SEHNSUCHTSGROOVE UND TEXTE IHRER SELBST

Auch in ihrem vierten Programm arbeiten Schertenlaib + Jegerlehner mit der subversiven Kraft der Phantasie, pendeln schwankend zwischen höherem Blödsinn und der Tiefe des Raums.
 
Ordnung und Chaos, Innigkeit und leichtfüssiger Irrsinn, Weltallmusik und Klangteppich verdichten sich. Übrig bleibt die Suche nach Rhythmus, Poesie, Sinnlichkeit und Balance. Während Schertenlaib noch ganz bei sich ist und nach der Quadratur des Kreises sucht, schwadroniert Jegerlehner leichtfüssig entlang der Weltläufigkeit und verstrickt sich im Groove. Beide wissen: Es ist der beat, der bleibt.
 
«Nüchtern stellen sie fest: ‚Mir si d Abwichig vor Norm.’ Aber sie haben ihre Partnerschaft neu ausgerichtet und setzen weniger auf Klamauk und mehr auf Poesie bei den Erkundungen eines Lebensgefühls reiferer Männer, die sich ihrer Vergänglichkeit bewusst werden - etwa im betörenden Tango ‚Viu Lärm um nüt’ - und über das Pressieren und passieren lassen im Leben sinnieren. Jegerlehner bemüht sich, den philosophischen Höhenflügen seines Partner zu folgen, und gibt etwa zu bedenken: Wenn er immer passe, dann könne es passieren, dass er einmal nicht mehr reinpasse...» Der Bund
 

Sprache: Mundart
 
schertenlaibundjegerlehner.ch

SEHNSUCHTSGROOVE UND TEXTE IHRER SELBST

Auch in ihrem vierten Programm arbeiten Schertenlaib + Jegerlehner mit der subversiven Kraft der Phantasie, pendeln schwankend zwischen höherem Blödsinn und der Tiefe des Raums.
 
Ordnung und Chaos, Innigkeit und leichtfüssiger Irrsinn, Weltallmusik und Klangteppich verdichten sich. Übrig bleibt die Suche nach Rhythmus, Poesie, Sinnlichkeit und Balance. Während Schertenlaib noch ganz bei sich ist und nach der Quadratur des Kreises sucht, schwadroniert Jegerlehner leichtfüssig entlang der Weltläufigkeit und verstrickt sich im Groove. Beide wissen: Es ist der beat, der bleibt.
 
«Nüchtern stellen sie fest: ‚Mir si d Abwichig vor Norm.’ Aber sie haben ihre Partnerschaft neu ausgerichtet und setzen weniger auf Klamauk und mehr auf Poesie bei den Erkundungen eines Lebensgefühls reiferer Männer, die sich ihrer Vergänglichkeit bewusst werden - etwa im betörenden Tango ‚Viu Lärm um nüt’ - und über das Pressieren und passieren lassen im Leben sinnieren. Jegerlehner bemüht sich, den philosophischen Höhenflügen seines Partner zu folgen, und gibt etwa zu bedenken: Wenn er immer passe, dann könne es passieren, dass er einmal nicht mehr reinpasse...» Der Bund
 

Sprache: Mundart
 
schertenlaibundjegerlehner.ch

SOUL, FUNK, SWING, BLUES, JAZZ

True Blue heisst auf englisch bodenständig, beständig und genau so ist auch die Band TRUE BLUE: Über 20 Jahre nach ihren letzten Auftritten rauft sie sich in der Originalformation zu einem Revival zusammen und will die Welt in die Farbe Blau tunken.
 
Ihre 1993 aufgenommene gleichnamige CD wird heute noch oft am Schweizer Radio gespielt. Endlich gibt es die Gelegenheit, die Band wieder live zu sehen - ihr letzter Auftritt im Theater Ticino ist Jahre her...
 
TRUE BLUE - das sind Pascal Dussex, der die Stücke mit viel Soul und Glaubwürdigkeit singt, Wege Wüthrich mit seinem rauen Tenor-Sound, Andreas Erchinger am Piano: mal verträumt, mal kraftvoll, German Klaiber mir druckvollem Bass, und last but not least Elmar Frey am swingenden, gewitzten Drumset.
 

Pascal Dussex, Vocals
Wege Wüthrich, Tenor Sax
Andreas Erchinger, Piano & Keyboard
German Klaiber, Bass & E-Bass
Elmar Frey, Drums

WENN EINE MÜNZE ENTSCHEIDET... EIN LIVE-THEATERHÖRSPIEL
MIT PETER HOTTINGER UND CHRISTIAN KÄUFELER

Der Mann (Peter Hottinger) und der Musiker (Christian Käufeler) erzählen die Geschichte eines Mannes, dessen Hauptbeschäftigung das Unterwegssein geworden ist. Der Mann reist mit dem Zufall, den er mit einer Münze generiert. Dieser führt ihn von einem Ort mit Namen Kap der Angst nach New Orleans. Und er lässt den Zufall entscheiden, wo er sich dort aufhalten und was er tun wird.
 
Der eine Tag und Abend, von dem uns hauptsächlich erzählt wird, ist der 39.Geburtstag seiner verstorbenen Verlobten. Wir begleiten den Mann auf seiner Fahrt nach New Orleans, seiner Suche nach einer Unterkunft, der Suche nach einem Geschenk für seine Verlobte und beim Versuch, wieder einmal mit einer Frau etwas zu haben. Alle drei Vorhaben scheitern... am Zufall?
 
