KABARETT UND MAGIE

Wenn man erst einmal gelernt hat, Leuten falsche Tatsachen vorzuspiegeln, eröffnen sich plötzlich unzählige Karriere-Möglichkeiten. Beispiele aus der Geschichte gibt es genug: Von den geheimnisvollen Fox-Sisters, den Erfinderinnen des modernen Spiritismus; dem jüdischen Hellseher Hanussen, der den Nazis die okkulte Kriegsführung beibringen wollte; bis zum raffinierten S. W. Erdnase, dem Autor der Falschspieler-Bibel.
Wie stellt man Kontakt her zu Verstorbenen, die gar nie gelebt haben? Wie schummelt man beim Pokern, ohne die Karten zu berühren? Und wie liest man Gedanken ganz ohne übersinnliche Fähigkeiten?
Antworten liefert der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist Michel Gammenthaler in seinem fünften Soloprogramm. Ein Blick in die Kristallkugel offenbart: Dieses Programm ist vollkommen paranormal.
 
«Das Publikum wird bestens mit Gesprächsstoff versorgt für den Nachhauseweg.» NZZ
 

Regie: Bettina Dieterle
Musik: Roberto Caruso
 
michel-gammenthaler.ch

KABARETT UND MAGIE

Wenn man erst einmal gelernt hat, Leuten falsche Tatsachen vorzuspiegeln, eröffnen sich plötzlich unzählige Karriere-Möglichkeiten. Beispiele aus der Geschichte gibt es genug: Von den geheimnisvollen Fox-Sisters, den Erfinderinnen des modernen Spiritismus; dem jüdischen Hellseher Hanussen, der den Nazis die okkulte Kriegsführung beibringen wollte; bis zum raffinierten S. W. Erdnase, dem Autor der Falschspieler-Bibel.
Wie stellt man Kontakt her zu Verstorbenen, die gar nie gelebt haben? Wie schummelt man beim Pokern, ohne die Karten zu berühren? Und wie liest man Gedanken ganz ohne übersinnliche Fähigkeiten?
Antworten liefert der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist Michel Gammenthaler in seinem fünften Soloprogramm. Ein Blick in die Kristallkugel offenbart: Dieses Programm ist vollkommen paranormal.
 
«Das Publikum wird bestens mit Gesprächsstoff versorgt für den Nachhauseweg.» NZZ
 

Regie: Bettina Dieterle
Musik: Roberto Caruso
 
michel-gammenthaler.ch

EIN LIEDERABEND - EIN AUSSERGEWÖHNLICHES THEATERERLEBNIS
MIT MAXIMILIAN SCHAMSCHULA AM FLÜGEL

Der Pianist Joachim Kuntzsch, der diese Woche ANNE BENNENT bei ihren Auftritten im Theater Ticino eigentlich hätte begleiten sollen, ist leider erkrankt und kann nicht anreisen.

Anne Bennent wollte aber auf keinen Fall ihre Auftritte in unserem Theater ausfallen lassen. Sie hat alle Anstrengungen unternommen um einen Ersatz zu finden  - und war erfolgreich: Der junge, wagemutige Pianist aus Wien MAXIMILIAN SCHAMSCHULA wird in die Bresche springen und die Abende mit wenigen Proben «retten». 

Anne Bennent ist ganz selten auf einer Schweizer Bühne zu sehen!

«Die Bennent singt von Liebe, erfüllter und unerfüllter, betrogener und sehnsüchtiger. Unpathetisch, dafür voller ekstatischer Ironie und leidenschaftlicher Überzogenheit. Ohne falschen Kitsch, einfach ganz elementar. Aus jedem Lied macht die Schauspielerin ein Abenteuer aus Bewegung, Mimik und Musikalität.» (Kurier)

Anne Bennent ist die Tochter des Schauspielers Heinz Bennent und der Tänzerin Diane Bennent. Ihr Bruder David wurde in der Rolle des Oskar in der Günter-Grass-Verfilmung der «Blechtrommel» von Völker Schlöndorff bekannt. Sie arbeitete mit den bedeutendsten Theaterregisseuren an mehreren europäischen Bühnen.

Es sind nicht nur Lieder und Geschichten, die diese aussergewöhnliche Schauspielerin interpretiert, es sind auch mehrere Rollen, in die sie melancholisch, komisch, anrührend, frech und ein bisschen schräg, eigenwillig und temperamentvoll hineinschlüpft. Dieser Chansonabend ist ihrer Mutter gewidmet (2010 verstorben), die bei früheren Vorstellungen von «Pour Maman» an jedem Abend leibhaftig mit auf der Bühne sass. Unkonventionell, mit ironischer Distanz singt Bennent die Klassiker des Chansons wie beispielsweise Edith Piafs «La Vie en Rose», «Je bois» von Boris Vian oder Jacques Brels «Ne me quitte pas». Es sind Lieder vom Saufen, vom Selbstmord, vom Altwerden, von der Liebe und von gebrochenen Versprechen und Herzen.

«Pour Maman» ist ein Liederabend, der zugleich zu einem ungewöhnlichen Theatererlebnis wird, dank dem grossen Können und der unvergleichlichen Ausstrahlung von Anne Bennent.

EIN LIEDERABEND - EIN AUSSERGEWÖHNLICHES THEATERERLEBNIS
MIT MAXIMILIAN SCHAMSCHULA AM FLÜGEL

Der Pianist Joachim Kuntzsch, der diese Woche ANNE BENNENT bei ihren Auftritten im Theater Ticino eigentlich hätte begleiten sollen, ist leider erkrankt und kann nicht anreisen.

Anne Bennent wollte aber auf keinen Fall ihre Auftritte in unserem Theater ausfallen lassen. Sie hat alle Anstrengungen unternommen um einen Ersatz zu finden  - und war erfolgreich: Der junge, wagemutige Pianist aus Wien MAXIMILIAN SCHAMSCHULA wird in die Bresche springen und die Abende mit wenigen Proben «retten». 

