NACH ÖDÖN VON HORVÁTHS «DER EWIGE SPIESSER»
MENSCHENPUPPENSCHAUSPIEL

Willkommen im Kabarett «Zum Ewigen Spiesser» - im Panoptikum der Untiefen und Sehnsüchte. Hier wird gelebt, geliebt, gelacht, gelogen und betrogen. Das Karussell dreht und die Welt dreht mit im ewigen Spiel um Schein und Sein, um Liebe, Traum und Ewigkeit. München 1929, Schellingstrasse, aber nicht dort, wo sie so vornehm beginnt, sondern dort, wo sie aufhört. Hier fällt Horváths Blick auf die menschliche Komödie im Kleinen und im Allgemeinen.
 
«hin ist hin» wurde an den Theatertagen Heidelberg 2015 mit dem 1. Preis der Jury ausgezeichnet.
Auszug aus der Laudatio: «In dieser bemerkenswerten Aufführung gelingt den Schauspielerinnen und Schauspielern ein Zusammenspiel von Menschen und Puppen in grosser Dichte. Die Jury ist der Meinung, dass gerade auf diese Weise die tragisch-komischen Horváth-Texte eine besondere Intensität entwickeln...»
 
Tages-Anzeiger: «...Aus dem Episodenroman ‚Der ewige Spiesser’ schöpft das Puppen- und Menschenpuppenspiel ‚hin ist hin’ ein wunderbar sarkastisches dunkel trauriges Konzentrat der Wirklichkeit als boshafte Institution. Geschmeidig gleitet da eine Inszenierung aus der Zeit zwischen den Weltkriegen in die Aktualität...»
 

Spiel: Delia Dahinden, Anna Karger, Lukas Roth
Endregie: Dorothee Metz
Dramaturgie: Gabriella Mojzes
Puppenbau: Delia Dahinden
 
dakar-produktion.ch

NACH ÖDÖN VON HORVÁTHS «DER EWIGE SPIESSER»
MENSCHENPUPPENSCHAUSPIEL

Willkommen im Kabarett «Zum Ewigen Spiesser» - im Panoptikum der Untiefen und Sehnsüchte. Hier wird gelebt, geliebt, gelacht, gelogen und betrogen. Das Karussell dreht und die Welt dreht mit im ewigen Spiel um Schein und Sein, um Liebe, Traum und Ewigkeit. München 1929, Schellingstrasse, aber nicht dort, wo sie so vornehm beginnt, sondern dort, wo sie aufhört. Hier fällt Horváths Blick auf die menschliche Komödie im Kleinen und im Allgemeinen.
 
«hin ist hin» wurde an den Theatertagen Heidelberg 2015 mit dem 1. Preis der Jury ausgezeichnet.
Auszug aus der Laudatio: «In dieser bemerkenswerten Aufführung gelingt den Schauspielerinnen und Schauspielern ein Zusammenspiel von Menschen und Puppen in grosser Dichte. Die Jury ist der Meinung, dass gerade auf diese Weise die tragisch-komischen Horváth-Texte eine besondere Intensität entwickeln...»
 
Tages-Anzeiger: «...Aus dem Episodenroman ‚Der ewige Spiesser’ schöpft das Puppen- und Menschenpuppenspiel ‚hin ist hin’ ein wunderbar sarkastisches dunkel trauriges Konzentrat der Wirklichkeit als boshafte Institution. Geschmeidig gleitet da eine Inszenierung aus der Zeit zwischen den Weltkriegen in die Aktualität...»
 

Spiel: Delia Dahinden, Anna Karger, Lukas Roth
Endregie: Dorothee Metz
Dramaturgie: Gabriella Mojzes
Puppenbau: Delia Dahinden
 
dakar-produktion.ch

EIN PIANO-TRIO - STANDARDS UND JAZZKLASSIKER VON DUKE ELLINGTON BIS CARLA BLAY:

Für viele fortschrittlich gesinnte Jazzhörerinnen und Jazzhörer mag eine solche Ankündigung nicht sehr verführerisch klingen. Doch wenn es sich bei den Protagonisten um den Pianisten Hans Feigenwinter, den Bassisten Bänz Oester und den Schlagzeuger Norbert Pfammatter handelt, sieht die Sache plötzlich ganz anders aus, haben wir es doch mit drei Ausnahmeimprovisatoren zu tun, die ein altmodisches Repertoire so frisch und erfrischend zu interpretieren vermögen, dass man meint, sie würden die Musik im Moment neu erfinden. Dabei halten sich konzeptionelle Kühnheit und zeitlose Eleganz auf atemberaubende Weise die Waage.

Bei diesem Trio fliesst die Inspiration scheinbar mühelos – und dabei spielt das Tempo keine Rolle, halsbrecherisch schnelle Flitzernummern gelingen ebenso beeindruckend wie Balladen.

Hans Feigenwinter: Piano
Bänz Oester: Kontrabass
Norbert Pfammatter: Schlagzeug
 
feigenwinter-oester-pfammatter.com

wadinjazz.ch

VON UND MIT HANNELORE FISCHER-KNUTH
UND MIT NICOLE KNUTH U.A.

Wien heute. Kaffeehaus Blumenstöckl. Gesprächsfetzen, Gemurmel, Geklapper und Zeitungsrascheln verselbstständigen sich zu einem dreiviertelgetakteten, skurrilen Panoptikum: Ein Mohnblumerl welkt im Schlosshotel, von Liebe zerdrückt, vor sich hin. Die alternde Schauspielerin spielt ihrem abgeschabten Fauteuil die Jungfrau von Orléans vor. Die üppige Herta frönt ihrer Fresslust, während die nassen Busserln ihres Verehrers im Heiligensteiner Urgesteinsriesling ersaufen.
 