Dass der Mann trotz allem eine seltsam gute Laune beibehält, macht den Charme der Geschichte aus. Hier wird zwar von Abgründen erzählt, aber mit Heiterkeit.
 
New Orleans ist eine Art Hörspiel für die Bühne. «... Eine geglückte, eine kleine, feine Inszenierung ... unterhält mit charmantem Humor ...» Toggenburger Tagblatt
Der Autor Jens Nielsen ist Gewinner des Schweizer Literaturpreises 2017
 

Der Mann: Peter Hottinger
Der Musiker: Christian Käufeler
Die Regie: Martha Zürcher
 
gmbh-produktion.ch

WENN EINE MÜNZE ENTSCHEIDET... EIN LIVE-THEATERHÖRSPIEL
MIT PETER HOTTINGER UND CHRISTIAN KÄUFELER

Der Mann (Peter Hottinger) und der Musiker (Christian Käufeler) erzählen die Geschichte eines Mannes, dessen Hauptbeschäftigung das Unterwegssein geworden ist. Der Mann reist mit dem Zufall, den er mit einer Münze generiert. Dieser führt ihn von einem Ort mit Namen Kap der Angst nach New Orleans. Und er lässt den Zufall entscheiden, wo er sich dort aufhalten und was er tun wird.
 
Der eine Tag und Abend, von dem uns hauptsächlich erzählt wird, ist der 39.Geburtstag seiner verstorbenen Verlobten. Wir begleiten den Mann auf seiner Fahrt nach New Orleans, seiner Suche nach einer Unterkunft, der Suche nach einem Geschenk für seine Verlobte und beim Versuch, wieder einmal mit einer Frau etwas zu haben. Alle drei Vorhaben scheitern... am Zufall?
 
Dass der Mann trotz allem eine seltsam gute Laune beibehält, macht den Charme der Geschichte aus. Hier wird zwar von Abgründen erzählt, aber mit Heiterkeit.
 
New Orleans ist eine Art Hörspiel für die Bühne. «... Eine geglückte, eine kleine, feine Inszenierung ... unterhält mit charmantem Humor ...» Toggenburger Tagblatt
Der Autor Jens Nielsen ist Gewinner des Schweizer Literaturpreises 2017
 

Der Mann: Peter Hottinger
Der Musiker: Christian Käufeler
Die Regie: Martha Zürcher
 
gmbh-produktion.ch

EINE GELUNGENE BALANCE AUS LYRISCHER ZURÜCKHALTUNG UND SUBTIL DOSIERTER EXPRESSIVITÄT

Lange Zeit war der Genfer Saxophonist und Klarinettist Nicholas Masson in der Deutschschweiz ein Geheimtipp. Doch das hat sich geändert, seit er mit seinem hochkarätig besetzten Quartett sein hochgelobtes Album «Travelers» auf dem international renommierten deutschen Label ECM veröffentlicht hat. Mit dem phänomenalen Pianisten Colin Vallon wirkt in Massons Band ein Musiker mit, der bereits mehrere Trio-Alben auf ECM herausgebracht hat.

Was die Musik Massons auszeichnet ist eine äusserst gelungene Balance aus lyrischer Zurückhaltung und subtil dosierter Expressivität. Das Konzept der Band sieht eine Überlappung von Form und Freiheit vor: Die kompositorische Struktur ist stets präsent, wird aber durch spontane Entdeckungsreisen überlagert. Das Zusammenspiel der vier Musiker erreicht nicht selten einen an Telepathie grenzenden Schwebezustand.

Nicolas Masson: Tenor- und Sopransaxophon, Klarinette
Colin Vallon: Piano
Patrice Moret: Kontrabass
Lionel Friedli: Schlagzeug
 
nicolasmasson.ch
wadinjazz.ch

EIN STARKES SOLOSCHAUSPIEL
MIT PIT ARNE PIETZ

Trennung. Junge Freundin. Solarium. Boxclub. Sportwagen. Sieben Monate später ist die Euphorie verflogen. Pit will zurück. Zu Barbara, seiner Frau. Und den Kindern. Genau die aber wollen ihn nicht mehr zurück haben. Oder nur, wenn er eine Therapie macht. Gegen die Krise. Dort setzt die Handlung von Stefan Vögels Solo-Stück «Das Auge des Tigers» ein.
 
Rückblickend erzählt Pit Pietz von der Banalität des Alltags in der Ehe und im Beruf, seiner Beziehung zur wesentlich jüngeren Jenny, seinen Versuchen mit ihrer Clique in den Clubs mitzuhalten und den Erniedrigungen im Kampf um seine Frau. Doch wird sich der schwerste Kampf in seinem bisherigen Leben auch lohnen? Ironisch und selbstironisch hält Stefan Vögel sowohl Männern als auch Frauen den Spiegel vor. Schonungslos offen, schamlos ehrlich, humorvoll und pointiert lässt Vögel seine Hauptfigur Bilanz ziehen, zum grossen Vergnügen des Publikums.
 
«Pit Arne Pietz ist eine Wucht ... Starker Applaus für einen vielschichtigen und vielsprachigen Schauspieler.» Thurgauer Tagblatt
 
Mit: Pit Arne Pietz (Pit Pietz) und Fabienne Hadorn (Stimme Barbaras)
Bühne und Kostüm: Beate Fassnacht
Regie: Rüdiger Burbach
 

theaterkantonzuerich.ch

EIN STARKES SOLOSCHAUSPIEL
MIT PIT ARNE PIETZ

Trennung. Junge Freundin. Solarium. Boxclub. Sportwagen. Sieben Monate später ist die Euphorie verflogen. Pit will zurück. Zu Barbara, seiner Frau. Und den Kindern. Genau die aber wollen ihn nicht mehr zurück haben. Oder nur, wenn er eine Therapie macht. Gegen die Krise. Dort setzt die Handlung von Stefan Vögels Solo-Stück «Das Auge des Tigers» ein.
 
