemerzt werden. Dank innovativer Aufnahmetechnik hören wir hier alles genauso wie der Musiker selbst. In dieser Intimität entfaltet das «Handörgeli», das vielleicht uncoolste Instrument diesseits von Bümpliz, die Urgewalt eines Vulkanausbruchs. Und auf dem Krater vollführt Batkovic einen Teufelstanz der radikalen Stimmungswechsel. Die Musik keucht und schnaubt, prügelt uns fette Bässe in den Magen, kitzelt lieblich das Trommelfell und entfaltet in ihrer Dynamik eine cineastische Tiefenwirkung.

MARIO BATKOVIC HÖREN

11. OSTERN PÂQU’SON FESTIVAL 
Lange war die Osterzeit tabu für Veranstal-tungen aller Art.  Die Zeiten haben sich geändert – vor einigen Jahren fiel das  Verbot für Tanz und Musik an Feiertagen... so entstand die  Idee eines exklusiven Festivals an Ostern, eine musikalische  Reise in nahe und ferne Gegenden... und doch alles vor der  Haustüre. Eine Einladung, anstelle sich mit Verkehrsstau und Touristenherden zu plagen, das lokale Ticino zu geniessen –  den Espresso gibt’s an der Bar und die Hörenswürdigkeiten  sind auf der Bühne. Seit 2006 haben wir schon etliche musikalische Gegenden bereist – und freuen uns, wiederum vier  spannende Musikabenteuer anbieten zu können.
 

batkovic.com

Mario Batkovic : Akkordeon

FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120.-

PLAISTOW (CH)

MUSIKFESTIVAL PÂQU'SON

UNERHÖRT – EIN TRIO UNTER HOCHSPANNUNG

Die Westschweizer Band Plaistow verhilft der althergebrachten Form des Piano-Trios zu ungekannter Grösse. Die drei Genfer durchschreiten mit ihrer Musik die Extreme: von annähernd stillen und düsteren bis zu feurig-wütigen Momenten schlägt die Band einen Bogen. Das Fundament bilden repetitiv-minimalistische Muster, schwebende Pianolinien und eine Palette an wahrlich unerhörten Klängen. Von da aus gehts in alle Himmelsrichtungen, von Noise über Jazz bis zu psychedelischen Rockmustern – akustische Musik, die unweigerlich unter die Haut fährt und in ihrer Dramatik kaum zu überbieten ist. Am Schweizer Jazz-Himmel leuchtet der Plaistow-Stern äusserst hell.

PLAISTOW HÖREN

11. OSTERN PÂQU’SON FESTIVAL 
Lange war die Osterzeit tabu für Veranstal-tungen aller Art.  Die Zeiten haben sich geändert – vor einigen Jahren fiel das  Verbot für Tanz und Musik an Feiertagen... so entstand die  Idee eines exklusiven Festivals an Ostern, eine musikalische  Reise in nahe und ferne Gegenden... und doch alles vor der  Haustüre. Eine Einladung, anstelle sich mit Verkehrsstau und Touristenherden zu plagen, das lokale Ticino zu geniessen –  den Espresso gibt’s an der Bar und die Hörenswürdigkeiten  sind auf der Bühne. Seit 2006 haben wir schon etliche musikalische Gegenden bereist – und freuen uns, wiederum vier  spannende Musikabenteuer anbieten zu können.

plaistow.cc

Johann Bourquenez : Flügel
Vincent Ruiz : Doublebass
Cyril Bondi : Drums

FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120.-

ZAKOUSKA (F)