Und was hat es wirklich auf sich mit dem Wiener Blut? Eine rasante Lesung, natürlich mit Humor und viel Wienermusik!
 
Die Schriftstellerin Hannelore Fischer-Knuth ist Wienerin. Immer noch. Obwohl sie Wien einst verliess. Aber Wien wird man nicht los. Sie beschreibt sich als gewesene Schauspielerin. Der theatrale Blick und die bildhafte Erzählsprache können aber ihre unzähligen Momente im Scheinwerferlicht nicht verleugnen.
 

Mit:
Hannelore Fischer-Knuth - Text
Nicole Knuth - Text
Anita Gabrieli - Klavier
Martin Lehmann - Violine
Annina Maurer - Violoncello

EIN RÜCKBLICK OHNE NOSTALGIE

 
Retrospektive nach fünfundvierzig Jahren. Max Lässer hält Rückschau: Auf zehn Saiteninstrumenten wie Mandoline, Lauda, Dobro, Lap Steels und Gitarren aller Art erklingen Kompositionen aus den letzten vierzig Jahren. Neben einem Tänzchen aus dem Engadin kommt auch seine Liebe zum Blues nicht zu kurz. Ebenso hat die langjährige Zusammenarbeit mit Musikern aus Südafrika ihre Spuren hinterlassen. Eine Art Retrospektive ohne Nostalgie, ein Rückblick, der zur Gesamtschau wird.
 
1 Musiker - 10 Instrumente - 40 Jahre und viele Geschichten.
 

maxlaesser.com

SEIN SECHSTES SOLOPROGRAMM

 
Gammenthaler bring in seinem aktuellen Bühnenprogramm «Hä ...?» gute Nachrichten: Frauen sind übersinnlicher als Männer, Aberglaube ist Ansichtssache und Drogenkonsum hat gewaltige Vorteile.
 
Comedian Michel Gammenthaler zeigt, wie sich mit ein, zwei Handgriffen eine eigene Realität basteln lässt, warum wir Kopfkino brauchen und was passiert, wenn wir zu viele Bücher gleichzeitig lesen. Er bezieht seine Zuschauer lustvoll ins Geschehen mit ein und spielt so nicht nur für sie, sondern auch mit ihnen. Und das so lange, bis sich alle absolut sicher sind, dass eigentlich gar nichts sicher ist.
 
«Hä ...?» ist die Reaktion auf Tricks und schräge Gedanken des mehrfach ausgezeichneten Komikers, der Einsteins Motto treu bleibt: so einfach wie möglich, aber nicht einfacher.
 

michel-gammenthaler.ch

SEIN SECHSTES SOLOPROGRAMM

 
Gammenthaler bring in seinem aktuellen Bühnenprogramm «Hä ...?» gute Nachrichten: Frauen sind übersinnlicher als Männer, Aberglaube ist Ansichtssache und Drogenkonsum hat gewaltige Vorteile.
 
Comedian Michel Gammenthaler zeigt, wie sich mit ein, zwei Handgriffen eine eigene Realität basteln lässt, warum wir Kopfkino brauchen und was passiert, wenn wir zu viele Bücher gleichzeitig lesen. Er bezieht seine Zuschauer lustvoll ins Geschehen mit ein und spielt so nicht nur für sie, sondern auch mit ihnen. Und das so lange, bis sich alle absolut sicher sind, dass eigentlich gar nichts sicher ist.
 
«Hä ...?» ist die Reaktion auf Tricks und schräge Gedanken des mehrfach ausgezeichneten Komikers, der Einsteins Motto treu bleibt: so einfach wie möglich, aber nicht einfacher.
 

michel-gammenthaler.ch

SEIN SECHSTES SOLOPROGRAMM

 
Gammenthaler bring in seinem aktuellen Bühnenprogramm «Hä ...?» gute Nachrichten: Frauen sind übersinnlicher als Männer, Aberglaube ist Ansichtssache und Drogenkonsum hat gewaltige Vorteile.
 
Comedian Michel Gammenthaler zeigt, wie sich mit ein, zwei Handgriffen eine eigene Realität basteln lässt, warum wir Kopfkino brauchen und was passiert, wenn wir zu viele Bücher gleichzeitig lesen. Er bezieht seine Zuschauer lustvoll ins Geschehen mit ein und spielt so nicht nur für sie, sondern auch mit ihnen. Und das so lange, bis sich alle absolut sicher sind, dass eigentlich gar nichts sicher ist.
 
«Hä ...?» ist die Reaktion auf Tricks und schräge Gedanken des mehrfach ausgezeichneten Komikers, der Einsteins Motto treu bleibt: so einfach wie möglich, aber nicht einfacher.
 

michel-gammenthaler.ch

EIN ZWEIFRAUENSTÜCK VON GROSSEN IDEEN UND FALSCHEN ERZEUGERN

 
«Eines Tages sah sich Aurora Rodríguez veranlasst, ihre Tochter zu töten.» So beginnt diese auf einem wahren Fall basierende Geschichte, in der Täterin und Opfer von Anfang an bekannt sind. Es wird die Geschichte zweier aussergewöhnlicher Frauen erzählt, die bei der Umsetzung ihres Traumes von einer besseren Welt an die Schranken gesellschaftlicher Konventionen stossen und letztendlich an ihren eigenen Ansprüchen scheitern.

Eine Frau beschliesst, ein Kind in die Welt zu setzen, das befähigt sein soll, die Menschheit - vor allem die Frauen - zu befreien. Dabei geht sie ganz rational vor: sucht einen Mann, der bereit ist, nach erfolgter Zeugung zu verschwinden. Sie findet ihn, wird schwanger, übersiedelt nach Madrid und bringt 1914 das Mädchen Hildegart zur Welt...