Rückblickend erzählt Pit Pietz von der Banalität des Alltags in der Ehe und im Beruf, seiner Beziehung zur wesentlich jüngeren Jenny, seinen Versuchen mit ihrer Clique in den Clubs mitzuhalten und den Erniedrigungen im Kampf um seine Frau. Doch wird sich der schwerste Kampf in seinem bisherigen Leben auch lohnen? Ironisch und selbstironisch hält Stefan Vögel sowohl Männern als auch Frauen den Spiegel vor. Schonungslos offen, schamlos ehrlich, humorvoll und pointiert lässt Vögel seine Hauptfigur Bilanz ziehen, zum grossen Vergnügen des Publikums.
 
«Pit Arne Pietz ist eine Wucht ... Starker Applaus für einen vielschichtigen und vielsprachigen Schauspieler.» Thurgauer Tagblatt
 
Mit: Pit Arne Pietz (Pit Pietz) und Fabienne Hadorn (Stimme Barbaras)
Bühne und Kostüm: Beate Fassnacht
Regie: Rüdiger Burbach
 

theaterkantonzuerich.ch

EIN FERNES LIED AUS ZWINGLIS KINDHEIT

«Herrgottsack! Eine bessere Musik für die Reformation heute gibt es nicht.» Tages-Anzeiger
 
Wie können wir uns den kleinen Zwingli vorstellen, vierjährig oder sechsjährig, wie wuchs der junge Mann am Ende des 15. Jahrhunderts auf, als Kind mit sieben Geschwistern in Wildhaus, das später die Kirche und den Staat aus den Angeln hob?
 
Es ist die Zeit epochaler Umbrüche. Schauspieler und Musiker Jürg Kienberger versetzt sich in die Wahrnehmung und Welt des musikbegeisterten Zwingli und zeichnet eine fiktive Biografie Zwinglis und seinen anfangs widerwillig beschrittenen Weg zum Reformator nach.
 
«Play it again, Zwingli!», das ist der Ton des Abends. Auf der Bühne stehen Klavier, Hackbrett und Liliput-Orgel, eine Flöte und eine Spieldose sind auch dabei.
In Kienbergers Programm tönt Zwinglis Kindheit nicht nur nach Choral. Pink Floyd und Bob Dylan sind auch dabei...
 
Eine höchst unterhaltsame musikalisch-leichtfüssige Hommage an eine aussergewöhnliche Persönlichkeit.
 
«Unter der verspielten Oberfläche liegt Hintersinn und eine Sternstunde der Musik.» NZZ
 

Text & Spiel: Jürg Kienberger
Text & Regie: Claudia Carigiet
 
Produkton Theater Neumarkt Zürich
Im Rahmen von zh-reformation.ch
 
juergkienberger.ch
 
Für diese Vorstellungen arbeiten wir mit der REFORMIERTEN KIRCHGEMEINDE WÄDENSWIL zusammen.

EIN FERNES LIED AUS ZWINGLIS KINDHEIT

«Herrgottsack! Eine bessere Musik für die Reformation heute gibt es nicht.» Tages-Anzeiger
 
Wie können wir uns den kleinen Zwingli vorstellen, vierjährig oder sechsjährig, wie wuchs der junge Mann am Ende des 15. Jahrhunderts auf, als Kind mit sieben Geschwistern in Wildhaus, das später die Kirche und den Staat aus den Angeln hob?
 
Es ist die Zeit epochaler Umbrüche. Schauspieler und Musiker Jürg Kienberger versetzt sich in die Wahrnehmung und Welt des musikbegeisterten Zwingli und zeichnet eine fiktive Biografie Zwinglis und seinen anfangs widerwillig beschrittenen Weg zum Reformator nach.
 
«Play it again, Zwingli!», das ist der Ton des Abends. Auf der Bühne stehen Klavier, Hackbrett und Liliput-Orgel, eine Flöte und eine Spieldose sind auch dabei.
In Kienbergers Programm tönt Zwinglis Kindheit nicht nur nach Choral. Pink Floyd und Bob Dylan sind auch dabei...
 
Eine höchst unterhaltsame musikalisch-leichtfüssige Hommage an eine aussergewöhnliche Persönlichkeit.
 
«Unter der verspielten Oberfläche liegt Hintersinn und eine Sternstunde der Musik.» NZZ
 

Text & Spiel: Jürg Kienberger
Text & Regie: Claudia Carigiet
 
Produkton Theater Neumarkt Zürich
Im Rahmen von zh-reformation.ch
 
juergkienberger.ch
 
Für diese Vorstellungen arbeiten wir mit der REFORMIERTEN KIRCHGEMEINDE WÄDENSWIL zusammen.

EIN FERNES LIED AUS ZWINGLIS KINDHEIT

«Herrgottsack! Eine bessere Musik für die Reformation heute gibt es nicht.» Tages-Anzeiger
 
Wie können wir uns den kleinen Zwingli vorstellen, vierjährig oder sechsjährig, wie wuchs der junge Mann am Ende des 15. Jahrhunderts auf, als Kind mit sieben Geschwistern in Wildhaus, das später die Kirche und den Staat aus den Angeln hob?
 
