KABARETT ALS DIAGNOSE UNSERER ZEIT - «PROTESTLIEDER? UNSINN, ICH SINGE WIDERSTÄNDCHEN»

Als scheinintegrierte Deutsche in der Schweiz schlägt die gebürtige Europäerin ihre Ostberliner Wurzeln tief in die Blumentöpfe unserer Vorurteile. Aus der Sicht des Merkurs lebt sie hinterm Mond. Diese Einsicht stattet sie mit einer Demut aus, die sie gekonnt zu verbergen weiss, denn dass die diplomierte Schauspielerin mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem Förderpreis der Liederbestenliste, dem Silbernen Stuttgarter Besen und - ganz aktuell - mit dem Salzburger Stier 2016 ausgezeichnet wurde, ist dem Merkur zwar egal, doch hinterm Mond einleuchtend.
 
Mit bezaubernder Leichtigkeit, hinreissender Komik, virtuosem Gesang und einer herrlichen Tiefe geht sie bis an den Rand des Erkennbaren und manchmal Erträglichen. Politisch hellwach, bringt sie Standpunkte ins Stolpern, hilft ihnen schmunzelnd wieder auf, und wenn die glauben, wieder festen Boden gefunden zu haben, ist die Erde plötzlich eine Scheibe. Grenzen verschwimmen zu einem Ozean im Wasserkocher, und nach einem zauberhaften Abend versteht man die Welt zwar nicht besser, aber sich selbst ein wenig mehr.
 
«Wenn Uta Köbernick die Gemeinheiten von Gemeinplätzen dekonstruiert, fliessen weder Galle noch zähflüssiges Moralin. Uta Köbernick ist keine Wutbürgerin. Sie betrinkt sich an den nüchternen Fakten über unsere himmelschreiend ungerechte Welt. Aber sie kocht nie über. Stattdessen diese herrlich naiven Kinderfragen, mit denen sie die kopfstehende Welt in Aphorismen und in verrückte Analogien fasst. Mit Schalk in den Augen...» Luzerner Zeitung
 

koebernick.ch

KABARETT ALS DIAGNOSE UNSERER ZEIT - «PROTESTLIEDER? UNSINN, ICH SINGE WIDERSTÄNDCHEN»

Als scheinintegrierte Deutsche in der Schweiz schlägt die gebürtige Europäerin ihre Ostberliner Wurzeln tief in die Blumentöpfe unserer Vorurteile. Aus der Sicht des Merkurs lebt sie hinterm Mond. Diese Einsicht stattet sie mit einer Demut aus, die sie gekonnt zu verbergen weiss, denn dass die diplomierte Schauspielerin mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem Förderpreis der Liederbestenliste, dem Silbernen Stuttgarter Besen und - ganz aktuell - mit dem Salzburger Stier 2016 ausgezeichnet wurde, ist dem Merkur zwar egal, doch hinterm Mond einleuchtend.
 
Mit bezaubernder Leichtigkeit, hinreissender Komik, virtuosem Gesang und einer herrlichen Tiefe geht sie bis an den Rand des Erkennbaren und manchmal Erträglichen. Politisch hellwach, bringt sie Standpunkte ins Stolpern, hilft ihnen schmunzelnd wieder auf, und wenn die glauben, wieder festen Boden gefunden zu haben, ist die Erde plötzlich eine Scheibe. Grenzen verschwimmen zu einem Ozean im Wasserkocher, und nach einem zauberhaften Abend versteht man die Welt zwar nicht besser, aber sich selbst ein wenig mehr.
 
«Wenn Uta Köbernick die Gemeinheiten von Gemeinplätzen dekonstruiert, fliessen weder Galle noch zähflüssiges Moralin. Uta Köbernick ist keine Wutbürgerin. Sie betrinkt sich an den nüchternen Fakten über unsere himmelschreiend ungerechte Welt. Aber sie kocht nie über. Stattdessen diese herrlich naiven Kinderfragen, mit denen sie die kopfstehende Welt in Aphorismen und in verrückte Analogien fasst. Mit Schalk in den Augen...» Luzerner Zeitung
 

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KABARETT ALS DIAGNOSE UNSERER ZEIT - «PROTESTLIEDER? UNSINN, ICH SINGE WIDERSTÄNDCHEN»

Als scheinintegrierte Deutsche in der Schweiz schlägt die gebürtige Europäerin ihre Ostberliner Wurzeln tief in die Blumentöpfe unserer Vorurteile. Aus der Sicht des Merkurs lebt sie hinterm Mond. Diese Einsicht stattet sie mit einer Demut aus, die sie gekonnt zu verbergen weiss, denn dass die diplomierte Schauspielerin mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik, dem Förderpreis der Liederbestenliste, dem Silbernen Stuttgarter Besen und - ganz aktuell - mit dem Salzburger Stier 2016 ausgezeichnet wurde, ist dem Merkur zwar egal, doch hinterm Mond einleuchtend.
 
Mit bezaubernder Leichtigkeit, hinreissender Komik, virtuosem Gesang und einer herrlichen Tiefe geht sie bis an den Rand des Erkennbaren und manchmal Erträglichen. Politisch hellwach, bringt sie Standpunkte ins Stolpern, hilft ihnen schmunzelnd wieder auf, und wenn die glauben, wieder festen Boden gefunden zu haben, ist die Erde plötzlich eine Scheibe. Grenzen verschwimmen zu einem Ozean im Wasserkocher, und nach einem zauberhaften Abend versteht man die Welt zwar nicht besser, aber sich selbst ein wenig mehr.
 
«Wenn Uta Köbernick die Gemeinheiten von Gemeinplätzen dekonstruiert, fliessen weder Galle noch zähflüssiges Moralin. Uta Köbernick ist keine Wutbürgerin. Sie betrinkt sich an den nüchternen Fakten über unsere himmelschreiend ungerechte Welt. Aber sie kocht nie über. Stattdessen diese herrlich naiven Kinderfragen, mit denen sie die kopfstehende Welt in Aphorismen und in verrückte Analogien fasst. Mit Schalk in den Augen...» Luzerner Zeitung
 

koebernick.ch

LYRISCH & KRAFTVOLL

Im neuen Trio präsentiert sich der aussergewöhnliche Pianist Urs Bollhalder mit dem international renommierten Kontrabassisten Heiri Känzig und dem eigenwilligen Bieler Ausnahmeschlagzeuger Kevin Chesham. Die Stücke sind allesamt der Feder des Pianisten entsprungen und bilden den Boden für eine einzigartige Mischung aus spannendem, zeitgenössischem Interplay, feurigen Grooves und klangsinnlich gestalteten, lyrischen Passagen.  Die Stücke erzählen Musik-Geschichten rund um das Thema Meer. Wie die Strömungen der Meere geschieht das musikalische Ineinanderfliessen von Komposition und Improvisation organisch und basiert auf der traumwandlerischen Kommunikation der Musiker. Schön und vielfältig ist diese Musik –  lyrisch und kraftvoll, mit Reichtum an Klangfarben und Ausdruck. Stets in Bewegung – mal wogend,  mal ruhig, mal stürmisch.

