EIN FERNES LIED AUS ZWINGLIS KINDHEIT

WIEDERAUFNAHME

«Herrgottsack! Eine bessere Musik für die Reformation heute gibt es nicht.»
Tages-Anzeiger

Wie können wir uns den kleinen Zwingli vorstellen, vierjährig oder sechsjährig, wie wuchs der junge Mann am Ende des 15. Jahrhunderts auf, als Kind mit sieben Geschwistern in Wildhaus, das später die Kirche und den Staat aus den Angeln hob?

Es ist die Zeit epochaler Umbrüche. Schauspieler und Musiker Jürg Kienberger versetzt sich in die Wahrnehmung und Welt des musikbegeisterten Zwingli und zeichnet eine fiktive Biografie Zwinglis und seinen anfangs widerwillig beschrittenen Weg zum Reformator nach.

«Play it again, Zwingli!», das ist der Ton des Abends. Auf der Bühne stehen Klavier, Hackbrett und Liliput-Orgel, eine Flöte und eine Spieldose sind auch dabei.
In Kienbergers Programm tönt Zwinglis Kindheit nicht nur nach Choral. Pink Floyd und Bob Dylan sind auch dabei...

Eine höchst unterhaltsame musikalisch-leichtfüssige Hommage an eine aussergewöhnliche Persönlichkeit.

«Unter der verspielten Oberfläche liegt Hintersinn und eine Sternstunde der Musik.» NZZ

In Zusammenarbeit mit der REFORMIERTEN KIRCHGEMEINDE WÄDENSWIL
 

Text & Spiel: Jürg Kienberger
Text & Regie: Claudia Carigiet

juergkienberger.ch

Produktion Theater Neumarkt Zürich
Im Rahmen von zh-reformation.ch

EIN FERNES LIED AUS ZWINGLIS KINDHEIT

WIEDERAUFNAHME

«Herrgottsack! Eine bessere Musik für die Reformation heute gibt es nicht.»
Tages-Anzeiger

Wie können wir uns den kleinen Zwingli vorstellen, vierjährig oder sechsjährig, wie wuchs der junge Mann am Ende des 15. Jahrhunderts auf, als Kind mit sieben Geschwistern in Wildhaus, das später die Kirche und den Staat aus den Angeln hob?

Es ist die Zeit epochaler Umbrüche. Schauspieler und Musiker Jürg Kienberger versetzt sich in die Wahrnehmung und Welt des musikbegeisterten Zwingli und zeichnet eine fiktive Biografie Zwinglis und seinen anfangs widerwillig beschrittenen Weg zum Reformator nach.

«Play it again, Zwingli!», das ist der Ton des Abends. Auf der Bühne stehen Klavier, Hackbrett und Liliput-Orgel, eine Flöte und eine Spieldose sind auch dabei.
In Kienbergers Programm tönt Zwinglis Kindheit nicht nur nach Choral. Pink Floyd und Bob Dylan sind auch dabei...

Eine höchst unterhaltsame musikalisch-leichtfüssige Hommage an eine aussergewöhnliche Persönlichkeit.

«Unter der verspielten Oberfläche liegt Hintersinn und eine Sternstunde der Musik.» NZZ

In Zusammenarbeit mit der REFORMIERTEN KIRCHGEMEINDE WÄDENSWIL
 

Text & Spiel: Jürg Kienberger
Text & Regie: Claudia Carigiet

juergkienberger.ch

Produktion Theater Neumarkt Zürich
Im Rahmen von zh-reformation.ch

MATTHIAS LOIBNER, PETER ROSMANITH, FRANZ HAUTZINGER
DREHLEIER, HANG, TROMPETE

«Drehleier, Hang und Trompete: Diese ungewöhnliche Kombi von Instrumenten hinter einem durchaus ominösen Bandnamen (Brot & Sterne) lässt esoterisches Gefrickel befürchten, auch der Albumtitel (Tales of Wanderlust) legt keine eindeutige Spur in eine andere Richtung. Doch die Musik vom Hurdy-Gurdy-Spezialisten Matthias Loibner, Trompeter Franz Hautzinger und dem Perkussionisten Peter Rosmanith ist alles andere als das und entzieht sich jeder Kategorisierung. Da treffen drei Freidenker aufeinander, die jeder für sich in ihren musikalischen Biografien Grenzen ausgelotet haben. Hier nun jonglieren sie mit kleinen melodischen Motiven und fragilen Klangflächen, in denen Transparenz und auch Stille eine grosse Rolle spielen. Umgarnt von den fliessenden, zuweilen hypnotisch schnarrenden Grooves der Drehleier und flirrenden perkussiven Impulsen sowie ein wenig Elektronik schweben die nuancierten Vierteltöne von Hautzingers Trompete im Raum.» Uli Lemke, Jazz thing 118

Hier sind drei Geschichtenerzähler am Werk, denen es gelingt, mit ihrer Musik zu berühren und tief unter die Haut zu gehen.