Es ist die Zeit epochaler Umbrüche. Schauspieler und Musiker Jürg Kienberger versetzt sich in die Wahrnehmung und Welt des musikbegeisterten Zwingli und zeichnet eine fiktive Biografie Zwinglis und seinen anfangs widerwillig beschrittenen Weg zum Reformator nach.
 
«Play it again, Zwingli!», das ist der Ton des Abends. Auf der Bühne stehen Klavier, Hackbrett und Liliput-Orgel, eine Flöte und eine Spieldose sind auch dabei.
In Kienbergers Programm tönt Zwinglis Kindheit nicht nur nach Choral. Pink Floyd und Bob Dylan sind auch dabei...
 
Eine höchst unterhaltsame musikalisch-leichtfüssige Hommage an eine aussergewöhnliche Persönlichkeit.
 
«Unter der verspielten Oberfläche liegt Hintersinn und eine Sternstunde der Musik.» NZZ
 

Text & Spiel: Jürg Kienberger
Text & Regie: Claudia Carigiet
 
Produkton Theater Neumarkt Zürich
Im Rahmen von zh-reformation.ch
 
juergkienberger.ch
 
Für diese Vorstellungen arbeiten wir mit der REFORMIERTEN KIRCHGEMEINDE WÄDENSWIL zusammen.

EIN FERNES LIED AUS ZWINGLIS KINDHEIT

«Herrgottsack! Eine bessere Musik für die Reformation heute gibt es nicht.» Tages-Anzeiger
 
Wie können wir uns den kleinen Zwingli vorstellen, vierjährig oder sechsjährig, wie wuchs der junge Mann am Ende des 15. Jahrhunderts auf, als Kind mit sieben Geschwistern in Wildhaus, das später die Kirche und den Staat aus den Angeln hob?
 
Es ist die Zeit epochaler Umbrüche. Schauspieler und Musiker Jürg Kienberger versetzt sich in die Wahrnehmung und Welt des musikbegeisterten Zwingli und zeichnet eine fiktive Biografie Zwinglis und seinen anfangs widerwillig beschrittenen Weg zum Reformator nach.
 
«Play it again, Zwingli!», das ist der Ton des Abends. Auf der Bühne stehen Klavier, Hackbrett und Liliput-Orgel, eine Flöte und eine Spieldose sind auch dabei.
In Kienbergers Programm tönt Zwinglis Kindheit nicht nur nach Choral. Pink Floyd und Bob Dylan sind auch dabei...
 
Eine höchst unterhaltsame musikalisch-leichtfüssige Hommage an eine aussergewöhnliche Persönlichkeit.
 
«Unter der verspielten Oberfläche liegt Hintersinn und eine Sternstunde der Musik.» NZZ
 

Text & Spiel: Jürg Kienberger
Text & Regie: Claudia Carigiet
 
Produkton Theater Neumarkt Zürich
Im Rahmen von zh-reformation.ch
 
juergkienberger.ch
 
Für diese Vorstellungen arbeiten wir mit der REFORMIERTEN KIRCHGEMEINDE WÄDENSWIL zusammen.

«S’MUES WIE’S ISCH»
ZEITGENÖSSICHE LÄNDLER ABSEITS DER AUSGETRETENEN PFADE TRADITIONELLER MUSIK

 
Ambäck, das ist das Trio, bestehend aus drei herausragende Schweizer Volksmusikern, die sich seit Jahren erfolgreich abseits der ausgetretenen Pfade traditioneller Musik bewegen. Der Schwyzerörgeli-Spieler Markus Flückiger, der Geiger Andreas Gabriel und der Kontrabassist Pirmin Huber beherrschen das traditionelle Repertoire im Schlaf und erweitern es gerade deshalb mit so grosser Souveränität. In kunstvollen und vertrackten Improvisationen bewegen sich die drei virtuos und trotzdem wie selbstverständlich zwischen Tradition und zeitgenössischer Volksmusik.

Das abgeschiedene Muotathal im Kanton Schwyz gehört zu den interessantesten Musikregionen der Schweiz. Dort hinten haben innovative Instrumentalisten um 1900 eine ganz eigene Musik kreiert, darunter auch eine sperrig-urchige Tanzmusik mit Schwyzerörgeli, Geige und Kontrabass. Genau diese Tradition entwickeln Flückiger, Gabriel und Huber mit Ambäck konsequent weiter. – Erfrischend, frech und hochmusikalisch.
 

Andreas Gabriel: Geige
Markus Flückiger: Schwyzerörgeli
Pirmin Huber: Bassgeige
 
ambäck.ch

Reinhören und -sehen:
theater-ticino-paquson.ch

PÂQU’SON FESTIVAL-PASS FÜR VIER KONZERTE - FR. 140.-

MUZICA ROMANEASCA TZIGAN
EINE GROSSARTIGE ROMA-STIMME

 
Maria de la Ditesti ist in einem kleinem Dorf im Süden Rumäniens aufgewachsen und in der Tradition der Roma-Musik gross geworden. Der Grossvater Geiger, der Vater Saxofonist, lernte sie schon früh das reiche Repertoire der traditionellen Musik ganz Rumäniens kennen. Ob aus freudigem Anlass oder aus Schmerz und Trauer, Maria sang von Klein auf Tag und Nacht.

Diese Kraft der Nostalgie, die immense Emotionalität und die Intensität ihres Roma-Gesangs, machen diesen Pâqu’son-Abend zum Fest mit Nachhall. 2017 wurde Maria de la Ditesti ans renommierte Festival Phil Grobi in Clemont-Ferrand eingeladen, was ihr Bekanntheit und erste Erfolge in Frankreich bescherte.