Das Theater Ariane erzählt die historisch belegte Geschichte von Aurora und Hildegart Rodríguez. Gesicherte Fakten gibt es in grosser Anzahl. Der Fall wurde mehrfach und zu verschiedenen Zeiten behandelt. Nicht zuletzt existieren mehr als ein Dutzend Bücher und Broschüren sowie unzählige Zeitungsartikel von Hildegart selbst verfasst.

Wenn das Licht ausgeht nehmen siebzig kompakte und hochdosierte Minuten einer unglaublichen Geschichte ihren Lauf. Der konsequenten, fast dokumentarischen Inszenierung und den zwei hervorragenden Schauspielerinnen gelingen eine perfekte Mischung aus historischem Textmaterial und psychologischer Darstellung einer extremen Mutter-Tochter-Beziehung, die berührt und gleichermassen bannt.

«Die rote Jungfrau» ist eine schnörkellose und atemlos spannende Geschichte zum Thema Emanzipation und Manipulation, ein Stoff, der eine irritierende Aktualität aufweist.
 

Spiel: Rachel Matter und Mona Petri
Regie: Jordi Vilardaga
 
Produktion Theater Ariane
 
theaterariane.ch

EIN ZWEIFRAUENSTÜCK VON GROSSEN IDEEN UND FALSCHEN ERZEUGERN

 
«Eines Tages sah sich Aurora Rodríguez veranlasst, ihre Tochter zu töten.» So beginnt diese auf einem wahren Fall basierende Geschichte, in der Täterin und Opfer von Anfang an bekannt sind. Es wird die Geschichte zweier aussergewöhnlicher Frauen erzählt, die bei der Umsetzung ihres Traumes von einer besseren Welt an die Schranken gesellschaftlicher Konventionen stossen und letztendlich an ihren eigenen Ansprüchen scheitern.

Eine Frau beschliesst, ein Kind in die Welt zu setzen, das befähigt sein soll, die Menschheit - vor allem die Frauen - zu befreien. Dabei geht sie ganz rational vor: sucht einen Mann, der bereit ist, nach erfolgter Zeugung zu verschwinden. Sie findet ihn, wird schwanger, übersiedelt nach Madrid und bringt 1914 das Mädchen Hildegart zur Welt...

Das Theater Ariane erzählt die historisch belegte Geschichte von Aurora und Hildegart Rodríguez. Gesicherte Fakten gibt es in grosser Anzahl. Der Fall wurde mehrfach und zu verschiedenen Zeiten behandelt. Nicht zuletzt existieren mehr als ein Dutzend Bücher und Broschüren sowie unzählige Zeitungsartikel von Hildegart selbst verfasst.

Wenn das Licht ausgeht nehmen siebzig kompakte und hochdosierte Minuten einer unglaublichen Geschichte ihren Lauf. Der konsequenten, fast dokumentarischen Inszenierung und den zwei hervorragenden Schauspielerinnen gelingen eine perfekte Mischung aus historischem Textmaterial und psychologischer Darstellung einer extremen Mutter-Tochter-Beziehung, die berührt und gleichermassen bannt.

«Die rote Jungfrau» ist eine schnörkellose und atemlos spannende Geschichte zum Thema Emanzipation und Manipulation, ein Stoff, der eine irritierende Aktualität aufweist.
 

Spiel: Rachel Matter und Mona Petri
Regie: Jordi Vilardaga
 
Produktion Theater Ariane
 
theaterariane.ch

EIN ZWEIFRAUENSTÜCK VON GROSSEN IDEEN UND FALSCHEN ERZEUGERN

 
«Eines Tages sah sich Aurora Rodríguez veranlasst, ihre Tochter zu töten.» So beginnt diese auf einem wahren Fall basierende Geschichte, in der Täterin und Opfer von Anfang an bekannt sind. Es wird die Geschichte zweier aussergewöhnlicher Frauen erzählt, die bei der Umsetzung ihres Traumes von einer besseren Welt an die Schranken gesellschaftlicher Konventionen stossen und letztendlich an ihren eigenen Ansprüchen scheitern.

Eine Frau beschliesst, ein Kind in die Welt zu setzen, das befähigt sein soll, die Menschheit - vor allem die Frauen - zu befreien. Dabei geht sie ganz rational vor: sucht einen Mann, der bereit ist, nach erfolgter Zeugung zu verschwinden. Sie findet ihn, wird schwanger, übersiedelt nach Madrid und bringt 1914 das Mädchen Hildegart zur Welt...

Das Theater Ariane erzählt die historisch belegte Geschichte von Aurora und Hildegart Rodríguez. Gesicherte Fakten gibt es in grosser Anzahl. Der Fall wurde mehrfach und zu verschiedenen Zeiten behandelt. Nicht zuletzt existieren mehr als ein Dutzend Bücher und Broschüren sowie unzählige Zeitungsartikel von Hildegart selbst verfasst.

Wenn das Licht ausgeht nehmen siebzig kompakte und hochdosierte Minuten einer unglaublichen Geschichte ihren Lauf. Der konsequenten, fast dokumentarischen Inszenierung und den zwei hervorragenden Schauspielerinnen gelingen eine perfekte Mischung aus historischem Textmaterial und psychologischer Darstellung einer extremen Mutter-Tochter-Beziehung, die berührt und gleichermassen bannt.

«Die rote Jungfrau» ist eine schnörkellose und atemlos spannende Geschichte zum Thema Emanzipation und Manipulation, ein Stoff, der eine irritierende Aktualität aufweist.
 