Anne Bennent ist ganz selten auf einer Schweizer Bühne zu sehen!

«Die Bennent singt von Liebe, erfüllter und unerfüllter, betrogener und sehnsüchtiger. Unpathetisch, dafür voller ekstatischer Ironie und leidenschaftlicher Überzogenheit. Ohne falschen Kitsch, einfach ganz elementar. Aus jedem Lied macht die Schauspielerin ein Abenteuer aus Bewegung, Mimik und Musikalität.» (Kurier)

Anne Bennent ist die Tochter des Schauspielers Heinz Bennent und der Tänzerin Diane Bennent. Ihr Bruder David wurde in der Rolle des Oskar in der Günter-Grass-Verfilmung der «Blechtrommel» von Völker Schlöndorff bekannt. Sie arbeitete mit den bedeutendsten Theaterregisseuren an mehreren europäischen Bühnen.

Es sind nicht nur Lieder und Geschichten, die diese aussergewöhnliche Schauspielerin interpretiert, es sind auch mehrere Rollen, in die sie melancholisch, komisch, anrührend, frech und ein bisschen schräg, eigenwillig und temperamentvoll hineinschlüpft. Dieser Chansonabend ist ihrer Mutter gewidmet (2010 verstorben), die bei früheren Vorstellungen von «Pour Maman» an jedem Abend leibhaftig mit auf der Bühne sass. Unkonventionell, mit ironischer Distanz singt Bennent die Klassiker des Chansons wie beispielsweise Edith Piafs «La Vie en Rose», «Je bois» von Boris Vian oder Jacques Brels «Ne me quitte pas». Es sind Lieder vom Saufen, vom Selbstmord, vom Altwerden, von der Liebe und von gebrochenen Versprechen und Herzen.

«Pour Maman» ist ein Liederabend, der zugleich zu einem ungewöhnlichen Theatererlebnis wird, dank dem grossen Können und der unvergleichlichen Ausstrahlung von Anne Bennent.

EIN LIEDERABEND - EIN AUSSERGEWÖHNLICHES THEATERERLEBNIS
MIT MAXIMILIAN SCHAMSCHULA AM FLÜGEL

Der Pianist Joachim Kuntzsch, der diese Woche ANNE BENNENT bei ihren Auftritten im Theater Ticino eigentlich hätte begleiten sollen, ist leider erkrankt und kann nicht anreisen.

Anne Bennent wollte aber auf keinen Fall ihre Auftritte in unserem Theater ausfallen lassen. Sie hat alle Anstrengungen unternommen um einen Ersatz zu finden  - und war erfolgreich: Der junge, wagemutige Pianist aus Wien MAXIMILIAN SCHAMSCHULA wird in die Bresche springen und die Abende mit wenigen Proben «retten». 

Anne Bennent ist ganz selten auf einer Schweizer Bühne zu sehen!

«Die Bennent singt von Liebe, erfüllter und unerfüllter, betrogener und sehnsüchtiger. Unpathetisch, dafür voller ekstatischer Ironie und leidenschaftlicher Überzogenheit. Ohne falschen Kitsch, einfach ganz elementar. Aus jedem Lied macht die Schauspielerin ein Abenteuer aus Bewegung, Mimik und Musikalität.» (Kurier)

Anne Bennent ist die Tochter des Schauspielers Heinz Bennent und der Tänzerin Diane Bennent. Ihr Bruder David wurde in der Rolle des Oskar in der Günter-Grass-Verfilmung der «Blechtrommel» von Völker Schlöndorff bekannt. Sie arbeitete mit den bedeutendsten Theaterregisseuren an mehreren europäischen Bühnen.

Es sind nicht nur Lieder und Geschichten, die diese aussergewöhnliche Schauspielerin interpretiert, es sind auch mehrere Rollen, in die sie melancholisch, komisch, anrührend, frech und ein bisschen schräg, eigenwillig und temperamentvoll hineinschlüpft. Dieser Chansonabend ist ihrer Mutter gewidmet (2010 verstorben), die bei früheren Vorstellungen von «Pour Maman» an jedem Abend leibhaftig mit auf der Bühne sass. Unkonventionell, mit ironischer Distanz singt Bennent die Klassiker des Chansons wie beispielsweise Edith Piafs «La Vie en Rose», «Je bois» von Boris Vian oder Jacques Brels «Ne me quitte pas». Es sind Lieder vom Saufen, vom Selbstmord, vom Altwerden, von der Liebe und von gebrochenen Versprechen und Herzen.

«Pour Maman» ist ein Liederabend, der zugleich zu einem ungewöhnlichen Theatererlebnis wird, dank dem grossen Können und der unvergleichlichen Ausstrahlung von Anne Bennent.

EIN LIEDERABEND - EIN AUSSERGEWÖHNLICHES THEATERERLEBNIS
MIT MAXIMILIAN SCHAMSCHULA AM FLÜGEL

Der Pianist Joachim Kuntzsch, der diese Woche ANNE BENNENT bei ihren Auftritten im Theater Ticino eigentlich hätte begleiten sollen, ist leider erkrankt und kann nicht anreisen.

Anne Bennent wollte aber auf keinen Fall ihre Auftritte in unserem Theater ausfallen lassen. Sie hat alle Anstrengungen unternommen um einen Ersatz zu finden  - und war erfolgreich: Der junge, wagemutige Pianist aus Wien MAXIMILIAN SCHAMSCHULA wird in die Bresche springen und die Abende mit wenigen Proben «retten». 

Anne Bennent ist ganz selten auf einer Schweizer Bühne zu sehen!

«Die Bennent singt von Liebe, erfüllter und unerfüllter, betrogener und sehnsüchtiger. Unpathetisch, dafür voller ekstatischer Ironie und leidenschaftlicher Überzogenheit. Ohne falschen Kitsch, einfach ganz elementar. Aus jedem Lied macht die Schauspielerin ein Abenteuer aus Bewegung, Mimik und Musikalität.» (Kurier)

Anne Bennent ist die Tochter des Schauspielers Heinz Bennent und der Tänzerin Diane Bennent. Ihr Bruder David wurde in der Rolle des Oskar in der Günter-Grass-Verfilmung der «Blechtrommel» von Völker Schlöndorff bekannt. Sie arbeitete mit den bedeutendsten Theaterregisseuren an mehreren europäischen Bühnen.

