Erzähltheater - Geschichte einer stillen Emanzipation

Die katalanische Autorin Mercè Rodoreda erlangte mit dem in 27 Sprachen übersetzten Roman «Auf der Plaça del Diamant» Weltruhm.

«Ich weiss nicht, wie oft ich den Roman wiedergelesen habe, und einige Male auf Katalanisch, mit einer Mühe, die viel über meine Verehrung aussagt.» Gabriel García Márquez

Mit ungewöhnlicher Eindringlichkeit und Emphase erzählt Rodoreda die Lebensgeschichte von Natàlia, die ihr Mann Colometa nennt, einer in Traditionen verhafteten jungen Frau, die im Spanischen Bürgerkrieg ihren Ehepartner verliert. Natàlia schildert ihre Erlebnisse, erzählt in ihrer naiven Art von ihren Kämpfen, von ihren Träumen und Visionen, die sie bedrängten, und wir erleben eine Frau, die allein durch ihre Erfahrungen geformt wurde und eine Selbstgewissheit erlangt, die sie schliesslich befähigt, ihr Leben anzunehmen, es nicht geschehen zu lassen, sondern es selbst zu bestimmen.
 

Schauspiel / Erzählerin: Ariela Sarbacher
Textfassung: Ariela und Thomas Sarbacher
Regie: Thomas Sarbacher

Das Konzert ist leider abgesagt

Zwei umwerfende Sängerinnen, verbunden durch die Liebe zum Jazz und den Spass an der Zusammenarbeit, zelebrieren ihre Lieblingsstandards mit Piano und Blech.

Uschi Brüning und Susanne Betancor bringen seit Dekaden die deutsche Sprache zum Klingen und nun mit «Ich mein dich» ihre Matrix auf die Bühne: Jazz-Standards von Parker, Monk, Davis, Strayhorn und anderen.

Der unverwechselbare Sound des Quartetts, die grosse Emotion und Ausdrucksstärke der Brüning und Betancors massgeschneiderte deutsche Nachdichtungen und ergänzende Kompositionen machen diesen Abend aus - ein zu Herzen gehendes Jazz-Song-Projekt.

«... Kompositionen im Spannungsfeld zwischen Bebop und Swing. … ein Blick auf die exzellente Songauswahl ihres Programms verrät: Da sind zwei, die machen keine halben Sachen. … Die beiden haben keine Angst vor langsamen Tempi.» Berliner Morgenpost

«Uschi Brüning, 1947 in Leipzig geboren, ist eine unverstellte Frau mit einer ewig jungen Stimme und traumwandlerisch perfekter Intonation und einem Jazzgesang, der direkt aus dem Herzen kommt. Susanne Betancor, 1964 im Ruhrgebiet geboren, treibt dagegen ein theatralisches, burleskes Naturell an, und ein launiger, intellektueller Schalk. Die Charaktere der beiden Jazzerinnen wachsen an diesem Abend zusammen – so wie seit drei Jahrzehnten Ost und West: Also nicht nahtlos, sondern mit interessanten Scharten. … Ohne Schlagzeug kommen Blues und Swing noch üppiger und urwüchsiger zur Geltung. … Ein grandioser, weil riskanter Abend.» Märkische Allgemeine
 

Uschi Brüning - Gesang
Susanne Betancor - Text, Komposition, Gesang
Christian von der Goltz - Klavier
Martin Klingeberg - Baritonhorn & Trompete

uschibruening.info
betancor.de

Eine Wort-Ton-Film-Lesung - zusammen mit Manuel Lindt

«Dieser kleine Roman ist schon vergangenes Jahr erschienen – und wir haben ihn übersehen. Das ist unverzeihlich, gelingt Ralf Schlatter in diesem Text doch ganz Wunderbares.» NZZ am Sonntag

Die Mutter wird man nicht los. Ist es Liebe, Anhänglichkeit, Abhängigkeit? Kann man sich von der Familie und den Ahnen je befreien? Ralf Schlatter, Autor und Kabarettist (Schön & Gut), erzählt in seinem Roman «Muttertag» mit viel Feingefühl, Fantasie und auch Humor von der Tagesreise eines Sohnes zu seiner Mutter, die ihn gebeten hat, ihr beim Sterben zu helfen. Er geht zu Fuss von Zürich nach Schaffhausen und porträtiert in seinem Erinnerungsstrom nicht nur die Stimmung einer unspektakulären Familie in den 70er Jahren, er gräbt auch tief auf der Suche nach Wahrhaftigkeit im menschlichen Zusammenleben.

Untermalt von den verspielten und bewegten Live-Video-Collagen von Manuel Lindt entsteht aus der Geschichte ein einzigartiges Wort-Ton-Film-Kunstwerk. Jedes Mal neu, hoch poetisch und tief berührend.
 

ralfschlatter.ch
manuellindt.ch

Das artistische Figurentheater-Varieté

Moderne Zirkuskunst und Figurentheater verschmelzen in einer Puppen-Varieté-Show: poetisch, bezaubernd und, wie immer bei Inszenierungen des Schubert Theaters, auch ganz schön abgründig humorvoll.