Jetzt ist die virtuose und stimmgewaltige Sängerin erstmals in der Schweiz zu hören – mit einer traditionell instrumentierten Combo mit Akkordeon und Konzertzymbal, in der auch die Cellistin Léonore Grollemund aus Strasbourg mit von der Partie ist. – Wunderbar authentisch und berührend.
 

Maria (Maria Macaran) de la Ditesti: Gesang
Marian Badoï: Akkordeon
Mihaï Trestian: Konzertzymbal
Alin Macaran: Keys
Léonore Grollemund: Cello

Reinhören und -sehen:
theater-ticino-paquson.ch

PÂQU’SON FESTIVAL-PASS FÜR VIER KONZERTE - FR. 140.-

«VUE SUR LA MER»
DAS HOCHKARÄTIGE QUINTETT WIRD ZWANZIG

 
Das Quintett aus der Romandie ist schon zum dritten Mal zu Gast bei Pâqu’son. Nach «Tango Nuevo Reloaded» (2008) und «Newman Waits here» (2011) heisst das neue Programm zum 20-Jahr-Jubiläum des Ensembles «Vue sur la mer».

Vom Balkon des Theater Ticino sieht man zwar nur auf den See. Trotzdem kehren sie gerne zurück nach Wädenswil. Boulouris 5 ist das Herzblut-Projekt von fünf grossartigen, klassisch ausgebildeten Persönlichkeiten, die schon während dem Studium am Konservatorium die Lust auf Aussergewöhnliches verspürten. Ihre Musik ist hochvirtuos und kommt mit grosser Leichtigkeit und viel Eleganz daher. Anleihen aus verschiedenen klassischen Stilen wie zum Beispiel Tango sind stets Teil von Boulouris 5.

Das neue Programm zum Runden enthält Kompositionen und Beifang aus den letzten 20 Jahren rund ums Thema «Meer». Wunderschöne Musik mit viel Weitblick. Als Waadtländerinnen und Waadtländer haben sie vor der Haustür den Genfersee. Der ist schon fast wie das Meer.
 

Stéphanie Joseph: Geige
Jean-Samuel Racine: Klarinette
Anne Gillot: Bassklarinette
Ignacio Lama: Gitarre
Jocelyne Rudasigwa: Kontrabass
 
boulouris.ch

Reinhören und -sehen:
theater-ticino-paquson.ch

PÂQU’SON FESTIVAL-PASS FÜR VIER KONZERTE - FR. 140.-

«TRANSEWORLD GROOVES»
STIMME, HARFE, GEIGE, FLÖTE, PERKUSSION

 
Lolomis ist ein weiteres Beispiel der pulsierenden und wunderbar kreativen Musikszene rund um das Conservatoire de Strasbourg. Ihre grosse Liebe zu Balkan-Grooves und Roma-Melodien brachte die fünf musikalischen Freigeister zusammen.

Die recht ungewohnte Instrumentierung von Gesang, Harfe, Geige, Blockflöte und Perkussion schafft eine ureigene Klangfarbe. Die unbändige Lust am Experimentieren und an der Improvisation, verbunden mit der grossen Offenheit gegenüber unzähligen Kulturkreisen, zeichnet Lolomis aus. Mal beginnt es als samischer Joik, schreit weiter auf Türkisch, rappt in Englisch, säuselt auf Deutsch irgendwo zwischen Struwwelpeter und Marlene Dietrich und schliesst mit japanischem Gekicher oder mongolischem Obertongesang. Bei Lolomis vermischen sich treibende Dancefloor-Grooves mit Funk, Rap und virtuoser Sprachakrobatik.

Ein musikalischer Hochseil-Akt und reizvoller Kultur- und Stilmix mit hoher Dringlichkeit – faszinierend und mitreissend zugleich.
 

Romane Claudel-Ferragui: Vocals
Elodie Messmer: Harfe
Stelios Lazarou: Flöten
Louis Delignon: Perkussionen
 
lolomis.net

Reinhören und -sehen:
theater-ticino-paquson.ch

 

PÂQU’SON FESTIVAL-PASS FÜR VIER KONZERTE - FR. 140.-

EINE KREUZIGUNG IN DREI TEILEN

Hochtheatralisches Kabarett mit gewaltig weiblicher Satire und barbarischer Musikalität.
 
Das Schweizer Fernsehen legt sich ein Ei und plant eine Ostershow mit Passionsspiel, Kochshow und Neuer Musik: Der auf religiöses Theater spezialisierte Regisseur trägt sein Kreuz mit Schnaps und Schmäh, der Darsteller des Jesus übt sich passioniert in Method Acting, der Osterhase übt das hohe C und der Bündner Techniker baut eine telegene Schädelstätte.
 
Absurdes Theater und wütende Weiber, dornengekrönt durch masslose Musik: Knuth und Tucek lassen den Hahn krähen und verleugnen alles dreimal – eine theatrale Auferstehung der satirischen Sonderklasse.
 
Knuth & Tucek spielen dieses Programm rund um die Osterzeit.
 

knuthundtucek.ch

RATZKE IST EIN PHÄNOMEN!

Die Shows von Entertainer Sven Ratzke haben Glamour und Klasse. Sie sind eine Mischung aus vielen Genres - von Rock, Jazz über Chanson bis zum Vaudeville. Er gastiert mit grossem Erfolg von New York bis Australien...
 