Es sind nicht nur Lieder und Geschichten, die diese aussergewöhnliche Schauspielerin interpretiert, es sind auch mehrere Rollen, in die sie melancholisch, komisch, anrührend, frech und ein bisschen schräg, eigenwillig und temperamentvoll hineinschlüpft. Dieser Chansonabend ist ihrer Mutter gewidmet (2010 verstorben), die bei früheren Vorstellungen von «Pour Maman» an jedem Abend leibhaftig mit auf der Bühne sass. Unkonventionell, mit ironischer Distanz singt Bennent die Klassiker des Chansons wie beispielsweise Edith Piafs «La Vie en Rose», «Je bois» von Boris Vian oder Jacques Brels «Ne me quitte pas». Es sind Lieder vom Saufen, vom Selbstmord, vom Altwerden, von der Liebe und von gebrochenen Versprechen und Herzen.

«Pour Maman» ist ein Liederabend, der zugleich zu einem ungewöhnlichen Theatererlebnis wird, dank dem grossen Können und der unvergleichlichen Ausstrahlung von Anne Bennent.

EIN JAZZ-FEST

Die Auftritte des Biel-Bienne Jazz & Impro-Orchestra sind ein Fest. Ein manchmal wirbelnder, dann wieder poetischer Tanz, der das Publikum von den ersten Takten an in seinen Bann zieht. Ganz besonders gilt das für das aktuelle Programm des elfköpfigen Ensembles. Es nennt sich «Derwish-Suite» und wurde von Daniel Erismann, dem Gründer des BBJIO komponiert. Der viel- seitige Bieler Jazz-Trompeter nennt sein Werk eine slawisch-folkloristische Jazz-Suite und hat sich dazu unter anderem von der Musik des Balkans inspirieren lassen. Die «Derwish-Suite» entführt Musiker und Publikum auf eine Reise zwischen sehnsüchtigen osteuropäischen Melodien und vorwärtstreibenden, verspielten Rhythmen.
 

Daniel Erismann, Fanny Anderegg, Isabelle Lehmann, Antonello Messina,
Luca Carangelo, Samuel Joss, Werner Steffen, Stephan Urwyler,
Eleanora Erne, Markus Noser, Luigi Galati
 
bbjio.ch

VON YASMINA REZA

«Eine glänzende Inszenierung... Und die Schauspieler sind brillant.» Der Landbote
 
Zwei 11-jährige Jungen streiten sich in einem Park eines bürgerlichen Pariser Arrondissements, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Unter zivilisierten und kultivierten Leuten, wie es die Eltern der beiden Streithähne sind, spricht man die Sache durch.
 
So beraten die Paare bei Kaffee und Gebäck, wie man pädagogisch richtig auf die beiden Knaben einwirkt, politisch korrekt und um Konsens bemüht, wie es sich unter aufgeklärt-liberalen Erwachsenen gehört. Doch unvermittelt brechen sich urzeitliche Impulse Bahn.
Von Sticheleien über Wortgefechte bis hin zu Handgreiflichkeiten, der Nachmittag gerät zur Saalschlacht: mit pointierten und geschliffenen Dialogen, getränkt von zunehmendem Rumgenuss ist das ein Vergnügen für vier Schauspieler – und fürs Publikum.
 
Mit beissendem Humor fühlt Yasmina Reza in ihrem Erfolgsstück der modernen bürgerlichen Gesellschaft buchstäblich auf den Zahn, die Schneidezähne. Hin- und hergerissen zwischen vernünftigem Gutmenschentum und gewalttätigen Instinkten müssen ihre Protagonisten allerdings am Ende ernüchtert zur Kenntnis nehmen: So verbindlich und liberal-aufgeklärt wir uns auch geben, am Ende behält scheinbar einer die Oberhand: der Gott des Gemetzels.
 

Es spielen: Katharina von Bock, Stefan Lahr, Pit Arne Pietz, Miriam Wagner
Regie: Felix Prader
Bühne und Kostüme: Werner Hutterli
 
theaterkantonzuerich.ch

VON YASMINA REZA

«Eine glänzende Inszenierung... Und die Schauspieler sind brillant.» Der Landbote
 
Zwei 11-jährige Jungen streiten sich in einem Park eines bürgerlichen Pariser Arrondissements, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Unter zivilisierten und kultivierten Leuten, wie es die Eltern der beiden Streithähne sind, spricht man die Sache durch.
 
So beraten die Paare bei Kaffee und Gebäck, wie man pädagogisch richtig auf die beiden Knaben einwirkt, politisch korrekt und um Konsens bemüht, wie es sich unter aufgeklärt-liberalen Erwachsenen gehört. Doch unvermittelt brechen sich urzeitliche Impulse Bahn.
Von Sticheleien über Wortgefechte bis hin zu Handgreiflichkeiten, der Nachmittag gerät zur Saalschlacht: mit pointierten und geschliffenen Dialogen, getränkt von zunehmendem Rumgenuss ist das ein Vergnügen für vier Schauspieler – und fürs Publikum.
 
Mit beissendem Humor fühlt Yasmina Reza in ihrem Erfolgsstück der modernen bürgerlichen Gesellschaft buchstäblich auf den Zahn, die Schneidezähne. Hin- und hergerissen zwischen vernünftigem Gutmenschentum und gewalttätigen Instinkten müssen ihre Protagonisten allerdings am Ende ernüchtert zur Kenntnis nehmen: So verbindlich und liberal-aufgeklärt wir uns auch geben, am Ende behält scheinbar einer die Oberhand: der Gott des Gemetzels.
 