Im Varieté-Circus der Träume werden in einzelnen ‚Nummern‘ jeweils eigene Geschichten erzählt, die aus moderner Zirkuskunst und Figurentheater entstehen. Mit einem Mix aus gewagtem Seiltanz, gefährlicher Akrobatik, stupender Jonglierkunst und unerwarteter Komik werden Sie schwerelos durch Raum und Zeit entführt in skurrile, immer wieder neu geartete Sphären. Verlassen Sie für einen Augenblick Ihren Alltag und besuchen Sie die Manege der grenzenlosen Fantasie. Ein Höhepunkt jagt den anderen - treten Sie ein in den «Circus der Träume», in das Varieté der magischen Verzauberung!
 

Mit: André Reitter, Melanie Möhrl, Angelo Konzett
Konzept und Regie: Simon Meusburger

schuberttheater.at

Das artistische Figurentheater-Varieté

Moderne Zirkuskunst und Figurentheater verschmelzen in einer Puppen-Varieté-Show: poetisch, bezaubernd und, wie immer bei Inszenierungen des Schubert Theaters, auch ganz schön abgründig humorvoll.

Im Varieté-Circus der Träume werden in einzelnen ‚Nummern‘ jeweils eigene Geschichten erzählt, die aus moderner Zirkuskunst und Figurentheater entstehen. Mit einem Mix aus gewagtem Seiltanz, gefährlicher Akrobatik, stupender Jonglierkunst und unerwarteter Komik werden Sie schwerelos durch Raum und Zeit entführt in skurrile, immer wieder neu geartete Sphären. Verlassen Sie für einen Augenblick Ihren Alltag und besuchen Sie die Manege der grenzenlosen Fantasie. Ein Höhepunkt jagt den anderen - treten Sie ein in den «Circus der Träume», in das Varieté der magischen Verzauberung!
 

Mit: André Reitter, Melanie Möhrl, Angelo Konzett
Konzept und Regie: Simon Meusburger

schuberttheater.at

Das artistische Figurentheater-Varieté

Moderne Zirkuskunst und Figurentheater verschmelzen in einer Puppen-Varieté-Show: poetisch, bezaubernd und, wie immer bei Inszenierungen des Schubert Theaters, auch ganz schön abgründig humorvoll.

Im Varieté-Circus der Träume werden in einzelnen ‚Nummern‘ jeweils eigene Geschichten erzählt, die aus moderner Zirkuskunst und Figurentheater entstehen. Mit einem Mix aus gewagtem Seiltanz, gefährlicher Akrobatik, stupender Jonglierkunst und unerwarteter Komik werden Sie schwerelos durch Raum und Zeit entführt in skurrile, immer wieder neu geartete Sphären. Verlassen Sie für einen Augenblick Ihren Alltag und besuchen Sie die Manege der grenzenlosen Fantasie. Ein Höhepunkt jagt den anderen - treten Sie ein in den «Circus der Träume», in das Varieté der magischen Verzauberung!
 

Mit: André Reitter, Melanie Möhrl, Angelo Konzett
Konzept und Regie: Simon Meusburger

schuberttheater.at

Das artistische Figurentheater-Varieté

Moderne Zirkuskunst und Figurentheater verschmelzen in einer Puppen-Varieté-Show: poetisch, bezaubernd und, wie immer bei Inszenierungen des Schubert Theaters, auch ganz schön abgründig humorvoll.

Im Varieté-Circus der Träume werden in einzelnen ‚Nummern‘ jeweils eigene Geschichten erzählt, die aus moderner Zirkuskunst und Figurentheater entstehen. Mit einem Mix aus gewagtem Seiltanz, gefährlicher Akrobatik, stupender Jonglierkunst und unerwarteter Komik werden Sie schwerelos durch Raum und Zeit entführt in skurrile, immer wieder neu geartete Sphären. Verlassen Sie für einen Augenblick Ihren Alltag und besuchen Sie die Manege der grenzenlosen Fantasie. Ein Höhepunkt jagt den anderen - treten Sie ein in den «Circus der Träume», in das Varieté der magischen Verzauberung!
 

Mit: André Reitter, Melanie Möhrl, Angelo Konzett
Konzept und Regie: Simon Meusburger

schuberttheater.at

DIESE VORSTELLUNG IST LEIDER ABGESAGT

Die Briefe der Tolstois können wie ein packender Roman gelesen werden. Zwei höchst intelligente Menschen streiten über die Liebe, die Politik und das Leben. Kein Wort hat hier an Aktualität oder Dringlichkeit eingebüsst.