Spiel: Rachel Matter und Mona Petri
Regie: Jordi Vilardaga
 
Produktion Theater Ariane
 
theaterariane.ch

EIN ZWEIFRAUENSTÜCK VON GROSSEN IDEEN UND FALSCHEN ERZEUGERN

 
«Eines Tages sah sich Aurora Rodríguez veranlasst, ihre Tochter zu töten.» So beginnt diese auf einem wahren Fall basierende Geschichte, in der Täterin und Opfer von Anfang an bekannt sind. Es wird die Geschichte zweier aussergewöhnlicher Frauen erzählt, die bei der Umsetzung ihres Traumes von einer besseren Welt an die Schranken gesellschaftlicher Konventionen stossen und letztendlich an ihren eigenen Ansprüchen scheitern.

Eine Frau beschliesst, ein Kind in die Welt zu setzen, das befähigt sein soll, die Menschheit - vor allem die Frauen - zu befreien. Dabei geht sie ganz rational vor: sucht einen Mann, der bereit ist, nach erfolgter Zeugung zu verschwinden. Sie findet ihn, wird schwanger, übersiedelt nach Madrid und bringt 1914 das Mädchen Hildegart zur Welt...

Das Theater Ariane erzählt die historisch belegte Geschichte von Aurora und Hildegart Rodríguez. Gesicherte Fakten gibt es in grosser Anzahl. Der Fall wurde mehrfach und zu verschiedenen Zeiten behandelt. Nicht zuletzt existieren mehr als ein Dutzend Bücher und Broschüren sowie unzählige Zeitungsartikel von Hildegart selbst verfasst.

Wenn das Licht ausgeht nehmen siebzig kompakte und hochdosierte Minuten einer unglaublichen Geschichte ihren Lauf. Der konsequenten, fast dokumentarischen Inszenierung und den zwei hervorragenden Schauspielerinnen gelingen eine perfekte Mischung aus historischem Textmaterial und psychologischer Darstellung einer extremen Mutter-Tochter-Beziehung, die berührt und gleichermassen bannt.

«Die rote Jungfrau» ist eine schnörkellose und atemlos spannende Geschichte zum Thema Emanzipation und Manipulation, ein Stoff, der eine irritierende Aktualität aufweist.
 

Spiel: Rachel Matter und Mona Petri
Regie: Jordi Vilardaga
 
Produktion Theater Ariane
 
theaterariane.ch

ABENTEUR DES BRAVEN SOLDATEN
LIVE HÖRSPIEL PERFORMANCE

Jaroslav Hašek, der Autor des Jahrhundertromans «Die Geschicke des braven Soldaten Schwejk während des Weltkrieges», erzählt mit unbändigem Humor und satirischer Schärfe vom Irrsinn des Krieges und der masslosen Macht der Dummheit. Mit Joseph Schwejk erfahren wir auf berührende, aber auch äusserst unterhaltsame Weise, wie man Autoritäten mit subversiver Haltung und treuherzigem Blick in ihrer Willkür und Menschenverachtung begegnen kann. Ob naiv, oder als gewitzter Schlaumeier gerät Schwejk in den Garnisonsarrest, ins Irrenhaus und an die Front.

Wolfram Berger gibt sich seiner Spiellust im Kosmos der Anspielungen und dem köstlichen Dialogwitz hin. Er wechselt, eingebettet in Soundcollagen seines Sohnes Florentin Berger-Monit, wie selbstverständlich von Figur zu Figur - als Schwejk, als General, Feldwebel, Feldkurat, Oberst und viele mehr...

«Der brave Schwejk - grandios. Diesem Schelmenroman ist noch keine Verfilmung in seiner subversiven Qualität, seiner satirischen Feinstwebung so gerecht geworden, wie es jetzt Wolfram Berger glückt.» WAZ zum Hörbuch, Produktion MDR/Audiobuch

«... meisterlich von Wolfram Berger interpretiert.» hr2 Hörbuchbestenliste

mit: Wolfram Berger
Sound: Florentin Berger-Monit
Textbearbeitung/Bühnenfassung: Wolfram Berger & Florentin Berger-Monit

bergerwolfram.at
berger-monit.org

ABENTEUR DES BRAVEN SOLDATEN
LIVE HÖRSPIEL PERFORMANCE

Jaroslav Hašek, der Autor des Jahrhundertromans «Die Geschicke des braven Soldaten Schwejk während des Weltkrieges», erzählt mit unbändigem Humor und satirischer Schärfe vom Irrsinn des Krieges und der masslosen Macht der Dummheit. Mit Joseph Schwejk erfahren wir auf berührende, aber auch äusserst unterhaltsame Weise, wie man Autoritäten mit subversiver Haltung und treuherzigem Blick in ihrer Willkür und Menschenverachtung begegnen kann. Ob naiv, oder als gewitzter Schlaumeier gerät Schwejk in den Garnisonsarrest, ins Irrenhaus und an die Front.

Wolfram Berger gibt sich seiner Spiellust im Kosmos der Anspielungen und dem köstlichen Dialogwitz hin. Er wechselt, eingebettet in Soundcollagen seines Sohnes Florentin Berger-Monit, wie selbstverständlich von Figur zu Figur - als Schwejk, als General, Feldwebel, Feldkurat, Oberst und viele mehr...