MUSIKFESTIVAL PÂQU'SON

TRANSEUROPÄISCHE WELTMUSIK

Zwei Musikerinnen und zwei Musiker aus Strassburg und Brüssel treffen sich per Zufall in der Strassburger Kneipe «La Hache». Aus Jux beginnen sie miteinander zu spielen, zu improvisieren und zu harmonieren. Das Projekt Zakouska ist geboren. In der Folge entwickeln die vier hochmusikalischen und versierten Instrumentalisten eine neue, europäische Folklore, die rumänische Tradition, Balkan-Klänge französische Chansons und Jazz vereint und sich mit Violinen, Gitarren und Akkordeon auf lustvolle Reisen quer durch unseren Kontinent aufmacht. Dank den unterschied-lichen Erfahrungen der Bandmitglieder wird musikalische Tradition hier auf natürliche Art und Weise wie selbstverständlich mit der Moderne verbunden. Im Frühling 2014 erscheint das Album «À dos de géants», mitreissende Musik – nichts weniger als neuer, transeuropäische Weltmusik. Die französische Kritikergilde ist begeistert und überhäuft das Quartett mit Lobeshymnen. Jetzt kommen Zakouska nach Wädenswil.

ZAKOUSKA HÖREN

11. OSTERN PÂQU’SON FESTIVAL 
Lange war die Osterzeit tabu für Veranstal-tungen aller Art.  Die Zeiten haben sich geändert – vor einigen Jahren fiel das  Verbot für Tanz und Musik an Feiertagen... so entstand die  Idee eines exklusiven Festivals an Ostern, eine musikalische  Reise in nahe und ferne Gegenden... und doch alles vor der  Haustüre. Eine Einladung, anstelle sich mit Verkehrsstau und Touristenherden zu plagen, das lokale Ticino zu geniessen –  den Espresso gibt’s an der Bar und die Hörenswürdigkeiten  sind auf der Bühne. Seit 2006 haben wir schon etliche musikalische Gegenden bereist – und freuen uns, wiederum vier  spannende Musikabenteuer anbieten zu können.

zakouska.com

Fabien Bucher : Gitarre, Tamburin
Aline Haelberg : Geige
Elodie Messmer : Geige
Arthur Bacon : Akkordeon 

FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120.-

WERNER BÄRTSCHI - FLÜGEL & STIMME

«CON VOCE»

EINE SOLOPERFORMANCE

Ist Klassik eine steife Angelegenheit? Werner Bärtschi, kreativer Wilder und graue Eminenz der Schweizer Pianisten zugleich, bricht einmal mehr zu neuen Ufern auf. In seinem neusten Klavierabend fängt er an zu reden und sogar zu singen, und dies gleichzeitig zu seinem bravourösen Klavierspiel. Eine Soloper-formance, zum Lachen und zum Weinen, die ihm nicht so leicht einer nachmachen wird.
 
«conVoce» mit Werken von Erik Satie, Charles Ives, Girolamo Frescobaldi, Ludwig van Beethoven, Max von Schillings, Werner Bärtschi (Rap für sprechenden Pianisten) u.a. 
  
Werner Bärtschi ist ein Kommunikator und Vermittler, sein Vokabular ist die Musik. Als Pianist, Komponist, Konzertveranstalter, Lehrer - und nun auch Sprecher & Sänger, zeigt er mit Leidenschaft, was in der Musik steckt und überrascht damit nicht zuletzt sich selbst immer wieder am meisten. Vielleicht deshalb klingen seine Interpretationen oft so neu und wie aus dem Moment heraus gestaltet, immer auf der Suche nach Unerhörtem, nach dem Besonderen.

wernerbaertschi.ch

DUO MEIERMOSER & DER HUBER

«GALGENBRUDERS ERBEN»

MUSIKTHEATER - EINE HOMMAGE AN CHRISTIAN MORGENSTERN

100 Jahre nach Christian Morgensterns Tod unternimmt das Duo MeierMoser – verstärkt durch den vielseitigen Huber – einen ausgedehnten ‚Tauchgang’ in die groteske, wunderbare Welt der Galgenlieder. Inspiriert durch das enorm komische und tiefsinnige Potential der Morgenstern’schen Gedichte, ziehen die drei alle Register und bündeln ihre Kräfte für einen exquisiten Musiktheater-Liederabend auf den Spuren der Galgenbrüder.
 