Wer Sven Ratzke jemals in Aktion erlebt hat, weiss, der Mann ist ein echtes Bühnenereignis. Die Show ist sein Metier und er versteht es, auf der Klaviatur der Emotionen selbst die kleinste Nuance punktgenau zu treffen. Darüber hinaus ist Ratzke ein phänomenaler Sänger!
 
In seiner Show «For one night only» präsentiert er neben ausgewählten Songperlen von Bowie, Brecht und Brel eigens für ihn komponierte Lieder: Neues, Altes, Geliebtes und Vergessenes. Charmant, chaotisch und wild organisiert entführt er Sie in sein bizarr witziges Ratzke-Universum - perfektes Entertainment, spontan und musikalisch virtuos.
 
Es begleitet ihn sein kongenialer Pianist CHRISTIAN PABST.
 
«Sven Ratzke is a Must-See!» New York Press
 

sven-ratzke.com

EINE KREUZIGUNG IN DREI TEILEN

Hochtheatralisches Kabarett mit gewaltig weiblicher Satire und barbarischer Musikalität.
 
Das Schweizer Fernsehen legt sich ein Ei und plant eine Ostershow mit Passionsspiel, Kochshow und Neuer Musik: Der auf religiöses Theater spezialisierte Regisseur trägt sein Kreuz mit Schnaps und Schmäh, der Darsteller des Jesus übt sich passioniert in Method Acting, der Osterhase übt das hohe C und der Bündner Techniker baut eine telegene Schädelstätte.
 
Absurdes Theater und wütende Weiber, dornengekrönt durch masslose Musik: Knuth und Tucek lassen den Hahn krähen und verleugnen alles dreimal – eine theatrale Auferstehung der satirischen Sonderklasse.
 
Knuth & Tucek spielen dieses Programm rund um die Osterzeit.
 

knuthundtucek.ch

VON GOTTFRIED KELLER - SEIN ZORNIGSTES BUCH - AUFWÜHLEND, AKTUELL

Lesender- und erzählenderweise streift der bekannte Schauspieler und Literatursprecher Hanspeter Müller-Drossaart durch «Salander» von Gottfried Keller, diesen aufwühlend-aktuellen Roman.
 
Zitate von Peter von Matt:
«...sein zornigstes Buch! ...Ein Mann, dem das Grundvertrauen verloren gegangen ist. Er sieht die Welt in eine Bewegung geraten, von der keiner ahnt, wohin sie führt. Das gelassene Wissen um den festen Kern aller Dinge, um die Mehrheit der Vernünftigen im Volk und um die längerfristige Unschädlichkeit der Gauner und Gewinnler hat sich verflüchtigt...
 
...Grimmig vertraut ist uns heute ein zentrales Motiv des Buches: Seit etlichen Jahren leben wir mit Blasen, die schillern, bejubelt werden und dann platzen, plötzlich platzen wie die Börsenblase oder langsam die Luft verlieren wie die New Economy. Mit Patriotismusblasen leben wir, mit Heroismusblasen und mit allerlei andern politischen, sozialen und ökonomischen Blasen...
 
...Der Held des Romans, Martin Salander ist uns als Typus heute bekannt wie ein Doppelgänger. Er trifft auf immer neue Blasen und geht ihnen unweigerlich auf den Leim. Ein guter Mensch ist er, aber hilflos dem gelackten Beschiss gegenüber. Redlich ist er, von Idealen beseelt, aber, und hier ist Keller hinreissend, genau diese Art von sittlich bewegten Weltverbesserern ermöglicht den Triumpf der Blasen. Salanders Frau ist das gerade Gegenteil. Nicht eine Sekunde lässt sie sich blenden, von keinem. Sie hört jeden falschen Ton. Diese Frau, Marie, ist das Erzählwunder des Romans. Das es sie gibt in der Literatur unseres Landes, ist ein Geschenk, wofür wir immer noch zu danken haben. Vielleicht durch etwas grössere Blasenskepsis...»
 

hanspeter-mueller-droossaart.com

MIT VIVIANNE MÖSLI & MICHAEL WOLF

 «Konstellationen» wurde zum West-End- und Broadway-Hit:

Der 1984 geborene britische Autor Nick Payne landete mit seinem klugen Stück einen grandiosen West-End-Erfolg, der seit 2015 am Broadway mit Star-Besetzung spielt. «Konstellationen» unterhält, ohne banal zu sein und berührt, ohne pathetisch zu werden. Ein raffiniert konstruiertes, auch witziges Zwei-Personenstück um eine grosse Liebe.

Zwei unterschiedliche Universen treffen aufeinander. Die Quantenphysikerin Marianne und der Imker Roland lernen sich an einem Fest kennen. Eine Liebesgeschichte, schön und ungelenk, kompliziert und missverständlich, nimmt ihren Lauf. Marianne und Roland suchen und verpassen einander, verlieren und finden sich, sind allein und zu zweit, sie sind jeden Tag jemand anderer und doch dieselben wie immer.
 
Sprunghaft und brüchig breitet Nick Payne diese Geschichte vor uns aus. Zwei Menschen kämpfen sich durch zahlreiche Irrwege und verlieren sich in einem Labyrinth von Paralleluniversen. Was ist dabei Möglichkeit und was gelebte Wirklichkeit? Es entsteht eine lebensbejahende Auflehnung gegen Vergänglichkeit und Tod.
 