Urs Bollhalder: p

Heiri Känzig: b

Kevin Chesham: dr

 

ursbollhalder.com

DOKUMENTARISCHES THEATER - GESCHICKT UND GEWITZT...
FÜR ERWACHSENE UND JUGENDLICHE AB 12 JAHREN.

Anhand gefundener Briefe lässt Ruth C. Oswalt das Publikum in ihr ganz persönliches Familienschicksal einblicken. Traurig, schön und leicht, und das alles in einem tollen Bühnenbild.
 
Frankfurt am Main, 1901: Wilhelm Ernst Oswalt übernimmt nach dem Tod seines Vaters als 24-Jähriger den Struwwelpeter-Verlag Rütten & Loening.
 
Es folgen goldene Jahre. Nach festlicher Heirat im Jahre 1918 mit Wilhelmine Rosenhaupt, genannt Will, wird der Besitzer des erfolgreichen Verlages anfangs der 20er Jahre glücklicher Vater der beiden Söhne Heiri und Ludwig, genannt Lux, und rettet sein Unternehmen durch die Weltwirtschaftskrise. Anfang der 30er Jahre ziehen dunkle Wolken über der vierköpfigen Familie auf.
 
Aufgrund der jüdischen Abstammung muss der Verlag 1936 zwangsverkauft werden. Krankheit, Tod und Auswanderung prägen nun den Alltag der Oswalts.
 
Schweiz, 2016: Der «Struwwel» und seine Väter leben weiter – auf der Bühne.
 
Aus Hunderten von Briefen und Dokumenten, welche die Enkelin und Schauspielerin Ruth C. Oswalt gefunden hat, entsteht ein bewegender Familienbilderbogen, verwoben mit Elementen des legendären Buches «Struwwelpeter».
 
«.......kluge Umsetzung und virtuoses Spiel. Beeindruckend.» BAZ
 

Schauspiel: Julius Griesenberg, Frauke Jakobi, Ingo Ospelt, Ruth C. Oswalt
Regie: Antonia Brix
 
Eine IMBOS/BASEL-Produktion
 
struwwelvaeter.ch

DOKUMENTARISCHES THEATER - GESCHICKT UND GEWITZT...
FÜR ERWACHSENE UND JUGENDLICHE AB 12 JAHREN.

Anhand gefundener Briefe lässt Ruth C. Oswalt das Publikum in ihr ganz persönliches Familienschicksal einblicken. Traurig, schön und leicht, und das alles in einem tollen Bühnenbild.
 
Frankfurt am Main, 1901: Wilhelm Ernst Oswalt übernimmt nach dem Tod seines Vaters als 24-Jähriger den Struwwelpeter-Verlag Rütten & Loening.
 
Es folgen goldene Jahre. Nach festlicher Heirat im Jahre 1918 mit Wilhelmine Rosenhaupt, genannt Will, wird der Besitzer des erfolgreichen Verlages anfangs der 20er Jahre glücklicher Vater der beiden Söhne Heiri und Ludwig, genannt Lux, und rettet sein Unternehmen durch die Weltwirtschaftskrise. Anfang der 30er Jahre ziehen dunkle Wolken über der vierköpfigen Familie auf.
 
Aufgrund der jüdischen Abstammung muss der Verlag 1936 zwangsverkauft werden. Krankheit, Tod und Auswanderung prägen nun den Alltag der Oswalts.
 
Schweiz, 2016: Der «Struwwel» und seine Väter leben weiter – auf der Bühne.
 
Aus Hunderten von Briefen und Dokumenten, welche die Enkelin und Schauspielerin Ruth C. Oswalt gefunden hat, entsteht ein bewegender Familienbilderbogen, verwoben mit Elementen des legendären Buches «Struwwelpeter».
 
«.......kluge Umsetzung und virtuoses Spiel. Beeindruckend.» BAZ
 

Schauspiel: Julius Griesenberg, Frauke Jakobi, Ingo Ospelt, Ruth C. Oswalt
Regie: Antonia Brix
 
Eine IMBOS/BASEL-Produktion
 
struwwelvaeter.ch

DOKUMENTARISCHES THEATER - GESCHICKT UND GEWITZT...
FÜR ERWACHSENE UND JUGENDLICHE AB 12 JAHREN.

Anhand gefundener Briefe lässt Ruth C. Oswalt das Publikum in ihr ganz persönliches Familienschicksal einblicken. Traurig, schön und leicht, und das alles in einem tollen Bühnenbild.
 
Frankfurt am Main, 1901: Wilhelm Ernst Oswalt übernimmt nach dem Tod seines Vaters als 24-Jähriger den Struwwelpeter-Verlag Rütten & Loening.
 
Es folgen goldene Jahre. Nach festlicher Heirat im Jahre 1918 mit Wilhelmine Rosenhaupt, genannt Will, wird der Besitzer des erfolgreichen Verlages anfangs der 20er Jahre glücklicher Vater der beiden Söhne Heiri und Ludwig, genannt Lux, und rettet sein Unternehmen durch die Weltwirtschaftskrise. Anfang der 30er Jahre ziehen dunkle Wolken über der vierköpfigen Familie auf.
 
Aufgrund der jüdischen Abstammung muss der Verlag 1936 zwangsverkauft werden. Krankheit, Tod und Auswanderung prägen nun den Alltag der Oswalts.
 
Schweiz, 2016: Der «Struwwel» und seine Väter leben weiter – auf der Bühne.
 
Aus Hunderten von Briefen und Dokumenten, welche die Enkelin und Schauspielerin Ruth C. Oswalt gefunden hat, entsteht ein bewegender Familienbilderbogen, verwoben mit Elementen des legendären Buches «Struwwelpeter».
 
«.......kluge Umsetzung und virtuoses Spiel. Beeindruckend.» BAZ
 

Schauspiel: Julius Griesenberg, Frauke Jakobi, Ingo Ospelt, Ruth C. Oswalt
Regie: Antonia Brix
 
Eine IMBOS/BASEL-Produktion
 
struwwelvaeter.ch

REVUE MÉCHANTE AVEC ORCHESTRE

«Bad Advice» ist der absolute Glücksfall einer Zusammenarbeit:
DRIFT ist eine der eigenwilligsten Tanzformationen mit einer unverkennbaren Handschrift, und die HORA‘BAND ist ohne Übertreibung eine der speziellsten Bands der Welt.
 