Die beiden Jazzvagabunden Martin Schumacher und Christoph Gantert spielen auf einer un-glaublichen Ansammlung von Instrumenten. Die kleinste Bigband der Welt kennt keine Grenzen, sondern schlittert ohne Wimpern-zucken durch jedes stilistische Nadelöhr. Lukas Roth bewegt sich an den Kanten der Fassbarkeit mit einem ungebändigten Hang zu absurden Zwischenräumen.

martin-schumacher.ch
lukasroth.ch

Christoph «Meier» Gantert: Trompete, Tuba, Concertina, Schlagzeug, Gesang usw.
Martin «Moser» Schumacher: Klarinetten, Maultrommeln, Toy Piano, Gesang etc.
Lukas «Huber» Roth: Stimme, Ukulele, Baritonsaxophon, Singende Säge usf.
 
Regie: Delia Dahinden
Komposition: Martin Schumacher

HELMUT WÜEST - MITTAGESSEN

DUO MEIERMOSER & DER HUBER

«GALGENBRUDERS ERBEN»

MUSIKTHEATER - EINE HOMMAGE AN CHRISTIAN MORGENSTERN

100 Jahre nach Christian Morgensterns Tod unternimmt das Duo MeierMoser – verstärkt durch den vielseitigen Huber – einen ausgedehnten ‚Tauchgang’ in die groteske, wunderbare Welt der Galgenlieder. Inspiriert durch das enorm komische und tiefsinnige Potential der Morgenstern’schen Gedichte, ziehen die drei alle Register und bündeln ihre Kräfte für einen exquisiten Musiktheater-Liederabend auf den Spuren der Galgenbrüder.
 
Die beiden Jazzvagabunden Martin Schumacher und Christoph Gantert spielen auf einer un-glaublichen Ansammlung von Instrumenten. Die kleinste Bigband der Welt kennt keine Grenzen, sondern schlittert ohne Wimpern-zucken durch jedes stilistische Nadelöhr. Lukas Roth bewegt sich an den Kanten der Fassbarkeit mit einem ungebändigten Hang zu absurden Zwischenräumen.

martin-schumacher.ch
lukasroth.ch

Christoph «Meier» Gantert: Trompete, Tuba, Concertina, Schlagzeug, Gesang usw.
Martin «Moser» Schumacher: Klarinetten, Maultrommeln, Toy Piano, Gesang etc.
Lukas «Huber» Roth: Stimme, Ukulele, Baritonsaxophon, Singende Säge usf.
 
Regie: Delia Dahinden
Komposition: Martin Schumacher

ROM SCHAERER EBERLE

WADIN JAZZ

ANNAMATEUR & THE BEUYS

«PROTOKOLL EINER DISKO»

...DIE WOHL GEILSTE STIMME SEIT NINA HAGEN!

Annamateur ist diese grossartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Gross-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Annamateur ist: Sonder-Kunst!
 
Jetzt kommt sie mit neuem Programm ins Theater Ticino. Enttarnt das Groteske der Normalität, das Monströse des Mittelmasses und den Zusammenhang von Komfort und Konformismus… All das mit den Mitteln der Gebrauchskunst: Liedgut unchained. Cover. Songs.
 
Wunderstimme oder Mordsorgan, Stimmakro-batin oder Ausnahmesängerin wurde sie genannt, mit Nina Hagen, Janis Joplin oder Zarah Leander wurde ihre Stimme verglichen – stimmt alles und reicht nicht, dieses Naturwunder zu beschreiben.
 
Sie tanzt, singt, schreit und röchelt, sie grunzt, stampft und flötet, ist dabei an Kraft und Originalität nicht zu überbieten. In ihrem neuen Programm übertrifft Anna Maria Scholz alias Annamateur sich selbst, mit ihren «Beuys» legt sie eine Performance hin, die einmalig ist.
 

anna-mateur.de

Annamateur: Gesang
Samuel Halscheidt: Gitrre
Kim Efert: Gitarre

 

ANNAMATEUR & THE BEUYS

«PROTOKOLL EINER DISKO»

...DIE WOHL GEILSTE STIMME SEIT NINA HAGEN!

Annamateur ist diese grossartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Gross-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht. Annamateur ist: Sonder-Kunst!
 