NZZ: «Was zunächst etwas verwirrt, wird zunehmend zum Genuss, zumal Vivianne Mösli und Michael Wolf ihre Figuren differenziert spielen ... Die dichte Theaterproduktion, regt zum Nachdenken an und bietet witzige Unterhaltung.» Anne Bagattini
 

Spiel: Vivianne Mösli, Michael Wolf
Regie: Stephan Roppel
Eine Produktion des Theater Winkelwiese

MIT VIVIANNE MÖSLI & MICHAEL WOLF

 «Konstellationen» wurde zum West-End- und Broadway-Hit:

Der 1984 geborene britische Autor Nick Payne landete mit seinem klugen Stück einen grandiosen West-End-Erfolg, der seit 2015 am Broadway mit Star-Besetzung spielt. «Konstellationen» unterhält, ohne banal zu sein und berührt, ohne pathetisch zu werden. Ein raffiniert konstruiertes, auch witziges Zwei-Personenstück um eine grosse Liebe.

Zwei unterschiedliche Universen treffen aufeinander. Die Quantenphysikerin Marianne und der Imker Roland lernen sich an einem Fest kennen. Eine Liebesgeschichte, schön und ungelenk, kompliziert und missverständlich, nimmt ihren Lauf. Marianne und Roland suchen und verpassen einander, verlieren und finden sich, sind allein und zu zweit, sie sind jeden Tag jemand anderer und doch dieselben wie immer.
 
Sprunghaft und brüchig breitet Nick Payne diese Geschichte vor uns aus. Zwei Menschen kämpfen sich durch zahlreiche Irrwege und verlieren sich in einem Labyrinth von Paralleluniversen. Was ist dabei Möglichkeit und was gelebte Wirklichkeit? Es entsteht eine lebensbejahende Auflehnung gegen Vergänglichkeit und Tod.
 
NZZ: «Was zunächst etwas verwirrt, wird zunehmend zum Genuss, zumal Vivianne Mösli und Michael Wolf ihre Figuren differenziert spielen ... Die dichte Theaterproduktion, regt zum Nachdenken an und bietet witzige Unterhaltung.» Anne Bagattini
 

Spiel: Vivianne Mösli, Michael Wolf
Regie: Stephan Roppel
Eine Produktion des Theater Winkelwiese

WESHALB FORELLEN QUARTETT & MARKUS HERRMANN

 
Ein vergnüglich heiteres Spektakel bietet «satie recycling» des erweiterten Weshalb Forellen Quartetts mit verspielten Objekten von Markus Herrmann zu Musik und Texten von Erik Satie, insbesondere «Sports et Divertissements».
 
Markus Herrmann ist Bricolator. Er beschäftigt sich unangestrengt forschend mit Materialien aus dem Alltag - aus ‚Nebensachen’ entstehen bewegte Figuren, Objekte und Szenen. Alles garantiert handgemacht! Die optische Überraschung ist phänomenal - Saties Musik dazu mit dem Weshalb Forellen Quartett bietet einen feinen, stimmigen Boden.
 

Mario Huter, Akkordeon
Monika Camenzind, Violine
Grégoire Babey, Viola
Martin Birnstiel, Cello
Leo Bachmann, Tuba
Markus Herrmann, Bricolator
Angela Hausheer, Endregie

MIT/NACH/VON/DURCH/ÜBER H.C. ARTMANN & KURT SCHWITTERS
MUSIKALISCHES FIGURENTHEATER - UNE SOIRÉE NOIRE

Die fantastischen Produktionen des Wiener Schubert Theaters (Puppenschauspiel für Erwachsene) haben mittlerweile Kultstatus im Theater Ticino - Ende März mit zwei verschiedenen Inszenierungen in einer Woche.

«PARTERRE-AKROBATEN»

Artmann & Schwitters - Botanisiertrommel und MERZbau. II. und I. Weltkrieg. Zwei BürgerSCHRECKEN (34 Lebensjahre liegen zwischen ihnen), die gegen die Unfreiheit und den Kleingeist ihrer Gesellschaft angeschrieben und angelebt haben.
VerkomMERZialisierung ist ihnen fremd - oder gerade recht.
 
An diesem Abend begibt sich das Publikum auf eine Reise durch die Panoptikums, Geisterbahnen und Fundbüros des Wiener Praters und der Waldhausenstrasse 5. Im Rahmen einer „soirée noire“ wird dem poetischen, absurden und makabren Akt gefrönt.
 
«In grandios unterhaltsamen 80 Minuten kann man Kurt Schwitters und H.C. Artmann beim Besuch im Prater oder im Puff zuschauen. Figurentheater wie ein feuchter DaDa-Traum.» Der Falter
 

Puppenspiel: Manuela Linshalm, Christoph Hackenberg
Akkordeon: Jana Schulz
Konzept und Regie: Martina Gredler
 
schuberttheater.at
 
Eintritt Fr. 42.- / Ermässigt Fr. 34.- pro Vorstellung
Beide Vorstellungen: Fr. 74.- Ermässigt Fr. 64.-

MIT/NACH/VON/DURCH/ÜBER H.C. ARTMANN & KURT SCHWITTERS
MUSIKALISCHES FIGURENTHEATER - UNE SOIRÉE NOIRE

Die fantastischen Produktionen des Wiener Schubert Theaters (Puppenschauspiel für Erwachsene) haben mittlerweile Kultstatus im Theater Ticino - Ende März mit zwei verschiedenen Inszenierungen in einer Woche.

«PARTERRE-AKROBATEN»

Artmann & Schwitters - Botanisiertrommel und MERZbau. II. und I. Weltkrieg. Zwei BürgerSCHRECKEN (34 Lebensjahre liegen zwischen ihnen), die gegen die Unfreiheit und den Kleingeist ihrer Gesellschaft angeschrieben und angelebt haben.
VerkomMERZialisierung ist ihnen fremd - oder gerade recht.
 