Der Perkussionist Peter Rosmanith war im Theater Ticino schon oft zu Gast - zusammen mit Otto Lechner oder Wolfi Berger.

Und übrigens: Matthias Loibner erhielt für sein expressives, meisterhaftes Spiel auf seinem selten gespielten Instrument den Beinamen «Jimi Hendrix der Drehleier».
 

peter-rosmanith.at
matthias.loibner.net
franzhautzinger.com

EINE HEIMSUCHUNG, EIN AMMENMÄRCHEN

Hochtheatralisches Kabarett mit gewaltig weiblicher Satire und barbarischer Musikalität.

Kontinente driften, Polkappen schmelzen, Millionen wandern, Unionen brechen, Drohnen fliegen, Algorithmen regieren und Volksversteher brüllen, während auf helvetischen Balkonen immer noch die postfaktischen Geranien blühen: Zuhause ist, wo nichts gesprengt wird. Knuth und Tucek, die Königinnen dunkler Märchenstunden, knallen liederliche Farbbeutel an Patrias stahlgraue Fassade, zersingen patridiotische Schierlingsbecher und migrieren musengeküsst und zaunreitend über die Grenzen unheimeliger Vaterländer - eine Heimsuchung der weiblichsten Art, eine Un-Hymne an die Kraft der Kunst.
 

Mit Nicole Knuth & Olga Tucek

knuthundtucek.ch

EINE HEIMSUCHUNG, EIN AMMENMÄRCHEN

Hochtheatralisches Kabarett mit gewaltig weiblicher Satire und barbarischer Musikalität.

Kontinente driften, Polkappen schmelzen, Millionen wandern, Unionen brechen, Drohnen fliegen, Algorithmen regieren und Volksversteher brüllen, während auf helvetischen Balkonen immer noch die postfaktischen Geranien blühen: Zuhause ist, wo nichts gesprengt wird. Knuth und Tucek, die Königinnen dunkler Märchenstunden, knallen liederliche Farbbeutel an Patrias stahlgraue Fassade, zersingen patridiotische Schierlingsbecher und migrieren musengeküsst und zaunreitend über die Grenzen unheimeliger Vaterländer - eine Heimsuchung der weiblichsten Art, eine Un-Hymne an die Kraft der Kunst.
 

Mit Nicole Knuth & Olga Tucek

knuthundtucek.ch

EIN ERZÄHLTHEATER MIT LIVE-MUSIK

PRODUKTION THEATER ARIANE

«Die Filmerzählerin», nach dem gleichnamigen Roman des chilenischen Autors Hernán Rivera Letelier, ist eine Liebeserklärung an das Kino und die Kunst der Imagination.

Der Schauplatz dieser Theatererzählung ist eine entlegene Minensiedlung in der chilenischen Atacama-Wüste. Etwas Aufregenderes als Kino gibt es hier nicht - bis die zehnjährige Maria ihr Talent entdeckt: Sie erzählt die Filme so lebendig, dass die Leute herbeiströmen, um sie zu hören. Maria zieht den Colt wie John Wayne, brüllt wie der Löwe von Metro Goldwyn Mayer und beherrscht Gary Coopers «stahlharten Blick». Als sie eines Tages jedoch einem Mann einen Western erzählen soll, nimmt die Geschichte eine Wendung...

Mit ihrem ganzen Können für Theater- und Filmimagination erwecken die Schauspielerin Rachel Matter und Murat Parlak am Flügel diese bewegende Geschichte zum Leben. Matters charismatische Ausstrahlung, ihre Spielkunst ziehen das Publikum immer wieder von neuem in ihren Bann. Die Erzählung bildet die perfekte (Film)Kulisse für das exzellente Klavierspiel von Murat Parlak.
 

Spiel: Rachel Matter
Musik: Murat Parlak

Regie: Jordi Vilardaga

theaterariane.ch

EIN ERZÄHLTHEATER MIT LIVE-MUSIK

PRODUKTION THEATER ARIANE

«Die Filmerzählerin», nach dem gleichnamigen Roman des chilenischen Autors Hernán Rivera Letelier, ist eine Liebeserklärung an das Kino und die Kunst der Imagination.