Es spielen: Katharina von Bock, Stefan Lahr, Pit Arne Pietz, Miriam Wagner
Regie: Felix Prader
Bühne und Kostüme: Werner Hutterli
 
theaterkantonzuerich.ch

VON YASMINA REZA

«Eine glänzende Inszenierung... Und die Schauspieler sind brillant.» Der Landbote
 
Zwei 11-jährige Jungen streiten sich in einem Park eines bürgerlichen Pariser Arrondissements, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Unter zivilisierten und kultivierten Leuten, wie es die Eltern der beiden Streithähne sind, spricht man die Sache durch.
 
So beraten die Paare bei Kaffee und Gebäck, wie man pädagogisch richtig auf die beiden Knaben einwirkt, politisch korrekt und um Konsens bemüht, wie es sich unter aufgeklärt-liberalen Erwachsenen gehört. Doch unvermittelt brechen sich urzeitliche Impulse Bahn.
Von Sticheleien über Wortgefechte bis hin zu Handgreiflichkeiten, der Nachmittag gerät zur Saalschlacht: mit pointierten und geschliffenen Dialogen, getränkt von zunehmendem Rumgenuss ist das ein Vergnügen für vier Schauspieler – und fürs Publikum.
 
Mit beissendem Humor fühlt Yasmina Reza in ihrem Erfolgsstück der modernen bürgerlichen Gesellschaft buchstäblich auf den Zahn, die Schneidezähne. Hin- und hergerissen zwischen vernünftigem Gutmenschentum und gewalttätigen Instinkten müssen ihre Protagonisten allerdings am Ende ernüchtert zur Kenntnis nehmen: So verbindlich und liberal-aufgeklärt wir uns auch geben, am Ende behält scheinbar einer die Oberhand: der Gott des Gemetzels.
 

Es spielen: Katharina von Bock, Stefan Lahr, Pit Arne Pietz, Miriam Wagner
Regie: Felix Prader
Bühne und Kostüme: Werner Hutterli
 
theaterkantonzuerich.ch

EIN FULMINANTES TANGO-KONZERT

Dieses Orchester vereinigt Musiker aus Argentinien, Uruguay, Deutschland, Frankreich und der Schweiz, die sich schon seit über zwanzig Jahren in Europa für den Argentinischen Tango einsetzen und ihn erfolgreich in verschiedensten Formationen spielen.
Während all dieser Jahre haben sie ein reiches, unterhaltsames Repertoire entwickelt, inspiriert von den Arrangement-Ideen von Ciro Perez. Nicht wenige grosse Namen des Tango Argentino haben Ciro Perez und diese Musiker schon begleitet: Roberto Grela, Osvaldo Montes, Juan José Mosalini, Edmundo Rivero, Ruben Juarez etc.
 

Roger Helou: Piano
William Sabatier: Bandoneon
Fernando Maguna: Bandoneon
Ciro Perez: Gitarre
Diego Trosman: Guitarron
Caroline Fahrni: Violine
Winfried Holzenkamp: Kontrabass
Juan Samir Helou, Perkussion
 
tango-fahrni.ch

BEST OF 30 JAHRE ALEX PORTER

In «TrancePorter» sind Juwelen aus dem 30-jährigen Repertoire von Alex Porter zu sehen, vereint mit neuen Geschichten und Trickkreationen. Er zeigt uns altes Ent-rücktes und neues Ver-rücktes und verführt damit einmal mehr in die Welt des Wunderns.
Porter ist das Gegengift zu unserer überspannten Gesellschaft – eine Art Akupunktur für die Seele. Mit musikalischem Gespür schlüpft er zum Beispiel in die Rolle des tanzenden und singenden Derwischs, der nicht aufgibt, bis sich das ganze Theater im Kreis dreht. Er ist ein Fabulierer, der es versteht, sein Publikum mit schillernder Poesie und schalkhaftem Unsinn ins Land der Fantasie zu locken. Dabei kitzelt er gerne an der immer seltener werdenden Eigenschaft der Menschen: dem Staunen.
 
«TrancePorter» besteht vorwiegend aus musikalischen Zauberperformances. Die Musik nimmt einen immer grösser werdenden Stellenwert in Porters Arbeiten ein. War er vor einigen Jahren noch hauptsächlich als Erzähler und Zauberer unterwegs, vermischen sich seine Geschichten unterdessen häufig zu einem Geflecht aus Gesang und Erzählung. 
 

Regie: Patrizia Wenk 
 
alexporter.ch

BEST OF 30 JAHRE ALEX PORTER

In «TrancePorter» sind Juwelen aus dem 30-jährigen Repertoire von Alex Porter zu sehen, vereint mit neuen Geschichten und Trickkreationen. Er zeigt uns altes Ent-rücktes und neues Ver-rücktes und verführt damit einmal mehr in die Welt des Wunderns.
Porter ist das Gegengift zu unserer überspannten Gesellschaft – eine Art Akupunktur für die Seele. Mit musikalischem Gespür schlüpft er zum Beispiel in die Rolle des tanzenden und singenden Derwischs, der nicht aufgibt, bis sich das ganze Theater im Kreis dreht. Er ist ein Fabulierer, der es versteht, sein Publikum mit schillernder Poesie und schalkhaftem Unsinn ins Land der Fantasie zu locken. Dabei kitzelt er gerne an der immer seltener werdenden Eigenschaft der Menschen: dem Staunen.
 
«TrancePorter» besteht vorwiegend aus musikalischen Zauberperformances. Die Musik nimmt einen immer grösser werdenden Stellenwert in Porters Arbeiten ein. War er vor einigen Jahren noch hauptsächlich als Erzähler und Zauberer unterwegs, vermischen sich seine Geschichten unterdessen häufig zu einem Geflecht aus Gesang und Erzählung. 
 