«Der brave Schwejk - grandios. Diesem Schelmenroman ist noch keine Verfilmung in seiner subversiven Qualität, seiner satirischen Feinstwebung so gerecht geworden, wie es jetzt Wolfram Berger glückt.» WAZ zum Hörbuch, Produktion MDR/Audiobuch

«... meisterlich von Wolfram Berger interpretiert.» hr2 Hörbuchbestenliste

mit: Wolfram Berger
Sound: Florentin Berger-Monit
Textbearbeitung/Bühnenfassung: Wolfram Berger & Florentin Berger-Monit

bergerwolfram.at
berger-monit.org

ABENTEUR DES BRAVEN SOLDATEN
LIVE HÖRSPIEL PERFORMANCE

Jaroslav Hašek, der Autor des Jahrhundertromans «Die Geschicke des braven Soldaten Schwejk während des Weltkrieges», erzählt mit unbändigem Humor und satirischer Schärfe vom Irrsinn des Krieges und der masslosen Macht der Dummheit. Mit Joseph Schwejk erfahren wir auf berührende, aber auch äusserst unterhaltsame Weise, wie man Autoritäten mit subversiver Haltung und treuherzigem Blick in ihrer Willkür und Menschenverachtung begegnen kann. Ob naiv, oder als gewitzter Schlaumeier gerät Schwejk in den Garnisonsarrest, ins Irrenhaus und an die Front.

Wolfram Berger gibt sich seiner Spiellust im Kosmos der Anspielungen und dem köstlichen Dialogwitz hin. Er wechselt, eingebettet in Soundcollagen seines Sohnes Florentin Berger-Monit, wie selbstverständlich von Figur zu Figur - als Schwejk, als General, Feldwebel, Feldkurat, Oberst und viele mehr...

«Der brave Schwejk - grandios. Diesem Schelmenroman ist noch keine Verfilmung in seiner subversiven Qualität, seiner satirischen Feinstwebung so gerecht geworden, wie es jetzt Wolfram Berger glückt.» WAZ zum Hörbuch, Produktion MDR/Audiobuch

«... meisterlich von Wolfram Berger interpretiert.» hr2 Hörbuchbestenliste

mit: Wolfram Berger
Sound: Florentin Berger-Monit
Textbearbeitung/Bühnenfassung: Wolfram Berger & Florentin Berger-Monit

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KABARETTISTIN, SCHAUSPIELERIN & LIEDERMACHERIN

Zu früh gefreut? Ja, aber wann sonst.
In Köbernicks neuem Programm wird die Welt nicht geschönt, aber schöner.
«Ich bin noch nicht fertig» ist frohe Drohung. Ist Einsicht und Verheissung.
Ist entschlossenes Zögern und das Gegenteil von Meinung.
Ist Motor und Lähmung, ist tobender Stillstand.
Ist beängstigende Freude. Ist Witz. Ist Ehrenrunde.
Ist Trost vielleicht. Und faule Ausrede. Ist präzise Schlamperei.
Ist Analyse mit sensiblen musikalischen Messgeräten.
Ist vollendete Skizze.

Als scheinintegrierte Deutsche in der Schweiz schlägt die gebürtige Europäerin ihre Ostberliner Wurzeln tief in die Blumentöpfe unserer Vorurteile. Aus der Sicht Merkurs lebt sie hinterm Mond. Diese Einsicht stattet sie mit einer Demut aus, die sie gekonnt zu verbergen weiss, denn dass die diplomierte Schauspielerin mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Salzburger Stier ausgezeichnet wurde, ist dem Merkur zwar egal, doch hinterm Mond einleuchtend.
 

koebernick.ch

KABARETTISTIN, SCHAUSPIELERIN & LIEDERMACHERIN

Zu früh gefreut? Ja, aber wann sonst.
In Köbernicks neuem Programm wird die Welt nicht geschönt, aber schöner.
«Ich bin noch nicht fertig» ist frohe Drohung. Ist Einsicht und Verheissung.
Ist entschlossenes Zögern und das Gegenteil von Meinung.
Ist Motor und Lähmung, ist tobender Stillstand.
Ist beängstigende Freude. Ist Witz. Ist Ehrenrunde.
Ist Trost vielleicht. Und faule Ausrede. Ist präzise Schlamperei.
Ist Analyse mit sensiblen musikalischen Messgeräten.
Ist vollendete Skizze.

Als scheinintegrierte Deutsche in der Schweiz schlägt die gebürtige Europäerin ihre Ostberliner Wurzeln tief in die Blumentöpfe unserer Vorurteile. Aus der Sicht Merkurs lebt sie hinterm Mond. Diese Einsicht stattet sie mit einer Demut aus, die sie gekonnt zu verbergen weiss, denn dass die diplomierte Schauspielerin mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Salzburger Stier ausgezeichnet wurde, ist dem Merkur zwar egal, doch hinterm Mond einleuchtend.
 

koebernick.ch

KABARETTISTIN, SCHAUSPIELERIN & LIEDERMACHERIN

Zu früh gefreut? Ja, aber wann sonst.
In Köbernicks neuem Programm wird die Welt nicht geschönt, aber schöner.
«Ich bin noch nicht fertig» ist frohe Drohung. Ist Einsicht und Verheissung.
Ist entschlossenes Zögern und das Gegenteil von Meinung.
Ist Motor und Lähmung, ist tobender Stillstand.
Ist beängstigende Freude. Ist Witz. Ist Ehrenrunde.
Ist Trost vielleicht. Und faule Ausrede. Ist präzise Schlamperei.
Ist Analyse mit sensiblen musikalischen Messgeräten.
Ist vollendete Skizze.