Jetzt kommt sie mit neuem Programm ins Theater Ticino. Enttarnt das Groteske der Normalität, das Monströse des Mittelmasses und den Zusammenhang von Komfort und Konformismus… All das mit den Mitteln der Gebrauchskunst: Liedgut unchained. Cover. Songs.
 
Wunderstimme oder Mordsorgan, Stimmakro-batin oder Ausnahmesängerin wurde sie genannt, mit Nina Hagen, Janis Joplin oder Zarah Leander wurde ihre Stimme verglichen – stimmt alles und reicht nicht, dieses Naturwunder zu beschreiben.
 
Sie tanzt, singt, schreit und röchelt, sie grunzt, stampft und flötet, ist dabei an Kraft und Originalität nicht zu überbieten. In ihrem neuen Programm übertrifft Anna Maria Scholz alias Annamateur sich selbst, mit ihren «Beuys» legt sie eine Performance hin, die einmalig ist.
 

anna-mateur.de

Annamateur: Gesang
Samuel Halscheidt: Gitrre
Kim Efert: Gitarre

 

JAAP ACHTERBERG

«DIE ENTDECKUNG DER CURRYWURST»

ERZÄHLTHETER NACH DER NOVELLE VON UWE TIMM - EINE WUNDERBARE LIEBESGESCHICHTE

Eine wunderbare Liebesgeschichte im Hamburg der letzten Kriegstage. In Erinnerung an seine Kindheit macht sich der Erzähler auf die Suche nach der ehemaligen Besitzerin einer Imbiss-bude am Hamburger Grossneumarkt. Er findet die hochbetagte Lena Brucker in einem Altersheim und erfährt die Geschichte ihrer «schönsten Jahre» und wie es zur Entdeckung der Currywurst kam. Der Bogen spannt sich weit zurück in die letzten Apriltage des Jahres 1945 und beginnt in einem Kino auf der Reeperbahn, wo Lena den jungen Soldaten Hermann trifft….
 
Jaap Achterberg begeisterte bereits mehrmals im Theater Ticino, zuletzt mit «Der alte König in seinem Exil» von Arno Geiger. Er wird das Publikum wiederum mit Augen und Ohren an die Bühne fesseln, denn er erzählt Geschichten mit Leib und Seele.
 
Uwe Timm zeichnet – literarisch meisterhaft – das Leben einer starken Frauenfigur nach, in einer scheinbar alltäglichen Geschichte von Liebe, Trennung und Neuentwurf.
 
«Meisterliche, wortdramatische Nacherzählung» Tages Anzeiger

«Ein starker Auftritt.» AZ
 

achterberg.ch
 
Spiel & Textbearbeitung: Jaap Achterberg
Regie: Klaus Henner Russius

 

JAAP ACHTERBERG

«DIE ENTDECKUNG DER CURRYWURST»

ERZÄHLTHETER NACH DER NOVELLE VON UWE TIMM - EINE WUNDERBARE LIEBESGESCHICHTE

Eine wunderbare Liebesgeschichte im Hamburg der letzten Kriegstage. In Erinnerung an seine Kindheit macht sich der Erzähler auf die Suche nach der ehemaligen Besitzerin einer Imbiss-bude am Hamburger Grossneumarkt. Er findet die hochbetagte Lena Brucker in einem Altersheim und erfährt die Geschichte ihrer «schönsten Jahre» und wie es zur Entdeckung der Currywurst kam. Der Bogen spannt sich weit zurück in die letzten Apriltage des Jahres 1945 und beginnt in einem Kino auf der Reeperbahn, wo Lena den jungen Soldaten Hermann trifft….
 
Jaap Achterberg begeisterte bereits mehrmals im Theater Ticino, zuletzt mit «Der alte König in seinem Exil» von Arno Geiger. Er wird das Publikum wiederum mit Augen und Ohren an die Bühne fesseln, denn er erzählt Geschichten mit Leib und Seele.
 