Das Einmalige ist, dass die Verbindung des Ehepaares Tolstoi sehr gut dokumentiert ist, und zwar durch ihre Tagebücher und ihren Briefverkehr bis hin zu den Aufzeichnungen, die für Romane genutzt wurden. Wie in einem heutigen Austausch über Mails, SMS oder Twitter waren die Einträge in den Tagebüchern, ihr Briefverkehr und die Notizen für den Partner jederzeit einsehbar, sodass so über die Jahre eine Art schriftlicher Dialog zwischen Lew und Sofja Tolstoi bestand. Das Mit- und Gegeneinander dieses 50-jährigen Zusammenlebens zweier ungewöhnlicher Menschen lässt sich fesselnd nacherleben.

Barbara Petritsch und Nicolas Brieger arbeiten beide am Theater, sie als Schauspielerin, u.a. am Burgtheater Wien, und er als vielbeschäftigter Regisseur, Schauspieler und Autor.

Petritsch las zusammen mit Nikolaus Habjan im September 21 unvergessen leidenschaftlich Schwabs «Präsidentinnen» - dies sei nur zur Erinnerung erwähnt. Wer damals dabei war, war hin und weg.

Slam-Poetin, Kabarettistin und Musikerin

In ihrem ersten Bühnensolo sind Rebekka Lindauers Worte treffsicher wie Pfeile - mal rau gesprochen, mal zart gesungen - frech und erfrischend politisch unkorrekt.

In einer Welt, in der Funktionalität vor Eleganz und Gesundheit vor Geschmack gestellt werden, fragt sich Rebekka Lindauer zum Beispiel, ob die Existenz von Genussmenschen noch berechtigt ist. Was sind unsere Ideale, wer sind unsere heutigen Helden und was zeichnet diese aus? Geht die Welt wegen des Klimawandels oder wegen des Kleinbürgertums zu Grunde? Wäre nach der griechischen Antike nicht der optimale Zeitpunkt für einen zweiten Urknall? Diese und weitere Fragen regen Lindauer zum Nachdenken an und entlocken ihr auch mal den Zorn Gottes.

Der Tages-Anzeiger meint: «Die Zürcher Kabarettistin ist die Heldin der Zeit».

Ganz nebenbei beweist Rebekka Lindauer, dass sie durchaus auch eine tolle Sängerin und Lied-Schreiberin ist.
 

rebekkalindauer.com

Eine wundersame Expedition ins Innere von Alter, Krankheit und Einsamkeit

Ein Stück über das Altern, über inneren Reichtum inmitten völliger Reizarmut, über menschliche Würde in unwürdigen Zuständen. «Loneliness kills Anna» ist berührend, auch komisch. Ein vehementes Plädoyer für das Leben.

Es gibt nur die Stille, diesen leeren Raum, den Rollstuhl, worin Anna (Suly Röthlisberger) ihre Tage absitzt, zäh und unerbittlich. Und es gibt Annas Pflegerin (Ursula Reiter). Zwei wunderbare Schauspielerinnen, die mit viel Mut unmittelbare, unglaubliche Nähe zulassen können.

«Loneliness kills Anna» ist das erste Theaterstück des Schlagzeugers Peter Conradin Zumthor. Er zeichnet zusammen mit der Pianistin Vera Kappeler auch für die Live-Musik verantwortlich. Eine schräge, mal zärtliche, mal ungeheuer kraftvolle Musik. Ein gleichberechtigtes Zusammenwirken von Licht, Text, Ton, Schauspiel und Raum lässt das Geschehen wie unter einem Brennglas erscheinen.
 

Schauspiel: Suly Röthlisberger, Ursula Reiter
Live-Musik: Vera Kappeler, Peter Conradin Zumthor

Regie: Elias Perrig / Manfred Ferrari

Koproduktion: Theater Chur, Theater Winkelwiese Zürich, ThiK Baden, Theater Ticino Wädenswil

Eine wundersame Expedition ins Innere von Alter, Krankheit und Einsamkeit

Ein Stück über das Altern, über inneren Reichtum inmitten völliger Reizarmut, über menschliche Würde in unwürdigen Zuständen. «Loneliness kills Anna» ist berührend, auch komisch. Ein vehementes Plädoyer für das Leben.

Es gibt nur die Stille, diesen leeren Raum, den Rollstuhl, worin Anna (Suly Röthlisberger) ihre Tage absitzt, zäh und unerbittlich. Und es gibt Annas Pflegerin (Ursula Reiter). Zwei wunderbare Schauspielerinnen, die mit viel Mut unmittelbare, unglaubliche Nähe zulassen können.

«Loneliness kills Anna» ist das erste Theaterstück des Schlagzeugers Peter Conradin Zumthor. Er zeichnet zusammen mit der Pianistin Vera Kappeler auch für die Live-Musik verantwortlich. Eine schräge, mal zärtliche, mal ungeheuer kraftvolle Musik. Ein gleichberechtigtes Zusammenwirken von Licht, Text, Ton, Schauspiel und Raum lässt das Geschehen wie unter einem Brennglas erscheinen.
 