Die Choreographen Béatrice Jaccard und Peter Schelling garantieren für Raffinesse und Tiefe, und so wird dieser Abend mit Orchester zu einer gelungenen Inszenierung zwischen den Genres. Engagiert und künstlerisch konsequent. Die Auswahl von behinderten und normal behinderten Performern sorgt für Spannung und Authentizität; sowohl in den Balladen mit bissigem Hintersinn, die sich unschuldig geben als auch im knochentrockenen Humor dieser Körper, die katzenhaft und geschmeidig ihre Glieder fliessen lassen.
  
Der Soundtrack von Roli Strobel und François Gendre ist eine beglückende Mischung aus archaisch und abgehoben, minimalistisch und berührend, eine schimmernde Textur mit Folk- und Ambient-Elementen... und die Band ist wundervoll.
 
«Bad Advice» ist das wunderlich gleissende und entschleunigte Ritual eines melancholischen Ufos, das mit einem spöttischen Kichern seine Runden dreht. Eine Poesiestunde von Menschen mit amtlichem Dachschaden und solchen, die als normal gelten.
 
«Alles geschieht mit Bedacht in einem seltsamen Zauber, als ob eine Fee die schützende Hand über das Spiel gelegt hätte. Es ist alles völlig normal aber sehr geheimnisvoll. Ein Glück, dass wir die Vorstellung besucht haben.» Luzerner Zeitung
 

Darsteller:
Sandra Grande, Béatrice Jaccard, Enrico Rizzi, Judith Rohrbach, Denise Wick Ross, Roli Strobel, Ibi Yildiz, Slava Zoubkov
 
Konzept/Regie/Choreographie:
Béatrice Jaccard, Peter Schelling
 
hora.ch
drift.ch

REVUE MÉCHANTE AVEC ORCHESTRE

«Bad Advice» ist der absolute Glücksfall einer Zusammenarbeit:
DRIFT ist eine der eigenwilligsten Tanzformationen mit einer unverkennbaren Handschrift, und die HORA‘BAND ist ohne Übertreibung eine der speziellsten Bands der Welt.
 
Die Choreographen Béatrice Jaccard und Peter Schelling garantieren für Raffinesse und Tiefe, und so wird dieser Abend mit Orchester zu einer gelungenen Inszenierung zwischen den Genres. Engagiert und künstlerisch konsequent. Die Auswahl von behinderten und normal behinderten Performern sorgt für Spannung und Authentizität; sowohl in den Balladen mit bissigem Hintersinn, die sich unschuldig geben als auch im knochentrockenen Humor dieser Körper, die katzenhaft und geschmeidig ihre Glieder fliessen lassen.
  
Der Soundtrack von Roli Strobel und François Gendre ist eine beglückende Mischung aus archaisch und abgehoben, minimalistisch und berührend, eine schimmernde Textur mit Folk- und Ambient-Elementen... und die Band ist wundervoll.
 
«Bad Advice» ist das wunderlich gleissende und entschleunigte Ritual eines melancholischen Ufos, das mit einem spöttischen Kichern seine Runden dreht. Eine Poesiestunde von Menschen mit amtlichem Dachschaden und solchen, die als normal gelten.
 
«Alles geschieht mit Bedacht in einem seltsamen Zauber, als ob eine Fee die schützende Hand über das Spiel gelegt hätte. Es ist alles völlig normal aber sehr geheimnisvoll. Ein Glück, dass wir die Vorstellung besucht haben.» Luzerner Zeitung
 

Darsteller:
Sandra Grande, Béatrice Jaccard, Enrico Rizzi, Judith Rohrbach, Denise Wick Ross, Roli Strobel, Ibi Yildiz, Slava Zoubkov
 
Konzept/Regie/Choreographie:
Béatrice Jaccard, Peter Schelling
 
hora.ch
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EIN THEATERSTÜCK VON JOOP ADMIRAAL
EIGENPRODUKTION THEATER TICINO

WEITERE VORSTELLUNGEN SO 21. FEBRUAR UND SO 6. MÄRZ UM 17:30 UHR

Der hinreissende Schauspieler Gottfried Breitfuss (Ensemble Schauspielhaus Zürich) hat das berührende Theaterstück «Du bist meine Mutter» in den 90er-Jahren in Stuttgart mit grossem Erfolg gespielt. Nun, in der laufenden 30 Jahre Jubiläumssaison, bringt das Theater Ticino als Eigenproduktion dieses zum Klassiker avancierte Solo-Theaterstück zusammen mit Gottfried Breitfuss auf die Bühne.
 
Theaterstück und Schauspieler imponieren dem Publikum... mit grosser Empathie spielt Gottfried Breitfuss auch die Mutter... schreibt die Zürichsee-Zeitung.
 
Der Sonntag ist ritualisiert: Joop besucht seine an Alzheimer erkrankte Mutter. Sie lebt in einem Heim. Jeden Sonntag lockt er sie mit Gesprächen für ein paar Momente zurück in die «normale Welt».
 
«Du bist meine Mutter» ist eine wunderbar poetische Parabel über das Vergessen und das Abschiednehmen, über Alter und Krankheit, Nähe und Distanz. Mit leisem Humor, viel Liebe und wohltuender Ehrlichkeit hat der niederländische Schauspieler, Autor und Filmemacher Joop Admiraal (1937-2006) seiner Mutter ein zutiefst berührendes Denkmal geschaffen, das einem bei aller Schwere auch immer wieder von und im Herzen schmunzeln lässt.
 
«Mutter, ich hab ein Stück über Dich und mich gemacht, es heisst 'Du bist meine Mutter'. Und alles, was ich darin sage, denn ich spiele Dich, hast Du in Wirklichkeit auch gesagt, also hast eigentlich Du das Stück für mich geschrieben. Und den meisten Menschen gefällt es. Ich bin sehr glücklich, und das hab ich Dir zu verdanken.» Joop Admiraal
 
Das Stück für einen Schauspieler, der zugleich Mutter und Sohn spielt, hat über dreissig Jahre nach der Uraufführung nichts an Aktualität verloren. Vor dem Szenario des demographischen Wandels erlebt dieses Theaterstück eine neue, uns alle betreffende Bedeutung.
 

Künstlerische Mitarbeit: Tobias Herzberg
Kostüm: Selina Tholl
Technik: Martin Burkhardt & Jens Mathiessen
Foto: Bernhard Fuchs
 
Neueinrichtung nach einer Inszenierung von
Siegfried Bühr

Rechte Litag Theaterverlag
 
Produktion Theater Ticino

EIN THEATERSTÜCK VON JOOP ADMIRAAL
EIGENPRODUKTION THEATER TICINO

WEITERE VORSTELLUNGEN SO 21. FEBRUAR UND SO 6. MÄRZ UM 17:30 UHR

Der hinreissende Schauspieler Gottfried Breitfuss (Ensemble Schauspielhaus Zürich) hat das berührende Theaterstück «Du bist meine Mutter» in den 90er-Jahren in Stuttgart mit grossem Erfolg gespielt. Nun, in der laufenden 30 Jahre Jubiläumssaison, bringt das Theater Ticino als Eigenproduktion dieses zum Klassiker avancierte Solo-Theaterstück zusammen mit Gottfried Breitfuss auf die Bühne.
 