Der Schauplatz dieser Theatererzählung ist eine entlegene Minensiedlung in der chilenischen Atacama-Wüste. Etwas Aufregenderes als Kino gibt es hier nicht - bis die zehnjährige Maria ihr Talent entdeckt: Sie erzählt die Filme so lebendig, dass die Leute herbeiströmen, um sie zu hören. Maria zieht den Colt wie John Wayne, brüllt wie der Löwe von Metro Goldwyn Mayer und beherrscht Gary Coopers «stahlharten Blick». Als sie eines Tages jedoch einem Mann einen Western erzählen soll, nimmt die Geschichte eine Wendung...

Mit ihrem ganzen Können für Theater- und Filmimagination erwecken die Schauspielerin Rachel Matter und Murat Parlak am Flügel diese bewegende Geschichte zum Leben. Matters charismatische Ausstrahlung, ihre Spielkunst ziehen das Publikum immer wieder von neuem in ihren Bann. Die Erzählung bildet die perfekte (Film)Kulisse für das exzellente Klavierspiel von Murat Parlak.
 

Spiel: Rachel Matter
Musik: Murat Parlak

Regie: Jordi Vilardaga

theaterariane.ch

EIN ERZÄHLTHEATER MIT LIVE-MUSIK

PRODUKTION THEATER ARIANE

«Die Filmerzählerin», nach dem gleichnamigen Roman des chilenischen Autors Hernán Rivera Letelier, ist eine Liebeserklärung an das Kino und die Kunst der Imagination.

Der Schauplatz dieser Theatererzählung ist eine entlegene Minensiedlung in der chilenischen Atacama-Wüste. Etwas Aufregenderes als Kino gibt es hier nicht - bis die zehnjährige Maria ihr Talent entdeckt: Sie erzählt die Filme so lebendig, dass die Leute herbeiströmen, um sie zu hören. Maria zieht den Colt wie John Wayne, brüllt wie der Löwe von Metro Goldwyn Mayer und beherrscht Gary Coopers «stahlharten Blick». Als sie eines Tages jedoch einem Mann einen Western erzählen soll, nimmt die Geschichte eine Wendung...

Mit ihrem ganzen Können für Theater- und Filmimagination erwecken die Schauspielerin Rachel Matter und Murat Parlak am Flügel diese bewegende Geschichte zum Leben. Matters charismatische Ausstrahlung, ihre Spielkunst ziehen das Publikum immer wieder von neuem in ihren Bann. Die Erzählung bildet die perfekte (Film)Kulisse für das exzellente Klavierspiel von Murat Parlak.
 

Spiel: Rachel Matter
Musik: Murat Parlak

Regie: Jordi Vilardaga

theaterariane.ch

EIN VIELSEITIGER MUSIKER - EIN HOCHTALENTIERTER PIANIST - EIN ERLEBNIS

Der Pianist in «Die Filmerzählerin» MURAT PARLAK, improvisiert live. Mit Anregungen und Impulsen von Jordi Vilardaga lässt dieser wunderbare Musiker, Komponist und Meister am Flügel das Publikum auf äusserst unterhaltsame Weise staunend teilhaben an der Entstehung von Theatermusik.

Zitat Benedikt Eichhorn (Pigor&Eichhorn): Murat Parlak ist der vielseitigst talentierte Pianist, den ich je erlebt habe.

EIN ERZÄHLTHEATER MIT LIVE-MUSIK

PRODUKTION THEATER ARIANE

«Die Filmerzählerin», nach dem gleichnamigen Roman des chilenischen Autors Hernán Rivera Letelier, ist eine Liebeserklärung an das Kino und die Kunst der Imagination.

Der Schauplatz dieser Theatererzählung ist eine entlegene Minensiedlung in der chilenischen Atacama-Wüste. Etwas Aufregenderes als Kino gibt es hier nicht - bis die zehnjährige Maria ihr Talent entdeckt: Sie erzählt die Filme so lebendig, dass die Leute herbeiströmen, um sie zu hören. Maria zieht den Colt wie John Wayne, brüllt wie der Löwe von Metro Goldwyn Mayer und beherrscht Gary Coopers «stahlharten Blick». Als sie eines Tages jedoch einem Mann einen Western erzählen soll, nimmt die Geschichte eine Wendung...

Mit ihrem ganzen Können für Theater- und Filmimagination erwecken die Schauspielerin Rachel Matter und Murat Parlak am Flügel diese bewegende Geschichte zum Leben. Matters charismatische Ausstrahlung, ihre Spielkunst ziehen das Publikum immer wieder von neuem in ihren Bann. Die Erzählung bildet die perfekte (Film)Kulisse für das exzellente Klavierspiel von Murat Parlak.
 