Regie: Patrizia Wenk 
 
alexporter.ch

BEST OF 30 JAHRE ALEX PORTER

In «TrancePorter» sind Juwelen aus dem 30-jährigen Repertoire von Alex Porter zu sehen, vereint mit neuen Geschichten und Trickkreationen. Er zeigt uns altes Ent-rücktes und neues Ver-rücktes und verführt damit einmal mehr in die Welt des Wunderns.
Porter ist das Gegengift zu unserer überspannten Gesellschaft – eine Art Akupunktur für die Seele. Mit musikalischem Gespür schlüpft er zum Beispiel in die Rolle des tanzenden und singenden Derwischs, der nicht aufgibt, bis sich das ganze Theater im Kreis dreht. Er ist ein Fabulierer, der es versteht, sein Publikum mit schillernder Poesie und schalkhaftem Unsinn ins Land der Fantasie zu locken. Dabei kitzelt er gerne an der immer seltener werdenden Eigenschaft der Menschen: dem Staunen.
 
«TrancePorter» besteht vorwiegend aus musikalischen Zauberperformances. Die Musik nimmt einen immer grösser werdenden Stellenwert in Porters Arbeiten ein. War er vor einigen Jahren noch hauptsächlich als Erzähler und Zauberer unterwegs, vermischen sich seine Geschichten unterdessen häufig zu einem Geflecht aus Gesang und Erzählung. 
 

Regie: Patrizia Wenk 
 
alexporter.ch

NACH HENRIK IBSEN, IN EINER FASSUNG VON JORDI VILARDAGA

«Peer Gynt» ist die Geschichte von einem der auszog, die Welt zur erobern. Ein fabelhaftes, komisches und trauriges, ein schillernd buntes Stück Theater. Ein Fest für Auge und Ohr. Ein Stück Leben.
 
«Peer, Du lügst!» tadelt Aase ihren abgöttisch geliebten Sohn, den Phantast, der in seiner Lebensgier vieles anpackt, aber nichts vollendet.
Aus der ärmlichen Hütte muss er fliehen, weil er die reiche Braut des Nachbarn raubt und dann verstösst. Aus dem Reich der Trolle entkommt er, knapp bevor man ihm die Augen auskratzt und ihn zum Schwiegersohn macht. Er wird Sklavenhändler und vergnügt sich in Marokko mit arabischen Schönheiten. Doch am Ende seines Lebens muss er feststellen, dass er zwar weite Wege gemacht, aber nie herausgefunden hat, wer er eigentlich ist: Ewig Reisender, Egoist, Verführer, Träumer oder Versager?
 
Henrik Ibsen (1828-1906) steht mit seinem Werk für das Theater im 20. Jahrhundert. Kein anderer Dramatiker der letzten 150 Jahre hat weltweit eine derart breite Wirkung erzielt wie dieser norwegische Autor.
 
Das Theater Ariane schenkt sich selbst und seinem Publikum als 10. Produktion die Umsetzung dieses Bühnenklassikers mit elf AkteurInnen auf der Bühne.
 

Mit:
Oriana Berger
Hana Bienz
Newa Grawit
Rachel Matter
Antonio da Silva
Andreas Ricci
Dave Striegel
Gabriel Zurbriggen

Artra-Trio
Laurent Girard, Jacqueline Wachter, Thise Meyer
 
Regie: Jordi Vilardaga
Bild: Hana Bienz
Licht: Martin Burkhardt
Kostüme: Judith Kolb
Choreografie: Oriana Berger
Musikalische Leitung: Laurent Girard
Dramaturgie: Marie-Louise Michel
Mitarbeit Produktionsleitung: Astrid Wittinghofer
 
theaterariane.ch

NACH HENRIK IBSEN, IN EINER FASSUNG VON JORDI VILARDAGA

«Peer Gynt» ist die Geschichte von einem der auszog, die Welt zur erobern. Ein fabelhaftes, komisches und trauriges, ein schillernd buntes Stück Theater. Ein Fest für Auge und Ohr. Ein Stück Leben.
 
«Peer, Du lügst!» tadelt Aase ihren abgöttisch geliebten Sohn, den Phantast, der in seiner Lebensgier vieles anpackt, aber nichts vollendet.
Aus der ärmlichen Hütte muss er fliehen, weil er die reiche Braut des Nachbarn raubt und dann verstösst. Aus dem Reich der Trolle entkommt er, knapp bevor man ihm die Augen auskratzt und ihn zum Schwiegersohn macht. Er wird Sklavenhändler und vergnügt sich in Marokko mit arabischen Schönheiten. Doch am Ende seines Lebens muss er feststellen, dass er zwar weite Wege gemacht, aber nie herausgefunden hat, wer er eigentlich ist: Ewig Reisender, Egoist, Verführer, Träumer oder Versager?
 
Henrik Ibsen (1828-1906) steht mit seinem Werk für das Theater im 20. Jahrhundert. Kein anderer Dramatiker der letzten 150 Jahre hat weltweit eine derart breite Wirkung erzielt wie dieser norwegische Autor.
 
Das Theater Ariane schenkt sich selbst und seinem Publikum als 10. Produktion die Umsetzung dieses Bühnenklassikers mit elf AkteurInnen auf der Bühne.
 

Mit:
Oriana Berger
Hana Bienz
Newa Grawit
Rachel Matter
Antonio da Silva
Andreas Ricci
Dave Striegel
Gabriel Zurbriggen

Artra-Trio
Laurent Girard, Jacqueline Wachter, Thise Meyer
 
Regie: Jordi Vilardaga
Bild: Hana Bienz
Licht: Martin Burkhardt
Kostüme: Judith Kolb
Choreografie: Oriana Berger
Musikalische Leitung: Laurent Girard
Dramaturgie: Marie-Louise Michel
Mitarbeit Produktionsleitung: Astrid Wittinghofer
 
theaterariane.ch

NACH HENRIK IBSEN, IN EINER FASSUNG VON JORDI VILARDAGA

«Peer Gynt» ist die Geschichte von einem der auszog, die Welt zur erobern. Ein fabelhaftes, komisches und trauriges, ein schillernd buntes Stück Theater. Ein Fest für Auge und Ohr. Ein Stück Leben.
 