Uwe Timm zeichnet – literarisch meisterhaft – das Leben einer starken Frauenfigur nach, in einer scheinbar alltäglichen Geschichte von Liebe, Trennung und Neuentwurf.
 
«Meisterliche, wortdramatische Nacherzählung» Tages Anzeiger

«Ein starker Auftritt.» AZ
 

achterberg.ch
 
Spiel & Textbearbeitung: Jaap Achterberg
Regie: Klaus Henner Russius

 

10. WÄDENSWILER POETRY SLAM

PRÄSENTIERT VON LESEGESELLSCHAFT WÄDENSWIL

GOTTFRIED BREITFUSS

«DU BIST MEINE MUTTER» LETZTE VORSTELLUNG

EIN THEATERSTÜCK VON JOOP ADMIRAAL
EIGENPRODUKTION THEATER TICINO

 
VORLÄUFIG LETZTE VORSTELLUNG

Der hinreissende Schauspieler Gottfried Breitfuss (Ensemble Schauspielhaus Zürich) hat das berührende Theaterstück «Du bist meine Mutter» in den 90er-Jahren in Stuttgart mit grossem Erfolg gespielt. Nun, in der laufenden 30 Jahre Jubiläumssaison, bringt das Theater Ticino als Eigenproduktion dieses zum Klassiker avancierte Solo-Theaterstück zusammen mit Gottfried Breitfuss auf die Bühne.
 
Theaterstück und Schauspieler imponieren dem Publikum... mit grosser Empathie spielt Gottfried Breitfuss auch die Mutter... schreibt die Zürichsee-Zeitung.
 
Der Sonntag ist ritualisiert: Joop besucht seine an Alzheimer erkrankte Mutter. Sie lebt in einem Heim. Jeden Sonntag lockt er sie mit Gesprächen für ein paar Momente zurück in die «normale Welt».
 
«Du bist meine Mutter» ist eine wunderbar poetische Parabel über das Vergessen und das Abschiednehmen, über Alter und Krankheit, Nähe und Distanz. Mit leisem Humor, viel Liebe und wohltuender Ehrlichkeit hat der niederländische Schauspieler, Autor und Filmemacher Joop Admiraal (1937-2006) seiner Mutter ein zutiefst berührendes Denkmal geschaffen, das einem bei aller Schwere auch immer wieder von und im Herzen schmunzeln lässt.
 
«Mutter, ich hab ein Stück über Dich und mich gemacht, es heisst 'Du bist meine Mutter'. Und alles, was ich darin sage, denn ich spiele Dich, hast Du in Wirklichkeit auch gesagt, also hast eigentlich Du das Stück für mich geschrieben. Und den meisten Menschen gefällt es. Ich bin sehr glücklich, und das hab ich Dir zu verdanken.» Joop Admiraal
 
Das Stück für einen Schauspieler, der zugleich Mutter und Sohn spielt, hat über dreissig Jahre nach der Uraufführung nichts an Aktualität verloren. Vor dem Szenario des demographischen Wandels erlebt dieses Theaterstück eine neue, uns alle betreffende Bedeutung.
 

Künstlerische Mitarbeit: Tobias Herzberg
Kostüm: Selina Tholl
Technik: Martin Burkhardt & Jens Mathiessen
Foto: Bernhard Fuchs
 
Neueinrichtung nach einer Inszenierung von
Siegfried Bühr

Rechte Litag Theaterverlag
 
Produktion Theater Ticino

PIGOR SINGT BENEDIKT EICHHORN MUSS BEGLEITEN

«VOLUMEN 8»

FULMINANT - DAS KREATIVE ZENTRUM DES DEUTSCHSPRACHIGEN CHANSONS

Im Jubiläumsprogramm «30 Jahre Theater Ticino» dürfen zwei Bühnenkünstler nicht fehlen: THOMAS PIGOR & BENEDIKT EICHHORN. Seit Jahren sind wir gemeinsam auf demselben Weg...
 