Spiel: Rachel Matter
Musik: Murat Parlak

Regie: Jordi Vilardaga

theaterariane.ch

EIN ERZÄHLTHEATER MIT LIVE-MUSIK

PRODUKTION THEATER ARIANE

«Die Filmerzählerin», nach dem gleichnamigen Roman des chilenischen Autors Hernán Rivera Letelier, ist eine Liebeserklärung an das Kino und die Kunst der Imagination.

Der Schauplatz dieser Theatererzählung ist eine entlegene Minensiedlung in der chilenischen Atacama-Wüste. Etwas Aufregenderes als Kino gibt es hier nicht - bis die zehnjährige Maria ihr Talent entdeckt: Sie erzählt die Filme so lebendig, dass die Leute herbeiströmen, um sie zu hören. Maria zieht den Colt wie John Wayne, brüllt wie der Löwe von Metro Goldwyn Mayer und beherrscht Gary Coopers «stahlharten Blick». Als sie eines Tages jedoch einem Mann einen Western erzählen soll, nimmt die Geschichte eine Wendung...

Mit ihrem ganzen Können für Theater- und Filmimagination erwecken die Schauspielerin Rachel Matter und Murat Parlak am Flügel diese bewegende Geschichte zum Leben. Matters charismatische Ausstrahlung, ihre Spielkunst ziehen das Publikum immer wieder von neuem in ihren Bann. Die Erzählung bildet die perfekte (Film)Kulisse für das exzellente Klavierspiel von Murat Parlak.
 

Spiel: Rachel Matter
Musik: Murat Parlak

Regie: Jordi Vilardaga

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EIN VIELSEITIGER MUSIKER - EIN HOCHTALENTIERTER PIANIST - EIN ERLEBNIS

Der Pianist in «Die Filmerzählerin» MURAT PARLAK, improvisiert live. Mit Anregungen und Impulsen von Jordi Vilardaga lässt dieser wunderbare Musiker, Komponist und Meister am Flügel das Publikum auf äusserst unterhaltsame Weise staunend teilhaben an der Entstehung von Theatermusik.

Zitat Benedikt Eichhorn (Pigor&Eichhorn): Murat Parlak ist der vielseitigst talentierte Pianist, den ich je erlebt habe.

EIN ERZÄHLTHEATER MIT LIVE-MUSIK

PRODUKTION THEATER ARIANE

«Die Filmerzählerin», nach dem gleichnamigen Roman des chilenischen Autors Hernán Rivera Letelier, ist eine Liebeserklärung an das Kino und die Kunst der Imagination.

Der Schauplatz dieser Theatererzählung ist eine entlegene Minensiedlung in der chilenischen Atacama-Wüste. Etwas Aufregenderes als Kino gibt es hier nicht - bis die zehnjährige Maria ihr Talent entdeckt: Sie erzählt die Filme so lebendig, dass die Leute herbeiströmen, um sie zu hören. Maria zieht den Colt wie John Wayne, brüllt wie der Löwe von Metro Goldwyn Mayer und beherrscht Gary Coopers «stahlharten Blick». Als sie eines Tages jedoch einem Mann einen Western erzählen soll, nimmt die Geschichte eine Wendung...

Mit ihrem ganzen Können für Theater- und Filmimagination erwecken die Schauspielerin Rachel Matter und Murat Parlak am Flügel diese bewegende Geschichte zum Leben. Matters charismatische Ausstrahlung, ihre Spielkunst ziehen das Publikum immer wieder von neuem in ihren Bann. Die Erzählung bildet die perfekte (Film)Kulisse für das exzellente Klavierspiel von Murat Parlak.
 

Spiel: Rachel Matter
Musik: Murat Parlak

Regie: Jordi Vilardaga

theaterariane.ch

EIN ERZÄHLTHEATER MIT LIVE-MUSIK

PRODUKTION THEATER ARIANE

«Die Filmerzählerin», nach dem gleichnamigen Roman des chilenischen Autors Hernán Rivera Letelier, ist eine Liebeserklärung an das Kino und die Kunst der Imagination.

Der Schauplatz dieser Theatererzählung ist eine entlegene Minensiedlung in der chilenischen Atacama-Wüste. Etwas Aufregenderes als Kino gibt es hier nicht - bis die zehnjährige Maria ihr Talent entdeckt: Sie erzählt die Filme so lebendig, dass die Leute herbeiströmen, um sie zu hören. Maria zieht den Colt wie John Wayne, brüllt wie der Löwe von Metro Goldwyn Mayer und beherrscht Gary Coopers «stahlharten Blick». Als sie eines Tages jedoch einem Mann einen Western erzählen soll, nimmt die Geschichte eine Wendung...