Schauspiel: Suly Röthlisberger, Ursula Reiter
Live-Musik: Vera Kappeler, Peter Conradin Zumthor

Regie: Elias Perrig / Manfred Ferrari

Koproduktion: Theater Chur, Theater Winkelwiese Zürich, ThiK Baden, Theater Ticino Wädenswil

Ein tragisch-komischer, absurd-poetischer Abend

Mit Komik, Poesie und dem Hang zur Absurdität widmen sich Frey und Bichsel den kleinen und grossen Störungen des Lebens.

Wie wirken sich die globalen Überforderungen auf das Individuum aus? Wie gehen wir mit einem drohenden Kontrollverlust um? Und wie sehen unsere Versuche aus, Ordnung in diese ständige Un- und Umordnung zu bringen? Ueli Bichsel und Anna Frey nehmen sich in ihrem Stück «Gstört» der Menschen an, die sich nach einer Rückkehr in eine einfache, klare und überschaubare Welt sehnen.

Das geht am besten mit einer gehörigen Portion Humor und Komik und mit Ausflügen ins liebevoll Groteske. Die beiden schaffen es, unterhaltsam und lustig zu sein, sich gleichzeitig aber auch mit aktuellen gesellschaftspolitischen und philosophischen Fragen auseinander zu setzen.
 

zartundzaeh.com
uelibichsel.ch

Ein tragisch-komischer, absurd-poetischer Abend

Mit Komik, Poesie und dem Hang zur Absurdität widmen sich Frey und Bichsel den kleinen und grossen Störungen des Lebens.

Wie wirken sich die globalen Überforderungen auf das Individuum aus? Wie gehen wir mit einem drohenden Kontrollverlust um? Und wie sehen unsere Versuche aus, Ordnung in diese ständige Un- und Umordnung zu bringen? Ueli Bichsel und Anna Frey nehmen sich in ihrem Stück «Gstört» der Menschen an, die sich nach einer Rückkehr in eine einfache, klare und überschaubare Welt sehnen.

Das geht am besten mit einer gehörigen Portion Humor und Komik und mit Ausflügen ins liebevoll Groteske. Die beiden schaffen es, unterhaltsam und lustig zu sein, sich gleichzeitig aber auch mit aktuellen gesellschaftspolitischen und philosophischen Fragen auseinander zu setzen.
 

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Ein tragisch-komischer, absurd-poetischer Abend

Mit Komik, Poesie und dem Hang zur Absurdität widmen sich Frey und Bichsel den kleinen und grossen Störungen des Lebens.

Wie wirken sich die globalen Überforderungen auf das Individuum aus? Wie gehen wir mit einem drohenden Kontrollverlust um? Und wie sehen unsere Versuche aus, Ordnung in diese ständige Un- und Umordnung zu bringen? Ueli Bichsel und Anna Frey nehmen sich in ihrem Stück «Gstört» der Menschen an, die sich nach einer Rückkehr in eine einfache, klare und überschaubare Welt sehnen.

Das geht am besten mit einer gehörigen Portion Humor und Komik und mit Ausflügen ins liebevoll Groteske. Die beiden schaffen es, unterhaltsam und lustig zu sein, sich gleichzeitig aber auch mit aktuellen gesellschaftspolitischen und philosophischen Fragen auseinander zu setzen.
 

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Freigeister der traditionellen Appenzeller Streichmusik und der Steirischen Tanzgeigenkunst – ein folkloristisches Roadmovie.

Als «Altfrentsche Besetzung» ist das Trio seit  2015 unterwegs. Über die Jahre haben die drei Musiker eine gewisse kreative Unrast entwickelt, und damit einhergehend eine unbändige Lust, musikalische Grenzen zu sprengen. 

Gekonnt verbinden sie ihre Wurzeln in der Appenzeller Streichmusik und der Steirischen Tanzgeigenmusik mit ihrem Drang nach freiem musikalischem Ausdruck. Ihre Obsession mit urtümlichen Eigenheiten traditioneller Musik treibt sie um und lässt ihnen keine Ruhe, wenn sie in improvisierten Klanglandschaften die Spielräume der kollektiven Erinnerung ausloten.

So entsteht Musik, die bewusst auf stilistische Orientierung verzichtet, sich ganz auf den spielerischen Austausch konzentriert und eine eigene Sprache entwickelt, welche sich im weiten Spannungsfeld zwischen Jazz, Folk und Improvisierter Musik bewegt. 

Matthias Lincke Geige
Elias Menzi Appenzeller Hackbrett
Matthias Härtel Geige, Kontrabass, Gesang
 

Festivalpass - 4 Konzerte Fr. 140.-

Webseite Pâqu'son 2022

Bandcamp Playlist

Jazz around Ravel – ein klassisches Trio teilt sich die Bühne mit einem Jazztrio. Der Anlass des Aufeinandertreffens ist Maurice Ravels Klaviertrio a-Moll aus dem Jahre 1914.