Pigor & Eichhorn haben eine unnachahmliche Handschrift entwickelt, die weit über das hinausgeht, was man gemeinhin unter Chanson versteht. Ob Pop, Jazz, Hip-Hop oder Mitsinghymne, Pigor und Eichhorn lassen Wort und Musik auf Augenhöhe miteinander korrespondieren.
 
Der Zuschauer wird nie unter Niveau abgeholt. Ausrasten darf er trotzdem!
Den grossen Themen der Philosophie nähern sich die beiden ebenso wie den Skurrilitäten des Alltags, jedoch in völlig unerwarteten Problemstellungen. Pigor & Eichhorn sind wohl die kabarettistischsten unter den Musikern und die musikalischsten unter den Kabarettisten.
Allerdings: Nach sieben gemeinsamen Programmen hat sich die Stimmung zwischen Pigor und Eichhorn leider nicht verbessert – eine maliziöse Fortsetzungsgeschichte nimmt also weiterhin ihren Lauf...
 
Nach September 2014 ist das Programm «Volumen 8» nochmals im Theater Ticino zu sehen. Grosse Jubiläumsfreude!
 

Foto: Yannick Perrin
 
pigor.de

PIGOR SINGT BENEDIKT EICHHORN MUSS BEGLEITEN

«VOLUMEN 8»

FULMINANT - DAS KREATIVE ZENTRUM DES DEUTSCHSPRACHIGEN CHANSONS

Im Jubiläumsprogramm «30 Jahre Theater Ticino» dürfen zwei Bühnenkünstler nicht fehlen: THOMAS PIGOR & BENEDIKT EICHHORN. Seit Jahren sind wir gemeinsam auf demselben Weg...
 
Pigor & Eichhorn haben eine unnachahmliche Handschrift entwickelt, die weit über das hinausgeht, was man gemeinhin unter Chanson versteht. Ob Pop, Jazz, Hip-Hop oder Mitsinghymne, Pigor und Eichhorn lassen Wort und Musik auf Augenhöhe miteinander korrespondieren.
 
Der Zuschauer wird nie unter Niveau abgeholt. Ausrasten darf er trotzdem!
Den grossen Themen der Philosophie nähern sich die beiden ebenso wie den Skurrilitäten des Alltags, jedoch in völlig unerwarteten Problemstellungen. Pigor & Eichhorn sind wohl die kabarettistischsten unter den Musikern und die musikalischsten unter den Kabarettisten.
Allerdings: Nach sieben gemeinsamen Programmen hat sich die Stimmung zwischen Pigor und Eichhorn leider nicht verbessert – eine maliziöse Fortsetzungsgeschichte nimmt also weiterhin ihren Lauf...
 
Nach September 2014 ist das Programm «Volumen 8» nochmals im Theater Ticino zu sehen. Grosse Jubiläumsfreude!
 

Foto: Yannick Perrin
 
pigor.de

PIGOR SINGT BENEDIKT EICHHORN MUSS BEGLEITEN

«VOLUMEN 8»

FULMINANT - DAS KREATIVE ZENTRUM DES DEUTSCHSPRACHIGEN CHANSONS

Im Jubiläumsprogramm «30 Jahre Theater Ticino» dürfen zwei Bühnenkünstler nicht fehlen: THOMAS PIGOR & BENEDIKT EICHHORN. Seit Jahren sind wir gemeinsam auf demselben Weg...
 
Pigor & Eichhorn haben eine unnachahmliche Handschrift entwickelt, die weit über das hinausgeht, was man gemeinhin unter Chanson versteht. Ob Pop, Jazz, Hip-Hop oder Mitsinghymne, Pigor und Eichhorn lassen Wort und Musik auf Augenhöhe miteinander korrespondieren.
 
Der Zuschauer wird nie unter Niveau abgeholt. Ausrasten darf er trotzdem!
Den grossen Themen der Philosophie nähern sich die beiden ebenso wie den Skurrilitäten des Alltags, jedoch in völlig unerwarteten Problemstellungen. Pigor & Eichhorn sind wohl die kabarettistischsten unter den Musikern und die musikalischsten unter den Kabarettisten.
Allerdings: Nach sieben gemeinsamen Programmen hat sich die Stimmung zwischen Pigor und Eichhorn leider nicht verbessert – eine maliziöse Fortsetzungsgeschichte nimmt also weiterhin ihren Lauf...
 