Mit ihrem ganzen Können für Theater- und Filmimagination erwecken die Schauspielerin Rachel Matter und Murat Parlak am Flügel diese bewegende Geschichte zum Leben. Matters charismatische Ausstrahlung, ihre Spielkunst ziehen das Publikum immer wieder von neuem in ihren Bann. Die Erzählung bildet die perfekte (Film)Kulisse für das exzellente Klavierspiel von Murat Parlak.
 

Spiel: Rachel Matter
Musik: Murat Parlak

Regie: Jordi Vilardaga

theaterariane.ch

EIN ERZÄHLTHEATER MIT LIVE-MUSIK

PRODUKTION THEATER ARIANE

«Die Filmerzählerin», nach dem gleichnamigen Roman des chilenischen Autors Hernán Rivera Letelier, ist eine Liebeserklärung an das Kino und die Kunst der Imagination.

Der Schauplatz dieser Theatererzählung ist eine entlegene Minensiedlung in der chilenischen Atacama-Wüste. Etwas Aufregenderes als Kino gibt es hier nicht - bis die zehnjährige Maria ihr Talent entdeckt: Sie erzählt die Filme so lebendig, dass die Leute herbeiströmen, um sie zu hören. Maria zieht den Colt wie John Wayne, brüllt wie der Löwe von Metro Goldwyn Mayer und beherrscht Gary Coopers «stahlharten Blick». Als sie eines Tages jedoch einem Mann einen Western erzählen soll, nimmt die Geschichte eine Wendung...

Mit ihrem ganzen Können für Theater- und Filmimagination erwecken die Schauspielerin Rachel Matter und Murat Parlak am Flügel diese bewegende Geschichte zum Leben. Matters charismatische Ausstrahlung, ihre Spielkunst ziehen das Publikum immer wieder von neuem in ihren Bann. Die Erzählung bildet die perfekte (Film)Kulisse für das exzellente Klavierspiel von Murat Parlak.
 

Spiel: Rachel Matter
Musik: Murat Parlak

Regie: Jordi Vilardaga

theaterariane.ch

Nils Wogram — Posaune

Arno Krijger — Hammond Orgel und Bass Pedals
Dejan Terzic — Drums, Glockenspiel

Mit dem Programm «Nature» für sein Trio Nostalgia gelingt Nils Wogram eine neuartige Verbindung: Die Tradition des groovenden Hammond-Orgel-Jazz trifft auf deutsche Romantik. Für Wogram ist die Natur eine wichtige Inspirationsquelle, er sagt: «Dort kommt man auf andere Gedanken, findet Ruhe und kann völlig unanalytisch die Welt betrachten.» Diese Naturbetrachtung hat Wogram zu Stücken geführt, in denen die Komplexität zurücksteht zugunsten einer emotionalen Ehrlichkeit, die einen nicht selten mitten ins Herz trifft.

Mit dem enorm agilen Groove-Zerstäuber Dejan Terzic am Schlagzeug und dem höllisch guten holländischen Hammondorgel-Spezialisten Arno Krijger bildet der Posaunist Wogram ein zugleich interaktiv und geschmeidig musizierendes Trio mit einem feinen Gespür für weit gespannte dynamische Verläufe und klangliche Details. Weil Krijger den Bass mit den Füssen spielt, kann er mit seinen zehn Fingern unglaubliche Sounds hervorzaubern.
 

nilswogram.com

wadinjazz.ch

ERLESENE KOMIK

Als sich die beiden Plakatkünstler im Jahre 1999 zum ersten Mal mit ihren Plakaten auf die Strasse stellten, glaubte niemand daran, dass sie in den drauffolgenden Jahren drei erfrischend-komische Programme daraus kreieren würden. Dafür wurden sie mit den besten Preisen ausgezeichnet:

«Mit der von ihnen erfundenen ‚erlesenen Komik’ sprengen sie mühelos alle Genregrenzen zwischen Kabarett, Theater und Literatur. Ihr nahezu unerschöpflicher Ideenreichtum, ihre punktgenaue Präzision, ihre sprach-spielerische Leichtigkeit und die philosophische Tiefe ihrer Programme sind so überraschend, phantasievoll und mitreissend, dass man nach einem Programm von OHNE ROLF süchtig nach mehr wird», schrieb die Jury des Deutschen Kabarettpreises 2015.