Theaterstück und Schauspieler imponieren dem Publikum... mit grosser Empathie spielt Gottfried Breitfuss auch die Mutter... schreibt die Zürichsee-Zeitung.
 
Der Sonntag ist ritualisiert: Joop besucht seine an Alzheimer erkrankte Mutter. Sie lebt in einem Heim. Jeden Sonntag lockt er sie mit Gesprächen für ein paar Momente zurück in die «normale Welt».
 
«Du bist meine Mutter» ist eine wunderbar poetische Parabel über das Vergessen und das Abschiednehmen, über Alter und Krankheit, Nähe und Distanz. Mit leisem Humor, viel Liebe und wohltuender Ehrlichkeit hat der niederländische Schauspieler, Autor und Filmemacher Joop Admiraal (1937-2006) seiner Mutter ein zutiefst berührendes Denkmal geschaffen, das einem bei aller Schwere auch immer wieder von und im Herzen schmunzeln lässt.
 
«Mutter, ich hab ein Stück über Dich und mich gemacht, es heisst 'Du bist meine Mutter'. Und alles, was ich darin sage, denn ich spiele Dich, hast Du in Wirklichkeit auch gesagt, also hast eigentlich Du das Stück für mich geschrieben. Und den meisten Menschen gefällt es. Ich bin sehr glücklich, und das hab ich Dir zu verdanken.» Joop Admiraal
 
Das Stück für einen Schauspieler, der zugleich Mutter und Sohn spielt, hat über dreissig Jahre nach der Uraufführung nichts an Aktualität verloren. Vor dem Szenario des demographischen Wandels erlebt dieses Theaterstück eine neue, uns alle betreffende Bedeutung.
 

Künstlerische Mitarbeit: Tobias Herzberg
Kostüm: Selina Tholl
Technik: Martin Burkhardt & Jens Mathiessen
Foto: Bernhard Fuchs
 
Neueinrichtung nach einer Inszenierung von
Siegfried Bühr

Rechte Litag Theaterverlag
 
Produktion Theater Ticino

PROGRAMMZYKLUS VON LESEGESELLSCHAFT, KAFISATZ & THEATER TICINO

Sie sind rar, Autorinnen und Autoren, die uns wirklich zum Lachen bringen. Zu einem herzlichen Lachen, nicht zum Schenkelklopfen. Zu einem Lächeln vielleicht. Das hat seine Gründe. Die einen treiben ihr heiteres Spiel im Erzählen, bevor sie resignieren angesichts einer trostlosen Welt (Wolfgang Hildesheimer). Andere hellen ihre Existenzängste oder ihre Wut über soziale Ungerechtigkeit mit heiterer Melancholie auf (Mascha Kaléko, Erich Kästner). Wiederum andere stellen sich dem nahen Tod mit einem letzten Lächeln (Robert Gernhardt) oder antworten auf reale Albträume mit phantastischen Schnurrpfeifereien (Wilhelm Busch). So oder so: Humor ist, weil sie alle trotzdem lachen…
 
Hardy Ruoss
Geboren 1948 in Celerina GR und aufgewachsen in Buttikon SZ, Studium der Germanistik, Sozialpädagogik und Anglistik an der Universität Zürich; Abschluss mit einer Dissertation über den Schweizer Schriftsteller Friedrich Glauser. Danach zehn Jahre freier Mitarbeiter für die Neue Zürcher Zeitung und die Schweizer Monatshefte; während drei Jahrzehnten zu hören als Literaturredaktor bei Schweizer Radio DRS2 in Kommentaren, Kritiken und Gesprächen mit Autorinnen und Autoren. Einer breiten Öffentlichkeit bekannt wurde er als Juror des renommierten Ingeborg-Bachmann-Wettbewerbs in Klagenfurt und als Kritiker im LiteraturClub des Schweizer Fernsehens. Hardy Ruoss lebt in Richterswil und arbeitet als Referent und Kursleiter.

lesegesellschaft.org
kafi-satz.ch

PUPPENTHEATER MIT VIEL MUSIK UND GRUSEL-POESIE

Im Blut, da lebt ein kleiner Flussgott, das ist der Herr der Lust. Er schwimmt in eurem Blut herum und einmal am Tag kommt er in euer Herz. Dort gefällt es ihm gut, es ist für ihn wie in einer Badewanne und wenn er den Stöpsel zieht, dann schiesst euch das Blut mit einem Schwall durch die Adern. In solchen Momenten kann man in diesem Schwall Blut die Wünsche des kleinen Flussgottes lesen. Was, ihr könnt euer Blut nicht lesen? Ach, wie würde es euch glücklich machen, ihm seine Wünsche zu erfüllen.
 
Ein Abend mit puppengespielten Miniaturen und Liedern über Existenzen, die versuchen, ihre Wünsche einzufangen, aber nicht bedenken, dass ihr Netz schon etwas löchrig ist.
 
«Und so gestalten sich die szenischen Eskapaden zwischen Figuren- und Objekttheater als eine herrlich prall gefüllte Ramschkiste der abstrusen Einfälle und spielerischen Gedankenpurzelbäume. «Im Blut» finden sich hochprozentige Poesie, Grusel-Vergnügen und Sehnsuchtsschmachten, Grimmiges und Sanftes, liebeskranke und eifersuchtsgeplagte Frösche und die Finsternis persönlich.» Leipziger Volkszeitung
 
Bochdansky gehört seit Jahren zu den Juwelen der österreichischen Poeten-Szene und ist im Theater Ticino als Puppenspieler neu zu entdecken... Die sarkastisch-melancholischen Wienerlieder der STROTTERN sind in unserem Theater längstens ein Begriff für wunderfeine Musikalität, gewürzt mit Spott und wienmorbidem Humor...
 

Christoph Bochdansky: Puppenspiel
Klemens Lendl: Gesang, Geige, Banjoline
David Müller: Gesang, Gitarre, Harmonium
 
diestrottern.at
bochdansky.at

PUPPENTHEATER MIT VIEL MUSIK UND GRUSEL-POESIE

Im Blut, da lebt ein kleiner Flussgott, das ist der Herr der Lust. Er schwimmt in eurem Blut herum und einmal am Tag kommt er in euer Herz. Dort gefällt es ihm gut, es ist für ihn wie in einer Badewanne und wenn er den Stöpsel zieht, dann schiesst euch das Blut mit einem Schwall durch die Adern. In solchen Momenten kann man in diesem Schwall Blut die Wünsche des kleinen Flussgottes lesen. Was, ihr könnt euer Blut nicht lesen? Ach, wie würde es euch glücklich machen, ihm seine Wünsche zu erfüllen.
 