An diesem Abend begibt sich das Publikum auf eine Reise durch die Panoptikums, Geisterbahnen und Fundbüros des Wiener Praters und der Waldhausenstrasse 5. Im Rahmen einer „soirée noire“ wird dem poetischen, absurden und makabren Akt gefrönt.
 
«In grandios unterhaltsamen 80 Minuten kann man Kurt Schwitters und H.C. Artmann beim Besuch im Prater oder im Puff zuschauen. Figurentheater wie ein feuchter DaDa-Traum.» Der Falter
 

Puppenspiel: Manuela Linshalm, Christoph Hackenberg
Akkordeon: Jana Schulz
Konzept und Regie: Martina Gredler
 
schuberttheater.at
 
Eintritt Fr. 42.- / Ermässigt Fr. 34.- pro Vorstellung
Beide Vorstellungen: Fr. 74.- Ermässigt Fr. 64.-

FIGURENTHEATER NACH DEM SATIRISCHEN ROMAN
VON KAREL ČAPEK

Die fantastischen Produktionen des Wiener Schubert Theaters (Puppenschauspiel für Erwachsene) haben mittlerweile Kultstatus im Theater Ticino - Ende März mit zwei verschiedenen Inszenierungen in einer Woche.

«DER KRIEG MIT DEN MOLCHEN»

Vor Sumatra entdeckt man eine unbekannte Molchart. Die gelehrigen Tiere werden rasch zum globalen Wirtschaftsfaktor: Hochintelligente Arbeitssklaven, die an den Börsen in Kategorien wie ‚leader’ oder ‚trash’ gehandelt werden und der Menschheit eine Ära nie gekannten Fortschritts bescheren. Es kommt, wie es kommen muss. Technisch versiert und von konkurrierenden Staaten hochgerüstet, wenden sich die Molche schliesslich gegen ihre Ausbeuter...
 
Karel Čapeks satirischer Science-Fiction-Roman aus dem Jahre 1936 nimmt die Bedrohungen der 30er-Jahre aufs Korn: Nationalismus, Rassenwahn, kapitalistische Ausbeutung und die totalitären Regime der Zeit. Er bildet in einer schwarzen Parabel den Zustand der Staatengemeinschaft am Vorabend des II. Weltkriegs ab. Thomas Mann äusserte sich 1937 über das Buch des tschechischen Autors: «Lange hat mich keine Erzählung mehr so gefesselt und gepackt. Ihr satirischer Blick für die abgründige Narrheit Europas hat etwas absonderlich Grossartiges, und man erleidet diese Narrheit mit Ihnen, indem man den grotesken und schauerlichen Vorgängen der Erzählung folgt.»
 
Dieser Roman, diese Menschheitsparabel gehört zur UNESCO-Sammlung repräsentativer Werke.
 

Puppenspieler: Aleksandra Corovic, Christoph Hackenberg
Musik: Jana Schulz
Regie & Fassung: Martina Gredler

schuberttheater.at

Eintritt Fr. 42.- / Ermässigt Fr. 34.- pro Vorstellung
Beide Vorstellungen: Fr. 74.- Ermässigt Fr. 64.-

FIGURENTHEATER NACH DEM SATIRISCHEN ROMAN
VON KAREL ČAPEK

Die fantastischen Produktionen des Wiener Schubert Theaters (Puppenschauspiel für Erwachsene) haben mittlerweile Kultstatus im Theater Ticino - Ende März mit zwei verschiedenen Inszenierungen in einer Woche.

«DER KRIEG MIT DEN MOLCHEN»

Vor Sumatra entdeckt man eine unbekannte Molchart. Die gelehrigen Tiere werden rasch zum globalen Wirtschaftsfaktor: Hochintelligente Arbeitssklaven, die an den Börsen in Kategorien wie ‚leader’ oder ‚trash’ gehandelt werden und der Menschheit eine Ära nie gekannten Fortschritts bescheren. Es kommt, wie es kommen muss. Technisch versiert und von konkurrierenden Staaten hochgerüstet, wenden sich die Molche schliesslich gegen ihre Ausbeuter...
 
Karel Čapeks satirischer Science-Fiction-Roman aus dem Jahre 1936 nimmt die Bedrohungen der 30er-Jahre aufs Korn: Nationalismus, Rassenwahn, kapitalistische Ausbeutung und die totalitären Regime der Zeit. Er bildet in einer schwarzen Parabel den Zustand der Staatengemeinschaft am Vorabend des II. Weltkriegs ab. Thomas Mann äusserte sich 1937 über das Buch des tschechischen Autors: «Lange hat mich keine Erzählung mehr so gefesselt und gepackt. Ihr satirischer Blick für die abgründige Narrheit Europas hat etwas absonderlich Grossartiges, und man erleidet diese Narrheit mit Ihnen, indem man den grotesken und schauerlichen Vorgängen der Erzählung folgt.»
 
Dieser Roman, diese Menschheitsparabel gehört zur UNESCO-Sammlung repräsentativer Werke.
 

Puppenspieler: Aleksandra Corovic, Christoph Hackenberg
Musik: Jana Schulz
Regie & Fassung: Martina Gredler

schuberttheater.at

Eintritt Fr. 42.- / Ermässigt Fr. 34.- pro Vorstellung
Beide Vorstellungen: Fr. 74.- Ermässigt Fr. 64.-