Und ‚mehr’ gibt's jetzt: In ihrem vierten, aktuellen Programm «Seitenwechsel» wechseln OHNE ROLF die Seiten und suchen einen Ersatz, der das Zeug zum Blättern hat.
 

Idee, Text, Spiel:
Christof Wolfisberg & Jonas Anderhub

Regie, Dramaturgie, Text:
Dominique Müller

ohnerolf.ch

ERLESENE KOMIK

Als sich die beiden Plakatkünstler im Jahre 1999 zum ersten Mal mit ihren Plakaten auf die Strasse stellten, glaubte niemand daran, dass sie in den drauffolgenden Jahren drei erfrischend-komische Programme daraus kreieren würden. Dafür wurden sie mit den besten Preisen ausgezeichnet:

«Mit der von ihnen erfundenen ‚erlesenen Komik’ sprengen sie mühelos alle Genregrenzen zwischen Kabarett, Theater und Literatur. Ihr nahezu unerschöpflicher Ideenreichtum, ihre punktgenaue Präzision, ihre sprach-spielerische Leichtigkeit und die philosophische Tiefe ihrer Programme sind so überraschend, phantasievoll und mitreissend, dass man nach einem Programm von OHNE ROLF süchtig nach mehr wird», schrieb die Jury des Deutschen Kabarettpreises 2015.

Und ‚mehr’ gibt's jetzt: In ihrem vierten, aktuellen Programm «Seitenwechsel» wechseln OHNE ROLF die Seiten und suchen einen Ersatz, der das Zeug zum Blättern hat.
 

Idee, Text, Spiel:
Christof Wolfisberg & Jonas Anderhub

Regie, Dramaturgie, Text:
Dominique Müller

ohnerolf.ch

ERLESENE KOMIK

Als sich die beiden Plakatkünstler im Jahre 1999 zum ersten Mal mit ihren Plakaten auf die Strasse stellten, glaubte niemand daran, dass sie in den drauffolgenden Jahren drei erfrischend-komische Programme daraus kreieren würden. Dafür wurden sie mit den besten Preisen ausgezeichnet:

«Mit der von ihnen erfundenen ‚erlesenen Komik’ sprengen sie mühelos alle Genregrenzen zwischen Kabarett, Theater und Literatur. Ihr nahezu unerschöpflicher Ideenreichtum, ihre punktgenaue Präzision, ihre sprach-spielerische Leichtigkeit und die philosophische Tiefe ihrer Programme sind so überraschend, phantasievoll und mitreissend, dass man nach einem Programm von OHNE ROLF süchtig nach mehr wird», schrieb die Jury des Deutschen Kabarettpreises 2015.

Und ‚mehr’ gibt's jetzt: In ihrem vierten, aktuellen Programm «Seitenwechsel» wechseln OHNE ROLF die Seiten und suchen einen Ersatz, der das Zeug zum Blättern hat.
 

Idee, Text, Spiel:
Christof Wolfisberg & Jonas Anderhub

Regie, Dramaturgie, Text:
Dominique Müller

ohnerolf.ch

TANZNACHT & BAR

SUONOSCENA
Bester Klang & Sound (suono) lässt den Theatersaal zur Party tanzen.
Genau dort auf der Bühne (scena), wo sonst die Künstler*innen wirken, bist nun Du gefragt.
Die TicinoBühne gehört der Party.
Und die Bar ist nicht weit...

AJELE
bereichert seit 1996 die Elektro Musik Szene natio- wie international und ist mittlerweile eine echte Turntable-Grösse. Wenn sie auflegt, geniesst ihr Publikum raffinierte Beats aus verschiedenen Genres sowie Perlen aus ihrer ziemlich beeindruckenden Platten-Sammlung.

LEO
versteht es, die Stimmungen zu spüren und kann sich musikalisch geschickt durch die Vielfalt der elektronischen Genres bewegen. Die Freude an seinem Handwerk beweist er in seinen Sets und verführt gekonnt durch die Reise der Tanznacht...

LIEDER AUS DER SCHWEIZ

Die Jazzsängerin Marianne Racine wuchs in Nordschweden inmitten von musikalischen «Allesessern» auf: Bruder und Schwester groovten Jazz und Pop, Mama trällerte Operettenmelodien, Papa brummte ruppige Volksweisen, mittendrin klimperte Marianne klassische Ohrwürmer...