«Ich arbeite mit der Sicherheit und Hellsicht eines Verrückten». Ravel, der grosse Klangzauberer, beweist in seinem Klaviertrio, dass er auch mit drei Instrumenten die buntesten, zartesten, differenziertesten, exotischsten Klänge kreieren kann.

Seit 2008 denkt sich der Westschweizer Musiker Jérôme Berney überraschende 3+3-Begegnungen um ein berühmtes Werk eines Komponisten aus. Eine Geige, ein Cello, ein Kontrabass, ein Schlagzeug und ein Flügel – gespielt von einer Pianistin und einem Pianisten, die sich jeweils fliessend das Instrument teilen. Somit eröffnen sich extrem spannende Spielmöglichkeiten vom Solo bis zum Sextett. Der Leitfaden der Aufführung ist ein ausgesuchtes Werk – hier Ravels Klaviertrio M 67 – welches in voller Länge gespielt wird, aber immer wieder 'unterbrochen von den hereinfallenden Jazzern (Berney nennt das 'Irruptions'). Neben Maurice Ravel experimentierte Berney früher bereits mit Werken von Gabriel Fauré, Frank Martin und Dmitri Schostakowitsch. 

Trami Nguyen Flügel
Alexis Gfeller Flügel 
Marion Devaud Geige
Aurélien Ferrette Cello
Fabien Sevilla Kontrabass
Jérôme Berney Schlagzeug
 

Festivalpass - 4 Konzerte Fr. 140.-

Webseite Pâqu'son 2022

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Berg und Tal, Nino Rota, Kurt Weil,  Strawinsky, Bach... die sensationellen Tiroler sind zurück in Wädenswil nach 20 Jahren.

Ein Weghören ist schier unmöglich – so quer und doch zugleich im Trend der neuen Musik aus den Bergen liegt die Musik von Christof Dienz. Die Pioniere der alpinen Kammermusik bedienen sich eines urtümlich tirolerischen Instrumentariums und bewegen sich kompromisslos und mit frischem Wind in den verschiedenen Musikstilen unseres Jahrhunderts. Die acht Musiker:innen zersetzen die Tiroler Volksmusik mit lieblichen und avantgardistischen Einfällen. Was die Band in den 90er Jahren vorgemacht hat, setzt sie auch heute noch konsequent um und bezeugt mit jedem Klang, dass alpine Bergmusik weder kitschig noch verstaubt sein muss.

Leidenschaftlich beschreibt der österreichische Theater-, Hörspiel- und Drehbuchautor Felix Mettere das aktuelle Werk STILL: «Diese Musik ist wie ein Traum, den ich einmal in Irland hatte. Eine Welle durchflutete langsam pulsierend meinen Körper, sanft und kühl, wohltuend wie nie etwas zuvor, irgendwie blau, phosphoreszierend – und ich hob ab, in die Unendlichkeit.»

Cathi Aglibut Violine
Margret Köll Tripelharfe
Alexandra Dienz Kontrabass
Walter Seebacher Klarinette
Andreas Lackner Trompete
Michael Öttl Gitarre
Charlie Fischer Schlagwerk
Christof Dienz Komposition, Fagott, Zither
 

Festivalpass - 4 Konzerte Fr. 140.-

Webseite Pâqu'son 2022

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Paneuropäische Folk-Karawane. Nach ihrem unvergesslichen Auftritt an Ostern 2016, kommt das Strasburger Quartett mit einem neuen virtuosen Album zurück. 

Zakouska – das ist pures Leben! Vier Musiker:innen und Musiker aus Strassburg und Brüssel haben mit Geigen, Gitarre und Akkordeon den gesamten pulsierenden Mittelmeerraum im Gepäck. Vier Ausnahmekünstler:innen ihres Metiers, mit Wurzeln in der Klassik und im Jazz, sind auf Reisen gegangen, haben die Musiktraditionen ihrer Sehnsuchtsziele eingesogen und sich zu eigen gemacht. 

Marseille, Heraklion, Athen, Istanbul und den Balkan bringen sie nun in geradezu wahnwitzig aufbereiteter Melange und berückend emotionaler Virtuosität zu ihrem Publikum. Die quirlige Lebendigkeit der Seehäfen, die Kakofonie der Märkte und Auktionen, das Wispern in Olivenhainen und funkensprühendes Licht über  dem Mittelmeer – Zakouska spielt Musik, die tief in die Seele dringt – und ja, man kann sie riechen und schmecken...!

Fabien Bucher Gitarre, Tambourin
Aline Haelberg Geige
Elodie Messmer Geige
Arthur Bacon Akkordeon
 

Festivalpass - 4 Konzerte Fr. 140.-

Webseite Pâqu'son 2022

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Nach dem Roman von Joseph Roth
Ein Erzähltheater mit Musik

Diese Geschichte ergreift uns, als erzählt da einer von unserem Leben, unseren Sehnsüchten, unseren Kämpfen.