Als scheinintegrierte Deutsche in der Schweiz schlägt die gebürtige Europäerin ihre Ostberliner Wurzeln tief in die Blumentöpfe unserer Vorurteile. Aus der Sicht Merkurs lebt sie hinterm Mond. Diese Einsicht stattet sie mit einer Demut aus, die sie gekonnt zu verbergen weiss, denn dass die diplomierte Schauspielerin mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Salzburger Stier ausgezeichnet wurde, ist dem Merkur zwar egal, doch hinterm Mond einleuchtend.
 

koebernick.ch

KABARETTISTIN, SCHAUSPIELERIN & LIEDERMACHERIN

Zu früh gefreut? Ja, aber wann sonst.
In Köbernicks neuem Programm wird die Welt nicht geschönt, aber schöner.
«Ich bin noch nicht fertig» ist frohe Drohung. Ist Einsicht und Verheissung.
Ist entschlossenes Zögern und das Gegenteil von Meinung.
Ist Motor und Lähmung, ist tobender Stillstand.
Ist beängstigende Freude. Ist Witz. Ist Ehrenrunde.
Ist Trost vielleicht. Und faule Ausrede. Ist präzise Schlamperei.
Ist Analyse mit sensiblen musikalischen Messgeräten.
Ist vollendete Skizze.

Als scheinintegrierte Deutsche in der Schweiz schlägt die gebürtige Europäerin ihre Ostberliner Wurzeln tief in die Blumentöpfe unserer Vorurteile. Aus der Sicht Merkurs lebt sie hinterm Mond. Diese Einsicht stattet sie mit einer Demut aus, die sie gekonnt zu verbergen weiss, denn dass die diplomierte Schauspielerin mit dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem Salzburger Stier ausgezeichnet wurde, ist dem Merkur zwar egal, doch hinterm Mond einleuchtend.
 

koebernick.ch

MIT DEM YAM YABASHA ENSEMBLE BERLIN - MIT RAPHAEL CLAMER

Der Schauspieler RAPHAEL CLAMER ist bekannt aus vielen Christoph Marthaler-Inszenierungen - aktuell spielt er im Schauspielhaus Zürich im Marthaler-Abend «44 Harmonies from Apartment House 1776».

Der Komponist Itay Dvori hat die Graphic Novel «Fliegenpapier» vertont – eine Bildergeschichte aus dem Jahr 1982 von Hans Hillmann - und so ein neues Genre geschaffen: Das Comic-Konzert.
 
Hans Hillman schuf «Fliegenpapier» in grossformatigen Aquarellen - in Anlehnung an den gleichnamigen Krimi von Dashiell Hammett (1894-1961). Das wegweisende Werk nahm die Entwicklung der Graphic Novel vorweg - ein Begriff, der erst später geprägt wurde. Die Handlung beginnt mit der Suche nach einer Tochter aus gutem Hause, die sich mit Gangstern eingelassen hat, und entwickelt sich schnell zu einem Mordfall...
 
In der Vorführung verschmelzen drei Ebenen zu einem aussergewöhnlichen Erlebnis: Die projizierten Bilder aus der Graphic Novel, der vorgetragene Text und die Vertonung der Geschichte fügen sich zu einem neuen Ganzen.
 
Inspiriert von der zeitlichen Situierung der Handlung baut der Komponist Itay Dvori in seine Jazz-Komposition zu Hillmanns Werk Stilelemente mit starker Referenz zur Musik-Ästhetik der 1920/30er Jahre in Nordamerika ein, lässt dabei viel Raum für Improvisation.
  

yam yabasha ensemble, Berlin:
 
Raphael Clamer: Sprecher
Uwe Steinmetz: Saxophon
Marcel Krömker: Kontrabass
Javier Reyes: Schlagzeug
Itay Dvori: Klavier, Komposition und künstlerische Leitung

itaydvori.com

MIT DEM YAM YABASHA ENSEMBLE BERLIN - MIT RAPHAEL CLAMER

Der Schauspieler RAPHAEL CLAMER ist bekannt aus vielen Christoph Marthaler-Inszenierungen - aktuell spielt er im Schauspielhaus Zürich im Marthaler-Abend «44 Harmonies from Apartment House 1776».

Der Komponist Itay Dvori hat die Graphic Novel «Fliegenpapier» vertont – eine Bildergeschichte aus dem Jahr 1982 von Hans Hillmann - und so ein neues Genre geschaffen: Das Comic-Konzert.
 
Hans Hillman schuf «Fliegenpapier» in grossformatigen Aquarellen - in Anlehnung an den gleichnamigen Krimi von Dashiell Hammett (1894-1961). Das wegweisende Werk nahm die Entwicklung der Graphic Novel vorweg - ein Begriff, der erst später geprägt wurde. Die Handlung beginnt mit der Suche nach einer Tochter aus gutem Hause, die sich mit Gangstern eingelassen hat, und entwickelt sich schnell zu einem Mordfall...
 
In der Vorführung verschmelzen drei Ebenen zu einem aussergewöhnlichen Erlebnis: Die projizierten Bilder aus der Graphic Novel, der vorgetragene Text und die Vertonung der Geschichte fügen sich zu einem neuen Ganzen.
 
Inspiriert von der zeitlichen Situierung der Handlung baut der Komponist Itay Dvori in seine Jazz-Komposition zu Hillmanns Werk Stilelemente mit starker Referenz zur Musik-Ästhetik der 1920/30er Jahre in Nordamerika ein, lässt dabei viel Raum für Improvisation.
  

yam yabasha ensemble, Berlin:
 
Raphael Clamer: Sprecher
Uwe Steinmetz: Saxophon
Marcel Krömker: Kontrabass
Javier Reyes: Schlagzeug
Itay Dvori: Klavier, Komposition und künstlerische Leitung

itaydvori.com

BENEFIZKONZERT

 
Vierhändige Klaviermusik von Franz Schubert
 
Als Zwischenspiele: Stücke von Daniel Fueter
 
Eriko Kagawa & Daniel Fueter am Flügel
 
Benefizkonzert zu Gunsten der betroffenen Kinder der Katastrophe von Fukushima 2011
 

Eintritt frei, Kollekte

KABARETT - POLITIK UND LIEBE

 
Das Leben ist ein ewiger Kampf um Anerkennung, um Liebe und Gerechtigkeit. Diesen Kampf heisst es aufzunehmen, und zwar mit Witz und Verve. Faltsch Wagoni malen sich eine Zukunft aus, in der nicht Hohn ausgeschüttet wird, sondern Honig und in der sich alles um Ent-Sorgung dreht, also um die Befreiung von Sorgen und Ängsten, von Geldgier und Bürokraten-Irrsinn.
 