Anfangs der 80er Jahre liebeshalber in der Schweiz gelandet, war für sie nichts natürlicher, als die hiesige Volksmusik zu erforschen, im «Röseligarte» reiche Blüten zu pflücken und den Burkhard Paul & Matter Mani kennenzulernen. Seitdem hat sie einige A-cappella-Bearbeitungen von Schweizer Volksliedern geschrieben - modern reharmonisiert, ab und zu in ungerade Taktarten gewandelt und nordländisch gewürzt.

Roth, Glaus & Carisch sind VokalistInnen, mit allen Wassern gewaschen von Renaissance bis Pop - a cappella machen sie sich zusammen mit Racine am schweizerischen Liedgut zu schaffen, mit selten gehörten Songperlen oder alten Gassenhauern in neuem Glanz.
 

Marianne Racine: Alt, arr. comp.
Meret Roth: Sopran
Florian Glaus: Tenor
Fabian Carisch: Bass

racinevoc.ch
stimmfolk.com

ROBERT WALSER, FRANZ KAFKA & MUSIK

Die Schauspielerin Anne Bennent ist eine aussergewöhnlich feinfühlige Interpretin von literarischen Texten. Ihre Lesungen entpuppen sich als wahre Poesie-Konzerte - vor allem dann, wenn ihr Partner mit dabei ist, der ebenso aussergewöhnliche Akkordeonist Otto Lechner.

Während für den Volkslieddichter noch klar ist, dass übers Bacherl gesprungen und übers Wieserl gerannt wird, ist das Verhältnis von Mensch und Natur für den Schriftsteller um einiges komplexer.

Der grosse Spaziergänger Robert Walser ist durch die Landschaft gewandert - hat sie bewundert und bestaunt, der Städter Franz Kafka hingegen hält eine «Rede an die Landschaft», in deren Verlauf sie völlig aus den Fugen gerät. Walser zeigt uns als Windhund seine sprunghaften Denkverbindungen von Beobachtungen, und Kafka träumte von einem windhundartigen Esel. Mit Hilfe solch eigenartiger Zusammenhänge haben Anne Bennent und Otto Lechner einen Abend mit Lieblingstexten ihrer Lieblingsautoren zusammengestellt. Kann schon sein, dass man da manchmal nicht mehr versteht, worum’s geht, aber dann hilft ja die Musik.
 

Anne Bennent: Sprache & Saxophon
Otto Lechner: Akkordeon & Sprache

ottolechner.at

WERK- UND ANERKENNUNGSBEITRÄGE AN
KATJA ALVES, GIANNA MOLINARI, THOMAS EGGENBERG, DANIELA TAN

Achtung: Im Print-Programm ist der Vorstellungsbeginn falsch - richtig ist 20:30 Uhr

Die Fachstelle Kultur reist mit den diesjährigen Empfängerinnen und Empfängern von Werk- und Anerkennungsbeiträgen im Bereich Literatur durch den Kanton Zürich und macht am 1. Oktober Halt im Theater Ticino zur Übergabe der Preise. Die Autorinnen und der Autor lesen aus ihren am Anlass ausgezeichneten Werken:

Katja Alves war Buchhändlerin, Konzertveranstalterin, Radiojournalistin und Spielerfinderin. Heute arbeitet sie hauptsächlich als Kinderbuchautorin, Projektleiterin, Lektorin und Moderatorin.
Für ihr Kinderromanprojekt «Sieger heissen Vitor» erhält Katja Alves einen Werkbeitrag.

Gianna Molinari studierte am Schweizerischen Literaturinstitut Biel und Neuere deutsche Literatur an der Universität Lausanne. Ihr erster Roman «Hier ist noch alles möglich» wurde bereits mehrfach ausgezeichnet, 2018 mit dem Robert-Walser-Preis.
Für «Hier ist noch alles möglich» erhält Gianna Molinari auch einen kantonalen Anerkennungsbeitrag.

Thomas Eggenberg studierte japanische Sprache und Literatur in Zürich und Kyoto und war während zwanzig Jahren als Dozent in Japan tätig. Thomas Eggenberg veröffentlichte zahlreiche Romanübersetzungen, u.a. beim Diogenes Verlag.
Für seine Übersetzung von Fuminori Nakamura's «Die Maske» erhält Thomas Eggenberg einen Anerkennungsbeitrag.

Daniela Tan arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Asien-Orient-Institut der Universität Zürich, wo sie 2011 promovierte. Davor studierte sie japanische Sprache und Literatur, u.a. in Kyoto und Osaka.
Für ihre erste Romanübersetzung «Shibasaki Tomoka: Frühlingsgarten» erhält Daniela Tan einen Anerkennungsbeitrag.