Im galizischen Schtetl Zuchnow lebt der mausarme Lehrer Mendel Singer mit seiner Familie. Er ist «fromm, gottesfürchtig und gewöhnlich, ein ganz alltäglicher Jude.» Doch wie einst den biblischen Hiob, gefällt es Gott, Mendel zu versuchen. Sein ältester Sohn wird Soldat im Heer des Zaren, sein zweiter flieht nach Amerika, die Tochter lässt sich mit Kosaken ein, und sein gerade Geborenes kommt angeblich unheilbar krank auf die Welt. In der Hoffnung auf ein besseres Leben mit Frau und Tochter nach New York ausgewandert, nehmen die Schicksalsschläge aber auch dort kein Ende. Und dann wird ihm ein Wunder zuteil..
 

Schauspiel / Erzähler: Jaap Achterberg
Live-Musik: Franco Mettler, Klarinette

Regie: Klaus Henner Russius

achterberg.ch

Nach dem Roman von Joseph Roth
Ein Erzähltheater mit Musik

Diese Geschichte ergreift uns, als erzählt da einer von unserem Leben, unseren Sehnsüchten, unseren Kämpfen.

Im galizischen Schtetl Zuchnow lebt der mausarme Lehrer Mendel Singer mit seiner Familie. Er ist «fromm, gottesfürchtig und gewöhnlich, ein ganz alltäglicher Jude.» Doch wie einst den biblischen Hiob, gefällt es Gott, Mendel zu versuchen. Sein ältester Sohn wird Soldat im Heer des Zaren, sein zweiter flieht nach Amerika, die Tochter lässt sich mit Kosaken ein, und sein gerade Geborenes kommt angeblich unheilbar krank auf die Welt. In der Hoffnung auf ein besseres Leben mit Frau und Tochter nach New York ausgewandert, nehmen die Schicksalsschläge aber auch dort kein Ende. Und dann wird ihm ein Wunder zuteil..
 

Schauspiel / Erzähler: Jaap Achterberg
Live-Musik: Franco Mettler, Klarinette

Regie: Klaus Henner Russius

achterberg.ch

Pures Entertainment - grosse Stimme - David Bowie neu interpretiert

Ratze reist seit zwei Jahrzehnten erfolgreich um die Welt, ob im Lincoln Center New York oder im Sydney Opera House - Standing Ovations und fantastische Kritiken.

Presse und Publikum sind sich einig: Es gibt kaum einen anderen Künstler, der David Bowie so nahe kommt wie Sven Ratzke. Höchstpersönlich erteilte Bowie ihm 2014 die Zustimmung, sich mit seinem Œuvre zu befassen. Die Tour mit dem Programm «Starman» wurde ein internationaler Erfolg (2016 auch im Theater Ticino).

Mit dem Programm «Where are we now» wagt sich Ratzke erneut an Bowie: neu interpretiert, intim – nur Ratzkes Stimme und ein Virtuose am Flügel - Jetse de Jong.
Ratzkes Auftritt ist durchwoben von Songs und den typisch verrückten und witzigen Ratzke-Geschichten und wird so zu einer überwältigenden Show - zu einem einmaligen Erlebnis.

«Unglaubliche, verzaubernde neue Interpretationen der Bowie Songs» Daily Mail
«Eine Wucht» Die Welt
 

Am Flüge: Jetse de Jong

sven-ratzke.com (mit Teasers)

Pures Entertainment - grosse Stimme - David Bowie neu interpretiert

Ratze reist seit zwei Jahrzehnten erfolgreich um die Welt, ob im Lincoln Center New York oder im Sydney Opera House - Standing Ovations und fantastische Kritiken.

Presse und Publikum sind sich einig: Es gibt kaum einen anderen Künstler, der David Bowie so nahe kommt wie Sven Ratzke. Höchstpersönlich erteilte Bowie ihm 2014 die Zustimmung, sich mit seinem Œuvre zu befassen. Die Tour mit dem Programm «Starman» wurde ein internationaler Erfolg (2016 auch im Theater Ticino).

Mit dem Programm «Where are we now» wagt sich Ratzke erneut an Bowie: neu interpretiert, intim – nur Ratzkes Stimme und ein Virtuose am Flügel - Jetse de Jong.
Ratzkes Auftritt ist durchwoben von Songs und den typisch verrückten und witzigen Ratzke-Geschichten und wird so zu einer überwältigenden Show - zu einem einmaligen Erlebnis.

«Unglaubliche, verzaubernde neue Interpretationen der Bowie Songs» Daily Mail
«Eine Wucht» Die Welt
 

Am Flüge: Jetse de Jong

sven-ratzke.com (mit Teasers)

Pures Entertainment - grosse Stimme - David Bowie neu interpretiert

Ratze reist seit zwei Jahrzehnten erfolgreich um die Welt, ob im Lincoln Center New York oder im Sydney Opera House - Standing Ovations und fantastische Kritiken.