Ein Abend mit puppengespielten Miniaturen und Liedern über Existenzen, die versuchen, ihre Wünsche einzufangen, aber nicht bedenken, dass ihr Netz schon etwas löchrig ist.
 
«Und so gestalten sich die szenischen Eskapaden zwischen Figuren- und Objekttheater als eine herrlich prall gefüllte Ramschkiste der abstrusen Einfälle und spielerischen Gedankenpurzelbäume. «Im Blut» finden sich hochprozentige Poesie, Grusel-Vergnügen und Sehnsuchtsschmachten, Grimmiges und Sanftes, liebeskranke und eifersuchtsgeplagte Frösche und die Finsternis persönlich.» Leipziger Volkszeitung
 
Bochdansky gehört seit Jahren zu den Juwelen der österreichischen Poeten-Szene und ist im Theater Ticino als Puppenspieler neu zu entdecken... Die sarkastisch-melancholischen Wienerlieder der STROTTERN sind in unserem Theater längstens ein Begriff für wunderfeine Musikalität, gewürzt mit Spott und wienmorbidem Humor...
 

Christoph Bochdansky: Puppenspiel
Klemens Lendl: Gesang, Geige, Banjoline
David Müller: Gesang, Gitarre, Harmonium
 
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PUPPENTHEATER MIT VIEL MUSIK UND GRUSEL-POESIE

Im Blut, da lebt ein kleiner Flussgott, das ist der Herr der Lust. Er schwimmt in eurem Blut herum und einmal am Tag kommt er in euer Herz. Dort gefällt es ihm gut, es ist für ihn wie in einer Badewanne und wenn er den Stöpsel zieht, dann schiesst euch das Blut mit einem Schwall durch die Adern. In solchen Momenten kann man in diesem Schwall Blut die Wünsche des kleinen Flussgottes lesen. Was, ihr könnt euer Blut nicht lesen? Ach, wie würde es euch glücklich machen, ihm seine Wünsche zu erfüllen.
 
Ein Abend mit puppengespielten Miniaturen und Liedern über Existenzen, die versuchen, ihre Wünsche einzufangen, aber nicht bedenken, dass ihr Netz schon etwas löchrig ist.
 
«Und so gestalten sich die szenischen Eskapaden zwischen Figuren- und Objekttheater als eine herrlich prall gefüllte Ramschkiste der abstrusen Einfälle und spielerischen Gedankenpurzelbäume. «Im Blut» finden sich hochprozentige Poesie, Grusel-Vergnügen und Sehnsuchtsschmachten, Grimmiges und Sanftes, liebeskranke und eifersuchtsgeplagte Frösche und die Finsternis persönlich.» Leipziger Volkszeitung
 
Bochdansky gehört seit Jahren zu den Juwelen der österreichischen Poeten-Szene und ist im Theater Ticino als Puppenspieler neu zu entdecken... Die sarkastisch-melancholischen Wienerlieder der STROTTERN sind in unserem Theater längstens ein Begriff für wunderfeine Musikalität, gewürzt mit Spott und wienmorbidem Humor...
 

Christoph Bochdansky: Puppenspiel
Klemens Lendl: Gesang, Geige, Banjoline
David Müller: Gesang, Gitarre, Harmonium
 
diestrottern.at
bochdansky.at

DAS KABARETT-MONUMENT VON HELMUT QUALTINGER / CARL MERZ 

Vor 50 Jahren empörte Helmut Qualtinger mit dem Monolog eines schmierigen Opportunisten und elendig selbstmitleidigen Mitläufers die österreichische Nation.
 
In Wien begegnet man dem «Herrn Karl» in vielen Personen, an unzähligen Orten. Qualtingers zum Klassiker avancierter Charakter ist ein Monument, ist allgegenwärtig. Nikolaus Habjan schlüpft mithilfe seiner Puppen in die verschiedensten Rollen, die alle zusammen «Der Herr Karl» sind.
 
«Es ist ein amüsantes Spiel, dabei stets ermahnend und gefährlich authentisch – obwohl, oder vielleicht gerade weil Habjan moderne Anspielungen eingebaut hat. Herr Karl jammert nicht nur über die Inflation, sondern auch über das Rauchverbot im Café: «Is aber blöd. Wegen da EU?» Klingeltöne und Husten aus dem Publikum knüpft er geschickt in den Text ein. Das Lustige hat einen bitteren Beigeschmack: Denn der Herr Karl begegnet uns auch im Alltag, im Kaffeehaus, auf Facebook und manchmal sogar in der eigenen Familie. Man lächelt verschämt und weicht ihm gern aus. Habjan lässt sein Publikum aber nicht davonlaufen. Während er fliessend von einer Ausformung des Charakters in die nächste wechselt, zeigt er, dass das Abgründige im Menschen gleich hinter der Oberfläche lauert und dass sich Qualtingers Dicker mit dem Schnurrbart in jedem von uns verstecken könnte.»
diepresse.com
 
«Man wird über den Herrn Karl lachen und weinen, man wird ihn verdammen und bemitleiden, man wird ihn zitieren, man wird ihm – als höchste Bestätigung seiner Gültigkeit – auf Schritt und Tritt begegnen. Sein scheinbar zufälliges Gerede enthält in konzentrierter Form die Substanz eines Zeitromans oder eines Zeitstücks, ist zugleich Zeugnis einer Epoche, Enthüllung einer Haltung und Ergebnis souveräner literarischer Gestaltung, mit einem Wort: ein Stück Welt.» Hans Weigel
 
Puppenspiel: Nikolaus Habjan
Regie: Simon Meusburger
 
Produktion Schubert Theater Wien

schuberttheater.at

DAS KABARETT-MONUMENT VON HELMUT QUALTINGER / CARL MERZ

Vor 50 Jahren empörte Helmut Qualtinger mit dem Monolog eines schmierigen Opportunisten und elendig selbstmitleidigen Mitläufers die österreichische Nation.
 
In Wien begegnet man dem «Herrn Karl» in vielen Personen, an unzähligen Orten. Qualtingers zum Klassiker avancierter Charakter ist ein Monument, ist allgegenwärtig. Nikolaus Habjan schlüpft mithilfe seiner Puppen in die verschiedensten Rollen, die alle zusammen «Der Herr Karl» sind.
 