Nach September 2014 ist das Programm «Volumen 8» nochmals im Theater Ticino zu sehen. Grosse Jubiläumsfreude!
 

Foto: Yannick Perrin
 
pigor.de

GOTTFRIED BREITFUSS

«DU BIST MEINE MUTTER» LETZTE VORSTELLUNGEN

EIN THEATERSTÜCK VON JOOP ADMIRAAL
EIGENPRODUKTION THEATER TICINO

WEITERE VORSTELLUNG SO 6. MÄRZ UM 17:30 UHR

Der hinreissende Schauspieler Gottfried Breitfuss (Ensemble Schauspielhaus Zürich) hat das berührende Theaterstück «Du bist meine Mutter» in den 90er-Jahren in Stuttgart mit grossem Erfolg gespielt. Nun, in der laufenden 30 Jahre Jubiläumssaison, bringt das Theater Ticino als Eigenproduktion dieses zum Klassiker avancierte Solo-Theaterstück zusammen mit Gottfried Breitfuss auf die Bühne.
 
Theaterstück und Schauspieler imponieren dem Publikum... mit grosser Empathie spielt Gottfried Breitfuss auch die Mutter... schreibt die Zürichsee-Zeitung.
 
Der Sonntag ist ritualisiert: Joop besucht seine an Alzheimer erkrankte Mutter. Sie lebt in einem Heim. Jeden Sonntag lockt er sie mit Gesprächen für ein paar Momente zurück in die «normale Welt».
 
«Du bist meine Mutter» ist eine wunderbar poetische Parabel über das Vergessen und das Abschiednehmen, über Alter und Krankheit, Nähe und Distanz. Mit leisem Humor, viel Liebe und wohltuender Ehrlichkeit hat der niederländische Schauspieler, Autor und Filmemacher Joop Admiraal (1937-2006) seiner Mutter ein zutiefst berührendes Denkmal geschaffen, das einem bei aller Schwere auch immer wieder von und im Herzen schmunzeln lässt.
 
«Mutter, ich hab ein Stück über Dich und mich gemacht, es heisst 'Du bist meine Mutter'. Und alles, was ich darin sage, denn ich spiele Dich, hast Du in Wirklichkeit auch gesagt, also hast eigentlich Du das Stück für mich geschrieben. Und den meisten Menschen gefällt es. Ich bin sehr glücklich, und das hab ich Dir zu verdanken.» Joop Admiraal
 
Das Stück für einen Schauspieler, der zugleich Mutter und Sohn spielt, hat über dreissig Jahre nach der Uraufführung nichts an Aktualität verloren. Vor dem Szenario des demographischen Wandels erlebt dieses Theaterstück eine neue, uns alle betreffende Bedeutung.
 

Künstlerische Mitarbeit: Tobias Herzberg
Kostüm: Selina Tholl
Technik: Martin Burkhardt & Jens Mathiessen
Foto: Bernhard Fuchs
 
Neueinrichtung nach einer Inszenierung von
Siegfried Bühr

Rechte Litag Theaterverlag
 
Produktion Theater Ticino

«DER GOALIE BIN IG»

VON PEDRO LENZ

THEATER KANTON ZÜRICH

Der Goalie: «Reden kannst du immer viel. Reden kann jeder Volltrottel. Erzählen ist etwas schwieriger.»
 
Das heldenhaft-schlitzohrige, naiv-geschäftstüchtige Stehaufmännchen Goalie ist eine der wunderbaren Figuren des Berner Mundartdichters Pedro Lenz, der mit liebevollem Blick einen gewitzten, grundsympathischen und dennoch gefährdeten Menschen zeichnet und ihm mit Berndeutscher Poesie humorvoll und melancholisch zugleich eine markante, wortreiche Stimme verleiht. 2014 wurde das Buch von Sabine Boss verfilmt und avancierte zu einem der erfolgreichsten Schweizer Filme des Jahres. Nun erobert der Goalie auch die Theaterbühnen; in der Inszenierung des Theater Kanton Zürich auf Wunsch des Autors in einer züritüütschen Fassung.
 