Presse und Publikum sind sich einig: Es gibt kaum einen anderen Künstler, der David Bowie so nahe kommt wie Sven Ratzke. Höchstpersönlich erteilte Bowie ihm 2014 die Zustimmung, sich mit seinem Œuvre zu befassen. Die Tour mit dem Programm «Starman» wurde ein internationaler Erfolg (2016 auch im Theater Ticino).

Mit dem Programm «Where are we now» wagt sich Ratzke erneut an Bowie: neu interpretiert, intim – nur Ratzkes Stimme und ein Virtuose am Flügel - Jetse de Jong.
Ratzkes Auftritt ist durchwoben von Songs und den typisch verrückten und witzigen Ratzke-Geschichten und wird so zu einer überwältigenden Show - zu einem einmaligen Erlebnis.

«Unglaubliche, verzaubernde neue Interpretationen der Bowie Songs» Daily Mail
«Eine Wucht» Die Welt
 

Am Flüge: Jetse de Jong

sven-ratzke.com (mit Teasers)

Eine Veranstaltung der Lesegesellschaft Wädenswil

Slammerinnen und Slammer aus dem deutschsprachigen Raum treffen sich zum Wettstreit der besonderen Art. Das Publikum erwarten witzige, originelle, nachdenkliche oder bitterböse Texte aus dem Alltag, der Politik und des Menschseins allgemein.
 
Wer mitmachen möchte, trägt einen eigenen, fünfminütigen Text ohne Hilfsmittel wie Musik oder Kostüme vor. Die Stimme trägt den Text mit viel Emotion ins Publikum, flüstert, schluchzt, säuselt oder schreit, was sie hergibt. Sie zieht die Zuhörer in ihren Bann, die dann ihre Favoritin / ihren Favoriten wählen.
Teilnehmen kann jedefrau oder jedermann.
 
Moderiert wird der Abend von
Jens Engelhardt, Speaker, Slammer und Coiffeur aus Wädenswil
 

lesegesellschaft.org

Beachten Sie:
Auch bei den Vorstellungen der Lesegesellschaft kann man in unserer Theaterbeiz ab 18h30 Nachtessen. Reservation zusammen mit den Tickets.

Die hohe Kunst des Kunstpfeifens - ein Phänomen!

Nikolaus Habjan belebt die Tradition des Kunstpfeifens neu und ist heute einer der besten Kunstpfeifer weltweit. Auftritte u.a. im Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Opernhaus Zürich, Festspiele Bregenz.

Je verrückter die Koloraturen, je leidenschaftlicher die Phrasen oder je feiner das Pianissimo – Nikolaus Habjan hat das virtuose Talent, Opernarien schlicht und einfach zu pfeifen – und dies exzellent, hochmusikalisch und vor allem mit viel Spass. Habjan bringt einen fast vergessenen Kulturschatz (das Kunstpfeifen) wieder ans Licht und gestaltet zusammen mit der Pianistin Ines Schüttengruber einen halsbrecherisch gepfiffenen Abend mit Liedern und Opernarien.

Man glaubt nicht, dass dies funktioniert – man muss es erlebt haben! Zudem moderiert Habjan den Konzertabend mit Charme und höchst unterhaltsam.
 

Am Flügel: Ines Schüttengruber

nikolaushabjan.com mit Videos

Mit Mona Petri, Doris Schefer, Antonio da Silva, Stefano Wenk & Niklaus Kost

Ein Drama, das sich in zwei Tagen und zwei Nächten abspielt und ein ganzes Leben umfasst - Melandris beeindruckendes, glänzend geschriebenes Buch für die Bühne adaptiert. Eine Geschichte, ein Theaterabend ganz nah bei den Menschen.

Luisa und Paolo sind Angehörige von Straftätern, welche in einem auf einer flimmernden Insel im Meer gelegenen Gefängnis inhaftiert sind. Luisas Mann hat in blindem Zorn einen Menschen mit blossen Händen getötet. Paolo ist ein ehemaliger Lehrer, der nach wie vor nicht versteht, wie sein einziger Sohn zum Terroristen werden konnte.

Beide sind gekommen, um ihre Angehörigen zu besuchen. Doch das Wiedersehen verläuft für beide enttäuschend. Ein aufkommender Sturm zwingt sie, auf der Insel zu bleiben, und so beginnen sie miteinander und mit dem Aufseher, der sie beherbergt, zu reden...

Francesca Melandri
Wurde 1964 in Rom geboren und hat sich in Italien zunächst als Autorin von Drehbüchern für Kino- und Fernsehfilme einen Namen gemacht.
Mit ihrem ersten Roman «Eva schläft» (2010) wurde sie auch einem breiten deutschsprachigen Lesepublikum bekannt.
2012 erschien ihr Roman «Über Meereshöhe» als zweiter Band ihrer Trilogie der Väter. Die italienische Kritik feierte ihn als Meisterwerk.
Ihr drittes Buch «Alle, ausser mir» (2017) stand zehn Wochen lang auf der Spiegel Bestsellerliste.
 