«Es ist ein amüsantes Spiel, dabei stets ermahnend und gefährlich authentisch – obwohl, oder vielleicht gerade weil Habjan moderne Anspielungen eingebaut hat. Herr Karl jammert nicht nur über die Inflation, sondern auch über das Rauchverbot im Café: «Is aber blöd. Wegen da EU?» Klingeltöne und Husten aus dem Publikum knüpft er geschickt in den Text ein. Das Lustige hat einen bitteren Beigeschmack: Denn der Herr Karl begegnet uns auch im Alltag, im Kaffeehaus, auf Facebook und manchmal sogar in der eigenen Familie. Man lächelt verschämt und weicht ihm gern aus. Habjan lässt sein Publikum aber nicht davonlaufen. Während er fliessend von einer Ausformung des Charakters in die nächste wechselt, zeigt er, dass das Abgründige im Menschen gleich hinter der Oberfläche lauert und dass sich Qualtingers Dicker mit dem Schnurrbart in jedem von uns verstecken könnte.»
diepresse.com
 
«Man wird über den Herrn Karl lachen und weinen, man wird ihn verdammen und bemitleiden, man wird ihn zitieren, man wird ihm – als höchste Bestätigung seiner Gültigkeit – auf Schritt und Tritt begegnen. Sein scheinbar zufälliges Gerede enthält in konzentrierter Form die Substanz eines Zeitromans oder eines Zeitstücks, ist zugleich Zeugnis einer Epoche, Enthüllung einer Haltung und Ergebnis souveräner literarischer Gestaltung, mit einem Wort: ein Stück Welt.» Hans Weigel
 
Puppenspiel: Nikolaus Habjan
Regie: Simon Meusburger
 
Produktion Schubert Theater Wien

schuberttheater.at

DAS KABARETT-MONUMENT VON HELMUT QUALTINGER / CARL MERZ 

Vor 50 Jahren empörte Helmut Qualtinger mit dem Monolog eines schmierigen Opportunisten und elendig selbstmitleidigen Mitläufers die österreichische Nation.
 
In Wien begegnet man dem «Herrn Karl» in vielen Personen, an unzähligen Orten. Qualtingers zum Klassiker avancierter Charakter ist ein Monument, ist allgegenwärtig. Nikolaus Habjan schlüpft mithilfe seiner Puppen in die verschiedensten Rollen, die alle zusammen «Der Herr Karl» sind.
 
«Es ist ein amüsantes Spiel, dabei stets ermahnend und gefährlich authentisch – obwohl, oder vielleicht gerade weil Habjan moderne Anspielungen eingebaut hat. Herr Karl jammert nicht nur über die Inflation, sondern auch über das Rauchverbot im Café: «Is aber blöd. Wegen da EU?» Klingeltöne und Husten aus dem Publikum knüpft er geschickt in den Text ein. Das Lustige hat einen bitteren Beigeschmack: Denn der Herr Karl begegnet uns auch im Alltag, im Kaffeehaus, auf Facebook und manchmal sogar in der eigenen Familie. Man lächelt verschämt und weicht ihm gern aus. Habjan lässt sein Publikum aber nicht davonlaufen. Während er fliessend von einer Ausformung des Charakters in die nächste wechselt, zeigt er, dass das Abgründige im Menschen gleich hinter der Oberfläche lauert und dass sich Qualtingers Dicker mit dem Schnurrbart in jedem von uns verstecken könnte.»
diepresse.com
 
«Man wird über den Herrn Karl lachen und weinen, man wird ihn verdammen und bemitleiden, man wird ihn zitieren, man wird ihm – als höchste Bestätigung seiner Gültigkeit – auf Schritt und Tritt begegnen. Sein scheinbar zufälliges Gerede enthält in konzentrierter Form die Substanz eines Zeitromans oder eines Zeitstücks, ist zugleich Zeugnis einer Epoche, Enthüllung einer Haltung und Ergebnis souveräner literarischer Gestaltung, mit einem Wort: ein Stück Welt.» Hans Weigel
 
Puppenspiel: Nikolaus Habjan
Regie: Simon Meusburger
 
Produktion Schubert Theater Wien

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HABJAN PFEIFT KUNST... ABSOLUT MEISTERHAFT

SO ETWAS HABEN SIE NOCH NIE ERLEBT!

«Auf die Oper pfeifen» – das könnte jeder, aber nicht jeder kann eine Oper pfeifen. Nikolaus Habjan gehört zu den wenigen, die letzteres bravourös beherrschen. Für diese Leidenschaft gibt es keine Ausbildung. Das Kunstpfeifen hat er sich selber beigebracht und ist sogar mit den Wiener Philharmonikern aufgetreten.
 
Nikolaus Habjan bringt einen verschütteten Kulturschatz wieder ans Licht und gestaltet einen halsbrecherisch gepfiffenen Abend mit den beliebtesten Arien aus drei Jahrhunderten Opern- und Operettengeschichte. Die heute fast vergessene Musizierform des Kunstpfeifens entstand im 19. Jahrhundert in der österreichischen Oberschicht.
 
Habjan moderiert den Abend mit wienerischem Charme und höchst unterhaltsam. Wir versprechen Ihnen ein einmaliges Erlebnis - Habjan beherrscht diese verblüffende, höchst virtuose Kunst mit betörender Grandezza.
 
Am Flügel: Daniel Nguyen 

AUTHENTISCH – FIGURENTHEATER, DAS UNTER DIE HAUT GEHT… 

«F. Zawrel - erbbiologisch und sozial minderwertig»  ist ein Theaterstück, das man eigentlich jedes Jahr aufführen sollte: Bereits im April 2013 und im Februar 2014 beeindruckte Nikolaus Habjan im Theater Ticino mit diesem grossartigen Theaterabend, der für alle, die ihn damals gesehen haben, heute noch präsent ist.
 
Geboten wird ein harter Brocken Geschichte. Das Stück wurde nach den Erzählungen von Friedrich Zawrel (in der Zwischenzeit leider verstorben) entwickelt, es arbeitet seine Lebensgeschichte auf. Die grosse Kunst dieses Abends ist, dass die Schwere der Geschichte nicht runterzieht, sondern dass der Mut und die Lebenshaltung des Friedrich Zawrel tief berühren.
 
Friedrich Zawrel wächst in den dreissiger Jahren des 20. Jahrhunderts in Wien unter schwierigsten Umständen auf. Der Vater ist Alkoholiker, die Mutter kann die Familie unmöglich alleine ernähren. Nach der Delogierung der Familie landet Zawrel in der Krankenanstalt «Am Spiegelgrund», der zweitgrössten «Kinderfachabteilung» des Deutschen Reiches, in der kranke, behinderte und vermeintlich erblich belastete Kinder und Jugendliche behandelt und etwa 700 bis 800 Euthanasiemorde an Kindern begangen wurden. Der Anstaltsarzt Dr. Gross stuft Zawrel als «erbbiologisch und sozial minderwertig» ein. Friedrich Zawrel kann mithilfe einer Krankenschwester aus der Anstalt fliehen.
 
Ein Abend zum Weinen, Denken, Lachen – kurz, eine Katharsis.
 