Silvana Prosperi packt den Stier bei den Hörnern und Thomas Prosperi schwingt das Zepter der Poesie. Gemeinsam bieten sie der Dummokratie Stirn und Paroli. Die Liebe gewinnt, die Politik beugt sich dem Diktat der Empathie und muss sich neu erfinden. Klingt nach Zukunftsmusik - ist es auch, aber auf der Bühne von Faltsch Wagoni wird es zur Gewissheit. 
 
Politik und Liebe - das sind die beiden Pole, zwischen denen das Programm spielt. Denn Politik ohne Liebe ist unmenschlich und Liebe, wenn sie politisch ist, ein Plädoyer für Gleichberechtigung und Mitmenschlichkeit.
 
Faltsch Wagoni sind bekannt für eleganteste Unterhaltung. Auf unvergleichliche Art verbinden sie Wortwitz mit Musik und Phantasie. Ihre Sprach-Lust-Show ist hochkomisch und erregt sowohl Denkfreuden als auch Emotionen, kitzelt den Intellekt und das Zwerchfell und besticht durch den berauschenden Glanz der geschliffenen Formulierung.
 

faltsch-wagoni.de

KABARETT - POLITIK UND LIEBE

 
Das Leben ist ein ewiger Kampf um Anerkennung, um Liebe und Gerechtigkeit. Diesen Kampf heisst es aufzunehmen, und zwar mit Witz und Verve. Faltsch Wagoni malen sich eine Zukunft aus, in der nicht Hohn ausgeschüttet wird, sondern Honig und in der sich alles um Ent-Sorgung dreht, also um die Befreiung von Sorgen und Ängsten, von Geldgier und Bürokraten-Irrsinn.
 
Silvana Prosperi packt den Stier bei den Hörnern und Thomas Prosperi schwingt das Zepter der Poesie. Gemeinsam bieten sie der Dummokratie Stirn und Paroli. Die Liebe gewinnt, die Politik beugt sich dem Diktat der Empathie und muss sich neu erfinden. Klingt nach Zukunftsmusik - ist es auch, aber auf der Bühne von Faltsch Wagoni wird es zur Gewissheit. 
 
Politik und Liebe - das sind die beiden Pole, zwischen denen das Programm spielt. Denn Politik ohne Liebe ist unmenschlich und Liebe, wenn sie politisch ist, ein Plädoyer für Gleichberechtigung und Mitmenschlichkeit.
 
Faltsch Wagoni sind bekannt für eleganteste Unterhaltung. Auf unvergleichliche Art verbinden sie Wortwitz mit Musik und Phantasie. Ihre Sprach-Lust-Show ist hochkomisch und erregt sowohl Denkfreuden als auch Emotionen, kitzelt den Intellekt und das Zwerchfell und besticht durch den berauschenden Glanz der geschliffenen Formulierung.
 

faltsch-wagoni.de

URAUFFÜHRUNG, BUCHVERNISSAGE

 
Weder den unglaublichen Schlagzeugpoeten Pierre Favre, noch die Schauspielerin Graziella Rossi und den Schauspieler Helmut Vogel brauchen wir unserem Konzert- und Theaterpublikum näher vorzustellen. Zu gross sind ihre künstlerischen Fussabdrücke auf unserer Bühne: Grossartige Solo-Konzerte von Favre, Theaterhöhepunkte mit Rossi und Vogel über all die Jahre!
 
Nun hat Pierre Favre’s Bruder, der Autor ROGER FAVRE, ein Buch, ein Bühnenstück geschrieben über seinen weltbekannten Schlagzeuger-Bruder mit dem Titel «Plus loin que la solitude». Es erinnert an Pierre’s Werdegang, an La Brévine, das Tal seiner Wurzeln und an seine Begegnung mit der Musik...
 
Mit grosser Freude präsentieren wir an zwei Abenden die Buchvernissage und die Uraufführung der Zusammenarbeit von Pierre Favre, Graziella Rossi und Helmut Vogel.

In deutscher Sprache
 

pierrefavre.ch
graziellarossi.ch

URAUFFÜHRUNG, BUCHVERNISSAGE

 
Weder den unglaublichen Schlagzeugpoeten Pierre Favre, noch die Schauspielerin Graziella Rossi und den Schauspieler Helmut Vogel brauchen wir unserem Konzert- und Theaterpublikum näher vorzustellen. Zu gross sind ihre künstlerischen Fussabdrücke auf unserer Bühne: Grossartige Solo-Konzerte von Favre, Theaterhöhepunkte mit Rossi und Vogel über all die Jahre!
 
Nun hat Pierre Favre’s Bruder, der Autor ROGER FAVRE, ein Buch, ein Bühnenstück geschrieben über seinen weltbekannten Schlagzeuger-Bruder mit dem Titel «Plus loin que la solitude». Es erinnert an Pierre’s Werdegang, an La Brévine, das Tal seiner Wurzeln und an seine Begegnung mit der Musik...
 