---

Für die Mitglieder des Förderverein Theater Ticino:
Stückeinführungen mit dem Regisseur Jordi Vilardaga
Mi 23. / Do 24. / Di 29. März - Apéro jeweils ab 17:45 Uhr
 

---

 

Spiel: Mona Petri, Doris Schefer, Antonio da Silva, Stefano Wenk
Gesang: Niklaus Kost
Fassung: Mona Petri und Jordi Vilardaga
Regie: Jordi Vilardaga

www.theaterariane.ch

Mit Mona Petri, Doris Schefer, Antonio da Silva, Stefano Wenk & Niklaus Kost

Ein Drama, das sich in zwei Tagen und zwei Nächten abspielt und ein ganzes Leben umfasst - Melandris beeindruckendes, glänzend geschriebenes Buch für die Bühne adaptiert. Eine Geschichte, ein Theaterabend ganz nah bei den Menschen.

Luisa und Paolo sind Angehörige von Straftätern, welche in einem auf einer flimmernden Insel im Meer gelegenen Gefängnis inhaftiert sind. Luisas Mann hat in blindem Zorn einen Menschen mit blossen Händen getötet. Paolo ist ein ehemaliger Lehrer, der nach wie vor nicht versteht, wie sein einziger Sohn zum Terroristen werden konnte.

Beide sind gekommen, um ihre Angehörigen zu besuchen. Doch das Wiedersehen verläuft für beide enttäuschend. Ein aufkommender Sturm zwingt sie, auf der Insel zu bleiben, und so beginnen sie miteinander und mit dem Aufseher, der sie beherbergt, zu reden...

Francesca Melandri
Wurde 1964 in Rom geboren und hat sich in Italien zunächst als Autorin von Drehbüchern für Kino- und Fernsehfilme einen Namen gemacht.
Mit ihrem ersten Roman «Eva schläft» (2010) wurde sie auch einem breiten deutschsprachigen Lesepublikum bekannt.
2012 erschien ihr Roman «Über Meereshöhe» als zweiter Band ihrer Trilogie der Väter. Die italienische Kritik feierte ihn als Meisterwerk.
Ihr drittes Buch «Alle, ausser mir» (2017) stand zehn Wochen lang auf der Spiegel Bestsellerliste.
 

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Für die Mitglieder des Förderverein Theater Ticino:
Stückeinführungen mit dem Regisseur Jordi Vilardaga
Mi 23. / Do 24. / Di 29. März - Apéro jeweils ab 17:45 Uhr
 

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Spiel: Mona Petri, Doris Schefer, Antonio da Silva, Stefano Wenk
Gesang: Niklaus Kost
Fassung: Mona Petri und Jordi Vilardaga
Regie: Jordi Vilardaga

www.theaterariane.ch

Mit Mona Petri, Doris Schefer, Antonio da Silva, Stefano Wenk & Niklaus Kost

Ein Drama, das sich in zwei Tagen und zwei Nächten abspielt und ein ganzes Leben umfasst - Melandris beeindruckendes, glänzend geschriebenes Buch für die Bühne adaptiert. Eine Geschichte, ein Theaterabend ganz nah bei den Menschen.

Luisa und Paolo sind Angehörige von Straftätern, welche in einem auf einer flimmernden Insel im Meer gelegenen Gefängnis inhaftiert sind. Luisas Mann hat in blindem Zorn einen Menschen mit blossen Händen getötet. Paolo ist ein ehemaliger Lehrer, der nach wie vor nicht versteht, wie sein einziger Sohn zum Terroristen werden konnte.

Beide sind gekommen, um ihre Angehörigen zu besuchen. Doch das Wiedersehen verläuft für beide enttäuschend. Ein aufkommender Sturm zwingt sie, auf der Insel zu bleiben, und so beginnen sie miteinander und mit dem Aufseher, der sie beherbergt, zu reden...

Francesca Melandri
Wurde 1964 in Rom geboren und hat sich in Italien zunächst als Autorin von Drehbüchern für Kino- und Fernsehfilme einen Namen gemacht.
Mit ihrem ersten Roman «Eva schläft» (2010) wurde sie auch einem breiten deutschsprachigen Lesepublikum bekannt.
2012 erschien ihr Roman «Über Meereshöhe» als zweiter Band ihrer Trilogie der Väter. Die italienische Kritik feierte ihn als Meisterwerk.
Ihr drittes Buch «Alle, ausser mir» (2017) stand zehn Wochen lang auf der Spiegel Bestsellerliste.
 

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Für die Mitglieder des Förderverein Theater Ticino:
Stückeinführungen mit dem Regisseur Jordi Vilardaga
Mi 23. / Do 24. / Di 29. März - Apéro jeweils ab 17:45 Uhr
 

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Spiel: Mona Petri, Doris Schefer, Antonio da Silva, Stefano Wenk
Gesang: Niklaus Kost
Fassung: Mona Petri und Jordi Vilardaga
Regie: Jordi Vilardaga

www.theaterariane.ch