Figurentheater von Simon Meusburger und Nikolaus Habjan,
basierend auf den Erzählungen von Friedrich Zawrel
Produktion: Schubert Theater Wien
 
schuberttheater.at
nikolaushabjan.com

AUTHENTISCH – FIGURENTHEATER, DAS UNTER DIE HAUT GEHT… 

«F. Zawrel - erbbiologisch und sozial minderwertig»  ist ein Theaterstück, das man eigentlich jedes Jahr aufführen sollte: Bereits im April 2013 und im Februar 2014 beeindruckte Nikolaus Habjan im Theater Ticino mit diesem grossartigen Theaterabend, der für alle, die ihn damals gesehen haben, heute noch präsent ist.
 
Geboten wird ein harter Brocken Geschichte. Das Stück wurde nach den Erzählungen von Friedrich Zawrel (in der Zwischenzeit leider verstorben) entwickelt, es arbeitet seine Lebensgeschichte auf. Die grosse Kunst dieses Abends ist, dass die Schwere der Geschichte nicht runterzieht, sondern dass der Mut und die Lebenshaltung des Friedrich Zawrel tief berühren.
 
Friedrich Zawrel wächst in den dreissiger Jahren des 20. Jahrhunderts in Wien unter schwierigsten Umständen auf. Der Vater ist Alkoholiker, die Mutter kann die Familie unmöglich alleine ernähren. Nach der Delogierung der Familie landet Zawrel in der Krankenanstalt «Am Spiegelgrund», der zweitgrössten «Kinderfachabteilung» des Deutschen Reiches, in der kranke, behinderte und vermeintlich erblich belastete Kinder und Jugendliche behandelt und etwa 700 bis 800 Euthanasiemorde an Kindern begangen wurden. Der Anstaltsarzt Dr. Gross stuft Zawrel als «erbbiologisch und sozial minderwertig» ein. Friedrich Zawrel kann mithilfe einer Krankenschwester aus der Anstalt fliehen.
 
Ein Abend zum Weinen, Denken, Lachen – kurz, eine Katharsis.
 

Figurentheater von Simon Meusburger und Nikolaus Habjan,
basierend auf den Erzählungen von Friedrich Zawrel
Produktion: Schubert Theater Wien
 
schuberttheater.at
nikolaushabjan.com

EINE PHILOSOPHISCHE SCHWEINEREI FÜR ALLE AB 5 JAHREN
FREI NACH DEN GESCHICHTEN VON ELKE LOEWE

Das kleine Schwein Piggeldy hat viele Fragen - das grosse Schwein Frederick hat viele Antworten. Diese Kombination macht aus den beiden das perfekte Geschwisterpaar. Egal, wie oft Piggeldy seinen grossen Bruder mit Fragen löchert, Frederick hat immer eine tiefsinnig-unsinnige Erklärung auf Lager. Er weiss, was Fernweh ist, wie man Alleinsein definiert und was ein Risiko ist. Aber weiss er auch, wie Schwein es anstellen muss, um nicht als Festtagsbraten auf dem Teller zu landen?

Piggeldy wollte wissen... von Elke Loewe ist im Rowohlt Taschenbuch Verlag erschienen.

Idee / Spiel: Sibylle Grüter und Jacqueline Surer
Dramaturgie und Endregie: Priska Praxmarer

FEINZÜNGIG, WORTSPIELERISCH UND MUSIKALISCH POINTIERT

«Ladies first, Männer Förster» - ein hochmusikalischer PaarCour im Spannungsfeld von Politik und Liebe. Frei nach der Devise Vorurteile sind zu schön, um nicht wahr zu sein, jonglieren Faltsch Wagoni genussvoll auf dem gefährlichen Grat zwischen Klischee und Negligé, Anmache und Fertigmache. Die Dame von Welt weiss, was die Welt an ihr hat, der Mann träumt von Motorsäge und Jagdrevier. Frauen sind anders, Männer sowieso.
 
Den Unterschied macht die Musik. Mit Sprachwitz, Selbstironie und fabelhaften Songs gehen Faltsch Wagoni ans Eingemachte und Zweigemachte. Für das grosse Spiel der Geschlechter braucht es gute Nerven, gute Manieren und vor allem gute Laune. Als langlebigstes Künstlerpaar der deutschen Kleinkunstszene kennen sich Silvana Prosperi und Thomas Prosperi aus, Streitkultur ist Teil ihres Alltags und ihres Programms. Sie nehmen sich auf den Arm, in den Arm und alles übertrieben wörtlich.
 
Der Kampf der Geschlechter geht hier in eine neue, entscheidende Runde, bei der es keine Sieger und keine Verlierer gibt, aber immer einen Gewinner: das Publikum.
 

faltsch-wagoni.de

FEINZÜNGIG, WORTSPIELERISCH UND MUSIKALISCH POINTIERT

«Ladies first, Männer Förster» - ein hochmusikalischer PaarCour im Spannungsfeld von Politik und Liebe. Frei nach der Devise Vorurteile sind zu schön, um nicht wahr zu sein, jonglieren Faltsch Wagoni genussvoll auf dem gefährlichen Grat zwischen Klischee und Negligé, Anmache und Fertigmache. Die Dame von Welt weiss, was die Welt an ihr hat, der Mann träumt von Motorsäge und Jagdrevier. Frauen sind anders, Männer sowieso.
 
Den Unterschied macht die Musik. Mit Sprachwitz, Selbstironie und fabelhaften Songs gehen Faltsch Wagoni ans Eingemachte und Zweigemachte. Für das grosse Spiel der Geschlechter braucht es gute Nerven, gute Manieren und vor allem gute Laune. Als langlebigstes Künstlerpaar der deutschen Kleinkunstszene kennen sich Silvana Prosperi und Thomas Prosperi aus, Streitkultur ist Teil ihres Alltags und ihres Programms. Sie nehmen sich auf den Arm, in den Arm und alles übertrieben wörtlich.
 
Der Kampf der Geschlechter geht hier in eine neue, entscheidende Runde, bei der es keine Sieger und keine Verlierer gibt, aber immer einen Gewinner: das Publikum.
 

faltsch-wagoni.de

LIVESENDUNG - DIREKT AUS DEM THEATER TICINO

Mit: Clara Buntin, Lisa Catena, Dominik Muheim und Jan Rutishauser
Moderation: Anette Herbst
 
Wir haben sie! Hier bei uns! Junge und junggebliebene Künstlerinnen und Künstler, die (noch) nicht überall bekannt, aber mit dem, was sie machen, aussergewöhnlich und umwerfend sind. Das Jahr 2016 wird ihr Jahr. Garantiert!

PRODUKTION SCHWEIZER RADIO SRF1

srf.ch
stimmfilm.ch
lisacatena.ch
janrutishauser.ch

NACH EINER OPÉRA BOUFFE VON JAQUES OFFENBACH
BEARBEITUNG VON KARL KRAUS & WOLFRAM BERGER

Wolfram Berger singt, spielt und tanzt in einer Solo-Performance neun(!) verschiedene Rollen und viel Volk - und bringt so die gesamte Opéra Bouffe auf die Bühne.
 