«Peer, Du lügst!» tadelt Aase ihren abgöttisch geliebten Sohn, den Phantast, der in seiner Lebensgier vieles anpackt, aber nichts vollendet.
Aus der ärmlichen Hütte muss er fliehen, weil er die reiche Braut des Nachbarn raubt und dann verstösst. Aus dem Reich der Trolle entkommt er, knapp bevor man ihm die Augen auskratzt und ihn zum Schwiegersohn macht. Er wird Sklavenhändler und vergnügt sich in Marokko mit arabischen Schönheiten. Doch am Ende seines Lebens muss er feststellen, dass er zwar weite Wege gemacht, aber nie herausgefunden hat, wer er eigentlich ist: Ewig Reisender, Egoist, Verführer, Träumer oder Versager?
 
Henrik Ibsen (1828-1906) steht mit seinem Werk für das Theater im 20. Jahrhundert. Kein anderer Dramatiker der letzten 150 Jahre hat weltweit eine derart breite Wirkung erzielt wie dieser norwegische Autor.
 
Das Theater Ariane schenkt sich selbst und seinem Publikum als 10. Produktion die Umsetzung dieses Bühnenklassikers mit elf AkteurInnen auf der Bühne.
 

Mit:
Oriana Berger
Hana Bienz
Newa Grawit
Rachel Matter
Antonio da Silva
Andreas Ricci
Dave Striegel
Gabriel Zurbriggen

Artra-Trio
Laurent Girard, Jacqueline Wachter, Thise Meyer
 
Regie: Jordi Vilardaga
Bild: Hana Bienz
Licht: Martin Burkhardt
Kostüme: Judith Kolb
Choreografie: Oriana Berger
Musikalische Leitung: Laurent Girard
Dramaturgie: Marie-Louise Michel
Mitarbeit Produktionsleitung: Astrid Wittinghofer
 
theaterariane.ch

NACH HENRIK IBSEN, IN EINER FASSUNG VON JORDI VILARDAGA

«Peer Gynt» ist die Geschichte von einem der auszog, die Welt zur erobern. Ein fabelhaftes, komisches und trauriges, ein schillernd buntes Stück Theater. Ein Fest für Auge und Ohr. Ein Stück Leben.
 
«Peer, Du lügst!» tadelt Aase ihren abgöttisch geliebten Sohn, den Phantast, der in seiner Lebensgier vieles anpackt, aber nichts vollendet.
Aus der ärmlichen Hütte muss er fliehen, weil er die reiche Braut des Nachbarn raubt und dann verstösst. Aus dem Reich der Trolle entkommt er, knapp bevor man ihm die Augen auskratzt und ihn zum Schwiegersohn macht. Er wird Sklavenhändler und vergnügt sich in Marokko mit arabischen Schönheiten. Doch am Ende seines Lebens muss er feststellen, dass er zwar weite Wege gemacht, aber nie herausgefunden hat, wer er eigentlich ist: Ewig Reisender, Egoist, Verführer, Träumer oder Versager?
 
Henrik Ibsen (1828-1906) steht mit seinem Werk für das Theater im 20. Jahrhundert. Kein anderer Dramatiker der letzten 150 Jahre hat weltweit eine derart breite Wirkung erzielt wie dieser norwegische Autor.
 
Das Theater Ariane schenkt sich selbst und seinem Publikum als 10. Produktion die Umsetzung dieses Bühnenklassikers mit elf AkteurInnen auf der Bühne.
 

Mit:
Oriana Berger
Hana Bienz
Newa Grawit
Rachel Matter
Antonio da Silva
Andreas Ricci
Dave Striegel
Gabriel Zurbriggen

Artra-Trio
Laurent Girard, Jacqueline Wachter, Thise Meyer
 
Regie: Jordi Vilardaga
Bild: Hana Bienz
Licht: Martin Burkhardt
Kostüme: Judith Kolb
Choreografie: Oriana Berger
Musikalische Leitung: Laurent Girard
Dramaturgie: Marie-Louise Michel
Mitarbeit Produktionsleitung: Astrid Wittinghofer
 
theaterariane.ch

SPIELEN MIT DEM TRATADO DE GLOSAS
IMPROVISATIONEN ÜBER DIEGO ORTIZ (1510-1558)
BERÜHMTES LEHRWERK

Beim 1553 in Rom publizierten «Tratado de Glosas» handelt es sich um eine Verzierungslehre für Viola da Gamba. Das Variieren von musikalischen Vorlagen hat eine musikalische Tradition, die sich von den Anfängen der Musik bis in die heutige Zeit erstreckt. Der «Multiflötist» Matthias Ziegler, ein Wanderer zwischen verschiedenen Musikwelten, verwendet für seine Exkursionen teils selber entwickelte Instrumente, in denen, so scheint es, ein ganzes Orchester steckt. Der Lautenisten Rolf Lislevand ist ein Musiker, der in seinen Interpretationen von alter Musik stets das «Neue» im Sinne einer unmittelbaren Aktualität sucht, verbunden mit einer grossen Offenheit. Dominique Girod, interpretierender und komponierender Musiker, ein hellhöriger und stilistisch vielseitiger Bassist ist die perfekte Ergänzung. So ertönen in den Konzerten des Trios ganz überraschend auch orientalische Klänge, die sich mit der Musik der Renaissance nahtlos verbinden. Die Grenzen zwischen Improvisation und Interpretation werden verwischt und aus dem Moment heraus entsteht Neues.
 

MATTHIAS ZIEGLER: FLÖTE, BASSFLÖTE, KONTRABASSFLÖTE
ROLF LISLEVAND: LAUTE, THEORBE
DOMINIQUE GIROD: KONTRABASS

 
FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120. –

900% UKULELE – PURCELL, BEETHOVEN, BOND, SPEARS...