Moderation:
FATIMA MOUMOUNI ist mit Spokenword-Texten auf Bühnen unterwegs, schreibt Prosa, Lyrik und Rap. Sie moderiert Veranstaltungen, gibt Schreibkurse und Antirassismus-Workshops mit Fokus auf Sprache.

Live-Musik:
ANNA TRAUFFER spielt Kontrabass, Glasharfe, Zither und dreht die Spieluhr. Dazu singt sie alte Lieder in neuen Kleidern und verbindet Wort mit Klang. Als selbständige Musikerin hat sie sich der Literatur verschrieben und deren Verschränkung mit Musik.

fachstellekultur.zh.ch

Eintritt frei - inkl. Apéro
Keine Reservationen

EINE MUSIKTHEATER-FANTASIE

«Das wichtigste ist die Musik, die man im Kopf hat», sagte Madame Florence Foster Jenkins, die unerschütterliche, selbstbewusste und sagenhaft talentfreie Sopranistin.

Die reiche amerikanische Erbin sang in den 1940er Jahren nicht nur leidenschaftlich gerne die Klassiker der Opernliteratur, sondern sie sang diese schillernd und zum Erbarmen völlig falsch! Was zunächst mit kleinen Soireen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall. Florence Foster Jenkins war - auf ihre Weise - ein Star. Bis heute gibt es Aufnahmen ihres Gesangs, und in den letzten Jahren wurde ihr Leben auch in Kinofilmen und Theaterstücken nachgezeichnet.

Das Stück SOUVENIR von Stephen Temperley über Jenkins Karriere ist eine kurzweilige, herzerwärmende Hommage an diese Legende des amerikanischen Showbusiness.
«Die Leute mögen behaupten, dass ich nicht singen kann. Aber niemand kann behaupten, ich hätte nicht gesungen.» Grabstein von Florence Foster Jenkins (1868 –1944)
 

Mit Ute Hoffmann, Nikolaus Schmid und Marco Schädler
Regie: Manfred Ferrari

Eine taff-theaterproduktion
Koproduktion mit Klibühni Chur

utehoffmann.net
nikolaus-schmid.ch

EINE MUSIKTHEATER-FANTASIE

«Das wichtigste ist die Musik, die man im Kopf hat», sagte Madame Florence Foster Jenkins, die unerschütterliche, selbstbewusste und sagenhaft talentfreie Sopranistin.

Die reiche amerikanische Erbin sang in den 1940er Jahren nicht nur leidenschaftlich gerne die Klassiker der Opernliteratur, sondern sie sang diese schillernd und zum Erbarmen völlig falsch! Was zunächst mit kleinen Soireen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall. Florence Foster Jenkins war - auf ihre Weise - ein Star. Bis heute gibt es Aufnahmen ihres Gesangs, und in den letzten Jahren wurde ihr Leben auch in Kinofilmen und Theaterstücken nachgezeichnet.

Das Stück SOUVENIR von Stephen Temperley über Jenkins Karriere ist eine kurzweilige, herzerwärmende Hommage an diese Legende des amerikanischen Showbusiness.
«Die Leute mögen behaupten, dass ich nicht singen kann. Aber niemand kann behaupten, ich hätte nicht gesungen.» Grabstein von Florence Foster Jenkins (1868 –1944)
 

Mit Ute Hoffmann, Nikolaus Schmid und Marco Schädler
Regie: Manfred Ferrari

Eine taff-theaterproduktion
Koproduktion mit Klibühni Chur

utehoffmann.net
nikolaus-schmid.ch

KABARETTISTIN, SCHAUSPIELERIN & LIEDERMACHERIN

WIEDERAUFNAHME

Uta Köbernick ist vieles: Eine Schauspielerin, eine Liedermacherin, eine Kabarettistin, die fragt, sagt und singt. Und das subtil und eindringlich, scharf und kritisch. Köbernick ist eine politische Lyrikerin, die ihr Publikum ins Nachdenken, Träumen und Schmunzeln singen kann.

Als scheinintegrierte Deutsche in der Schweiz schlägt die gebürtige Europäerin ihre Ostberliner Wurzeln tief in die Blumentöpfe unserer Vorurteile. Aus der Sicht Merkurs lebt sie hinterm Mond. Diese Einsicht stattet sie mit einer Demut aus, die sie gekonnt zu verbergen weiss, denn dass die diplomierte Schauspielerin mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Salzburger Stier ausgezeichnet wurde, ist dem Merkur zwar egal, doch hinterm Mond einleuchtend.
 

koebernick.ch