Pedro Lenz, 1965 in Langenthal geboren, machte seinen Lehrabschluss als Maurer 1984. Nach der Eidgenössischen Matura studierte er einige Semester Spanische Literatur an der Universität Bern. Seit 2001 arbeitet er vollzeitlich als Schriftsteller. Lenz lebt in Olten und schreibt als Kolumnist für NZZ, WoZ und Schweiz am Sonntag. «Der Goalie bin ig» war sein erster Roman.
 
Spiel: Nicolas Batthyany
Regie: Johanna Böckli
 

theaterkantonzuerich.ch

«DER GOALIE BIN IG»

VON PEDRO LENZ

THEATER KANTON ZÜRICH

Der Goalie: «Reden kannst du immer viel. Reden kann jeder Volltrottel. Erzählen ist etwas schwieriger.»
 
Das heldenhaft-schlitzohrige, naiv-geschäftstüchtige Stehaufmännchen Goalie ist eine der wunderbaren Figuren des Berner Mundartdichters Pedro Lenz, der mit liebevollem Blick einen gewitzten, grundsympathischen und dennoch gefährdeten Menschen zeichnet und ihm mit Berndeutscher Poesie humorvoll und melancholisch zugleich eine markante, wortreiche Stimme verleiht. 2014 wurde das Buch von Sabine Boss verfilmt und avancierte zu einem der erfolgreichsten Schweizer Filme des Jahres. Nun erobert der Goalie auch die Theaterbühnen; in der Inszenierung des Theater Kanton Zürich auf Wunsch des Autors in einer züritüütschen Fassung.
 
Pedro Lenz, 1965 in Langenthal geboren, machte seinen Lehrabschluss als Maurer 1984. Nach der Eidgenössischen Matura studierte er einige Semester Spanische Literatur an der Universität Bern. Seit 2001 arbeitet er vollzeitlich als Schriftsteller. Lenz lebt in Olten und schreibt als Kolumnist für NZZ, WoZ und Schweiz am Sonntag. «Der Goalie bin ig» war sein erster Roman.
 
Spiel: Nicolas Batthyany
Regie: Johanna Böckli
 

theaterkantonzuerich.ch

«DER GOALIE BIN IG»

VON PEDRO LENZ

THEATER KANTON ZÜRICH

Der Goalie: «Reden kannst du immer viel. Reden kann jeder Volltrottel. Erzählen ist etwas schwieriger.»
 
Das heldenhaft-schlitzohrige, naiv-geschäftstüchtige Stehaufmännchen Goalie ist eine der wunderbaren Figuren des Berner Mundartdichters Pedro Lenz, der mit liebevollem Blick einen gewitzten, grundsympathischen und dennoch gefährdeten Menschen zeichnet und ihm mit Berndeutscher Poesie humorvoll und melancholisch zugleich eine markante, wortreiche Stimme verleiht. 2014 wurde das Buch von Sabine Boss verfilmt und avancierte zu einem der erfolgreichsten Schweizer Filme des Jahres. Nun erobert der Goalie auch die Theaterbühnen; in der Inszenierung des Theater Kanton Zürich auf Wunsch des Autors in einer züritüütschen Fassung.
 
Pedro Lenz, 1965 in Langenthal geboren, machte seinen Lehrabschluss als Maurer 1984. Nach der Eidgenössischen Matura studierte er einige Semester Spanische Literatur an der Universität Bern. Seit 2001 arbeitet er vollzeitlich als Schriftsteller. Lenz lebt in Olten und schreibt als Kolumnist für NZZ, WoZ und Schweiz am Sonntag. «Der Goalie bin ig» war sein erster Roman.
 
Spiel: Nicolas Batthyany
Regie: Johanna Böckli
 

theaterkantonzuerich.ch