SOUK steht für das welsche Ukulele-Kollektiv «Swizramain Orchestra & Ukulélé Klub» – eine fröhliche, bunt gewürfelte Bande von virtuosen Musikern (Lee Maddeford, Boulouris 5 etc...) aus verschiedenen Ecken der Musikwelt, die ihre heimliche Passion für das sympathische kleine Instrument zusammen ausleben. Premiere hatte das Kollektiv im Juni 2014 an der «Fête de la Musique» in Yverdon. 900% Ukulele... von der kleinen Tenor über die seltene Bass-Ukulele bis zu bizarren Eigenkonstruktionen. Neun Musiker mit haarsträubendem Repertoire spielen bekannte und weniger bekannte Kompositionen von Purcell, Beethoven, Breatney Spears, James Bond... eine wahrlich abenteuerliche, aber höchst vergnügliche und natürlich viersaitige Angelegenheit auf höchstem Niveau.
 

AURÉLIE DE MORSIER: UKULELE SOPRANO
LEE MADDEFORD: UKULELE CONCERT
JEAN-SAMUEL RACINE: UKULELE CONCERT
JEAN-ALEXIS MONTIGNIES: UKULELE CONCERT
VILMA DELÉMONT: UKULELE CONCERT
NICOLAS TILLE: UKULELE TENOR
THIERRY DÉLITROZ: UKULELE TENOR
IGNACIO LAMAS: UKULELE BARYTON
JOCELYNE RUDASIGWA: UKULELE BASS

 
FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120. –

A THIN LINE – DEEP FOLK

Olivia Pedroli ist eine Westschweizer Folk-Sensation. Die Multi- Instrumentalistin und Sängerin kreiert fantastisch-melancholische Lieder zwischen Pop, Folk und der klassischen Musik. Ihre Songs sind anmutig und grazil, inmitten grandioser Melodielinien schwebt Pedrolis Zauberstimme. Doch die Musik kennt auch dramatische Seiten. Einnehmende Schönheit und zarte Tristesse wechseln bald über in flirrende Spannung und opulente Gefühlsausbrüche. Es ist Musik, die weit über die Landesgrenzen strahlt und schlicht betörend ist. Am Pâqu’son Festival präsentiert Olivia Pedroli ihr neustes Album «AThin Line», für das sie wieder mit Valgeir Sigurðsson zusammengearbeitet hat. Er, der auch Björk, CocoRosie, Bonnie Prince Billy und Feist zu seinen Schützlingen zählt.

OLIVIA PEDROLI: PIANO, GESANG, GITARRE
DENIS CORBOZ: TROMPETE, BUGGLE
NICOLAS BAMBERGER: ELECTRONICA, PIANO, STIMME
 
oliviapedroli.com

 
FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120. –

ELEKTRIK KLEZMER

In diesen Zeiten, in denen das Anderssein uns Angst einflösst und das Weite und Fremde viele erschreckt, lassen uns Horse Raddish die Musik der ewig umherziehenden und oft verstossenen Völker freudvoll schmecken. Mal tönt das ergreifend melancholisch, mal teuflisch verspielt. Diese Musik ist genährt von der Geschichte und den Geschichten zahlreicher Kulturen. Sie verwandelt das Bedürfnis, Leid und Glück auszudrücken, in Melodie und Rhythmus. Lassen Sie sich diese musikalische Reise nicht entgehen! «Frage niemals jemand nach dem Weg, der ihn kennen könnte, du läufst Gefahr, dich nicht zu verirren» lautet ein hebräisches Sprichwort... und Horse Raddish packen diese Weisheit bei der Wurzel und begeben sich mit ihrem wilden Klezmer auf unbekannte und abenteuerliche Seitenwege, wo ihr Sound sich mit körnigem Rock’n’Roll und lustvollem Jazz vermählt. Wahrlich eine Fiesta für Herz und Seele, die unwiderstehlich zum Tanz einlädt – stehend oder sitzend.
 

CÉDRIC CHATELAIN: FLÖTEN, SOPRANSAXOFON
ALEXANDRE LEITAO: AKKORDEON
MICHEL SCHICK: KLARINETTE, BASSKLARINETTE
MICHEL TAIEB: E-GITARRE, STIMME
FRANÇOIS PUYALTO: E-BASS
SIMON CLAVEL: SCHLAGZEUG

horseraddish.bandcamp.com

FESTIVALPASS VIER KONZERTE FR. 120.-

ANITA RICHNER IM GESPRÄCH MIT GÄSTEN

Regina Aklin wuchs in Wädenswil auf. Wegen ihrer Leidenschaft fürs Malen und Zeichnen wurde sie Lehrerin für Bildnerisches Gestalten. Heute ist sie im Vorstand eines Altersheims in Wädenswil tätig und managt eine Familie mit vier Kindern.

Ernst Hörler ist reformierter Pfarrer in Wädenswil. Seit einem halben Jahr amtet er auch als Dekan für den kirchlichen Bezirk Horgen. Ernst Hörler machte ursprünglich eine kaufmännische Lehre bei einer Bank, bevor er die Matura nachholte und Theologie studierte.

Türöffnung: 9 Uhr / Beginn: 10 Uhr
Wiederholung auf Radio SRF 1: Sonntag 22 Uhr
Die Sendung ist auch unter www.srf1.ch nachzuhören oder kann als Podcast abonniert werden.

Eintritt ist frei
Für diese Veranstaltung gibt es keinen Vorverkauf

«Persönlich» gehört zu den beliebtesten Talk-Sendungen von Schweizer Radio SRF. Rund 450'000 HörerInnen wählen jeden Sonntag um 10 Uhr SRF 1, um live dabei zu sein, wenn zwei Gäste über sich selbst, ihr Leben, ihren Beruf, ihre Wünsche, Interessen, Ansichten und Meinungen erzählen. Die Gespräche werden abwechslungsweise von Katharina Kilchenmann, Anita Richner, Dani Fohrler oder Christian Zeugin moderiert. «Persönlich» gastiert nicht nur in Basel, Bern oder Zürich - nein, nun zum ersten Mal in Wädenswil.