Mit grosser Freude präsentieren wir an zwei Abenden die Buchvernissage und die Uraufführung der Zusammenarbeit von Pierre Favre, Graziella Rossi und Helmut Vogel.

In deutscher Sprache
 

pierrefavre.ch
graziellarossi.ch

FÜR ALLE AB 5 JAHREN

Basierend auf dem gleichnamigen Bilderbuch von Max Bolliger erzählt das Puppentheater Loosli die Geschichte zweier Familien. Diese haben das Heu nicht auf derselben Bühne. Sie sind voller Vorurteile und sie streiten sich unaufhörlich. Dem nicht genug, sind sie auch noch durch einen Fluss getrennt. Die beiden Kinder ­ nden das alles gar nicht lustig. Sie sind die ewigen Streitereien leid und wollen das ändern. Wenn es eine Brücke gäbe, dann...

Inszenierung: Peter W. Loosli
Erzählung & Puppenspieler: Tobias und Lois Loosli
Bild: Stepan Zavrel
Marionetten: Trudi und Tobias Loosli
Musik: Caspar Guyer

VON GEORG BÜCHNER

MONA PETRI ist bekannt aus vielen Film- und TV-Produktionen - unserem Publikum im Theater Ticino bleibt sie unvergessen als «Madame Bovary».

«Lenz» von Georg Büchner zählt zu den wichtigsten Erzählungen der deutschen Literatur. Der Regisseur Nils Torpus und die Schauspielerin Mona Petri gehen Büchners Text auf den Grund. In ihrer Bühnenfassung steht die Sprache im Zentrum. Petri und Tropus erzählen die Entgrenzung der Hauptfigur Lenz als permanenten und pulsierenden Extremzustand, in dem sich die Oberfläche in bodenlose Tiefe verliert.

«...Am Himmel zogen graue Wolken, aber Alles so dicht, und dann dampfte der Nebel herauf und strich schwer und feucht durch das Gesträuch, so träg, so plump. Er ging gleichgültig weiter, es lag ihm nicht's am Weg, bald auf- bald abwärts. Müdigkeit spürte er keine, nur war es ihm manchmal unangenehm, dass er nicht auf dem Kopf gehn konnte. Anfangs drängte es ihm in der Brust, wenn das Gestein so wegsprang, der graue Wald sich unter ihm schüttelte, und der Nebel die Formen bald verschlang, bald die gewaltigen Glieder halb enthüllte; es drängte in ihm, er suchte nach etwas, wie nach verlorenen Träumen, aber er fand nichts....» 

Spiel: Mona Petri
Regie: Nils Torpus

VON GEORG BÜCHNER

MONA PETRI ist bekannt aus vielen Film- und TV-Produktionen - unserem Publikum im Theater Ticino bleibt sie unvergessen als «Madame Bovary».

«Lenz» von Georg Büchner zählt zu den wichtigsten Erzählungen der deutschen Literatur. Der Regisseur Nils Torpus und die Schauspielerin Mona Petri gehen Büchners Text auf den Grund. In ihrer Bühnenfassung steht die Sprache im Zentrum. Petri und Tropus erzählen die Entgrenzung der Hauptfigur Lenz als permanenten und pulsierenden Extremzustand, in dem sich die Oberfläche in bodenlose Tiefe verliert.

«...Am Himmel zogen graue Wolken, aber Alles so dicht, und dann dampfte der Nebel herauf und strich schwer und feucht durch das Gesträuch, so träg, so plump. Er ging gleichgültig weiter, es lag ihm nicht's am Weg, bald auf- bald abwärts. Müdigkeit spürte er keine, nur war es ihm manchmal unangenehm, dass er nicht auf dem Kopf gehn konnte. Anfangs drängte es ihm in der Brust, wenn das Gestein so wegsprang, der graue Wald sich unter ihm schüttelte, und der Nebel die Formen bald verschlang, bald die gewaltigen Glieder halb enthüllte; es drängte in ihm, er suchte nach etwas, wie nach verlorenen Träumen, aber er fand nichts....» 

Spiel: Mona Petri
Regie: Nils Torpus

WEIT, STARK, SCHÖN UND RAU
CANZUNS RUMANTSCHAS

 
In ihrer musikalischen Wurzelsuche befasst sich Corin Curschellas seit etlichen Jahren mit rätoromanischen Liedern aus der mündlichen Tradition.
 
In ihrem aktuellen Programm «La Nova» sind exzellente Musikerinnen und Musiker massgeblich mit von Partie:

VERA KAPPELER (Piano)
ANNA TRAUFFER (Kontrabass)
MARKUS FLÜCKIGER (Schwyzerörgeli)
PEZ ZUMTHOR (Schlagwerk).
 
Zusammen machen sie sich auf zur Klangerforschung der musikalischen Topographie traditioneller romanischer Lieder. Grund und Boden sind eine Auswahl von Canzuns und Chanzunettas aus romanischen Bündnertälern in allen fünf Idiomen.
 
Markus Flückiger zeichnet für die Arrangements der überlieferten Liedmelodien, in denen er weiträumig unbesiedeltes Gebiet belässt, welches die Musiker und Musikerinnen gemeinsam erkunden. Musizierend roden sie, beackern und bepflanzen das Feld im Sinne der ‚musikalischen Artenvielfalt’ und heben dann ab zum Überflug. «La Nova» klingt wie das Abbild dessen, was eine Schwalbe erblickt, wenn sie hoch am Himmel über die Alpen fliegt: Die Bergwelt aus der Vogelperspektive - weit, stark, schön und rau.
 
Sprache: Rätoromanisch, Schweizerdeutsch
 
corin.ch