Mit seiner vom Klavier begleiteten Lesung der grossen Offenbach-Operette «Die Grossherzogin von Gerolstein», die jeglichen Militarismus ad absurdum führt, hat Karl Kraus («Letzte Tage der Menschheit») das Verständnis für die Tiefenschichten in der Tollheit Offenbachs geweckt und eine Welt blühenden Unsinns entdeckt. 
 
Bergers fulminanter Parforceritt durch alle Rollen des Stücks ist komisch, spannend, absurd und voller Überraschungen. Dem Wortjongleur gelingt eine ebenso dichte, geniale wie blöde, ebenso tiefsinnige wie burleske - jedenfalls brillante Inszenierung. Da gibt es im Auditorium wohl nicht einen Lachmuskel, der nicht in Bewegung gerät.
 
Begleitet wird Wolfi Berger dabei mit gwohnter Grandezza von TILL LÖFFLER am Flügel
 
«Wolfram Bergers Auftritte sind schlicht funkensprühende Glanzleistungen» City Wien
«... Grandios» Der Standard

 

bergerwolfram.at
till-loeffler.com

NACH EINER OPÉRA BOUFFE VON JAQUES OFFENBACH
BEARBEITUNG VON KARL KRAUS & WOLFRAM BERGER

Wolfram Berger singt, spielt und tanzt in einer Solo-Performance neun(!) verschiedene Rollen und viel Volk - und bringt so die gesamte Opéra Bouffe auf die Bühne.
 
Mit seiner vom Klavier begleiteten Lesung der grossen Offenbach-Operette «Die Grossherzogin von Gerolstein», die jeglichen Militarismus ad absurdum führt, hat Karl Kraus («Letzte Tage der Menschheit») das Verständnis für die Tiefenschichten in der Tollheit Offenbachs geweckt und eine Welt blühenden Unsinns entdeckt. 
 
Bergers fulminanter Parforceritt durch alle Rollen des Stücks ist komisch, spannend, absurd und voller Überraschungen. Dem Wortjongleur gelingt eine ebenso dichte, geniale wie blöde, ebenso tiefsinnige wie burleske - jedenfalls brillante Inszenierung. Da gibt es im Auditorium wohl nicht einen Lachmuskel, der nicht in Bewegung gerät.
 
Begleitet wird Wolfi Berger dabei mit gewohnter Grandezza von TILL LÖFFLER am Flügel
 
«Wolfram Bergers Auftritte sind schlicht funkensprühende Glanzleistungen» City Wien
«... Grandios» Der Standard

 

bergerwolfram.at
till-loeffler.com

NACH EINER OPÉRA BOUFFE VON JAQUES OFFENBACH
BEARBEITUNG VON KARL KRAUS & WOLFRAM BERGER

Wolfram Berger singt, spielt und tanzt in einer Solo-Performance neun(!) verschiedene Rollen und viel Volk - und bringt so die gesamte Opéra Bouffe auf die Bühne.
 
Mit seiner vom Klavier begleiteten Lesung der grossen Offenbach-Operette «Die Grossherzogin von Gerolstein», die jeglichen Militarismus ad absurdum führt, hat Karl Kraus («Letzte Tage der Menschheit») das Verständnis für die Tiefenschichten in der Tollheit Offenbachs geweckt und eine Welt blühenden Unsinns entdeckt. 
 
Bergers fulminanter Parforceritt durch alle Rollen des Stücks ist komisch, spannend, absurd und voller Überraschungen. Dem Wortjongleur gelingt eine ebenso dichte, geniale wie blöde, ebenso tiefsinnige wie burleske - jedenfalls brillante Inszenierung. Da gibt es im Auditorium wohl nicht einen Lachmuskel, der nicht in Bewegung gerät.
 
Begleitet wird Wolfi Berger dabei mit gewohnter Grandezza von TILL LÖFFLER am Flügel
 
«Wolfram Bergers Auftritte sind schlicht funkensprühende Glanzleistungen» City Wien
«... Grandios» Der Standard
 

bergerwolfram.at
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NACH EINER OPÉRA BOUFFE VON JAQUES OFFENBACH
BEARBEITUNG VON KARL KRAUS & WOLFRAM BERGER

Wolfram Berger singt, spielt und tanzt in einer Solo-Performance neun(!) verschiedene Rollen und viel Volk - und bringt so die gesamte Opéra Bouffe auf die Bühne.
 
Mit seiner vom Klavier begleiteten Lesung der grossen Offenbach-Operette «Die Grossherzogin von Gerolstein», die jeglichen Militarismus ad absurdum führt, hat Karl Kraus («Letzte Tage der Menschheit») das Verständnis für die Tiefenschichten in der Tollheit Offenbachs geweckt und eine Welt blühenden Unsinns entdeckt. 
 
Bergers fulminanter Parforceritt durch alle Rollen des Stücks ist komisch, spannend, absurd und voller Überraschungen. Dem Wortjongleur gelingt eine ebenso dichte, geniale wie blöde, ebenso tiefsinnige wie burleske - jedenfalls brillante Inszenierung. Da gibt es im Auditorium wohl nicht einen Lachmuskel, der nicht in Bewegung gerät.
 
Begleitet wird Wolfi Berger dabei mit gewohnter Grandezza von TILL LÖFFLER am Flügel
 
«Wolfram Bergers Auftritte sind schlicht funkensprühende Glanzleistungen» City Wien
«... Grandios» Der Standard
 

bergerwolfram.at
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HEILIGABENDGESCHICHTEN IM THEATER TICINO...

Es schneielet es beielet... Sonst nur im Bärnbiet - nun endlich am Zürisee sitzt Timmermahn mit seinem festlichen Weihnachtsprogramm heiligabendpräzise auf der Theater Ticino-Bühne. Neben neuen Weihnachtsgeschichten gibt’s Klassiker wie «Schmocker Alfred» oder «Weihnachtsschnee mit Herr Klöti» zu hören. Aber Vorsicht, nicht immer jugendfrei!
 
Wenn Timmermahn in seinem urtümlichen Gotthelfberndeutsch seine Stories performt, wird die Welt gleich besser. Weil es nicht mehr diese Welt ist. Sie wird zum Planeten Timmermahn. Hier hat es den Platz, der auf dieser Welt fehlt. Unendlich viel Raum für masslose Geschichten aus vielen kleinen, tapferen Welten. Für seelenwärmende Erzählungen über unverdrossene Kämpfer und mutige Verlierer.
 
Nachtessen um 18:30 Uhr, 4-Gang-Menü
Bitte reservieren - beschränkte Platzzahl in der Theaterbeiz
 

timmermahn.ch