MARKUS SCHÖNHOLZER & MARIANNE RACINE
MIT DEM WESHALB-FORELLEN-STREICHQUARTETT

Nach dem grossen Erfolg im Juni 2013 ist diese Produktion nochmals zu Gast im Theater Ticino! Eine absolute Empfehlung!
 
Ob romantisch-musisch oder wissenschaftlich-medizinisch, hier wird das Liebesleben mit Finesse umspielt. Ein erfolgreicher Komponist, eine umworbene Jazzsängerin und ein schrägintelligentes Streichquartett haben sich zusammen getan und klingende Kunstwerke mit emotionaler Langzeitwirkung geschaffen.
 
Macht die Liebe tatsächlich blind? Kann ein Herz brechen? Ist Liebe eigentlich gesund? Sechs MusikerInnen und ein Mediziner geben Auskunft: Überraschende Interpretationen grosser und kleiner Liebeslieder werden von Kurzvorträgen über die körperliche Wirkung von Amors Pfeilen umrahmt. Diese heitere Zusammenarbeit von Streichquartett, Sänger und Arzt macht «Kammerflimmern» zu einem idealen Unterhaltungsabend für den modernen Romantiker. Ein Konzert – ein Referat – ein Vergnügen.
 
«Kammerflimmern wurde in einem Hörsaal des Unispitals uraufgeführt. Was die Sängerin Marianne Racine, der Sänger Markus Schönholzer und das Weshalb Forellen Quartett boten, war umwerfend (…)» Tages-Anzeiger
 
«Er hat eine neue Art von Abendunterhaltung erfunden: Der Zürcher Sänger und Musiker Markus Schönholzer (…)» Migros-Magazin
 

GASTDOZENT: Dr.med. Reto Agosti, Facharzt für Neurologie FMH, Zürich
Markus Schönholzer: Idee, Konzept & Gesang
Mariane Racine: Gesang
Monika Camenzind: Violine
Mario Huter: Violine
Nicole Hitz: Viola
Martin Birnstiel: Cello
 
markus-schönholzer.ch

MARKUS SCHÖNHOLZER & MARIANNE RACINE
MIT DEM WESHALB-FORELLEN-STREICHQUARTETT

Nach dem grossen Erfolg im Juni 2013 ist diese Produktion nochmals zu Gast im Theater Ticino! Eine absolute Empfehlung!
 
Ob romantisch-musisch oder wissenschaftlich-medizinisch, hier wird das Liebesleben mit Finesse umspielt. Ein erfolgreicher Komponist, eine umworbene Jazzsängerin und ein schrägintelligentes Streichquartett haben sich zusammen getan und klingende Kunstwerke mit emotionaler Langzeitwirkung geschaffen.
 
Macht die Liebe tatsächlich blind? Kann ein Herz brechen? Ist Liebe eigentlich gesund? Sechs MusikerInnen und ein Mediziner geben Auskunft: Überraschende Interpretationen grosser und kleiner Liebeslieder werden von Kurzvorträgen über die körperliche Wirkung von Amors Pfeilen umrahmt. Diese heitere Zusammenarbeit von Streichquartett, Sänger und Arzt macht «Kammerflimmern» zu einem idealen Unterhaltungsabend für den modernen Romantiker. Ein Konzert – ein Referat – ein Vergnügen.
 
«Kammerflimmern wurde in einem Hörsaal des Unispitals uraufgeführt. Was die Sängerin Marianne Racine, der Sänger Markus Schönholzer und das Weshalb Forellen Quartett boten, war umwerfend (…)» Tages-Anzeiger
 
«Er hat eine neue Art von Abendunterhaltung erfunden: Der Zürcher Sänger und Musiker Markus Schönholzer (…)» Migros-Magazin
 

GASTDOZENT: Dr.med. Reto Agosti, Facharzt für Neurologie FMH, Zürich
Markus Schönholzer: Idee, Konzept & Gesang
Mariane Racine: Gesang
Monika Camenzind: Violine
Mario Huter: Violine
Nicole Hitz: Viola
Martin Birnstiel: Cello
 
markus-schönholzer.ch

SWINGEND, FREI UND WILD

Die Egli-Santana Group widmet sich einfachen Kompositionen und setzt das freie Interplay ins Zentrum. Florian Egli und Gileno Santana (BR) bilden dabei eine homogene Bläserfront, die sich verspielt und vielfältig in den Kollektivsound integriert. Der sehr umtriebige Schlagzeuger Jonas Burgwinkel (DE) erinnert dabei an die Energie eines Tony Williams, pulsierend, treibend und wegweisend für die ganze Band. Luzius Schuler und Lukas Traxel färben jedes Stück zu einem vielfältigen Neuen und ergänzen sehr interaktiv die unisono Linien der Bläser mit teils groovigen teils flächigen Klängen, stets zu einem sich hochschaukelnden Höhepunkt in jedem Stück.
 

Flo Egli sax
Gileno Santana tr
Luzius Schuler p
Lukas Traxel b
Jonas Burgwinkel dr
 
florianegli.ch

EIN VORTRAG MIT FILMSEQUENZEN

In der Abschlusssequenz von Milestones Im Westen nichts Neues blicken uns an der Front verstorbene Soldaten - Wiedergänger ihrer selbst - über die Schulter direkt ins Gesicht. Dieser für die filmische Auseinandersetzung mit Krieg entscheidende Blick zieht uns mitten ins schreckliche Geschehen und macht klar: Der Blick derer, die sich im Zentrum der Raserei des Krieges befinden, ist ein blinder Blick. In «Hollywoods Kriege» setzt sich Elisabeth Bronfen mit dem Kino als einem privilegierten Ort der Erinnerung auseinander, an dem die amerikanische Kultur die traumatischen Spuren ihrer historischen Vergangenheit wiederverhandelt und dabei zeitgenössische soziale und politische Fragen im Lichte vergangener militärischer Konflikte neu zu fassen versucht. Bronfen beleuchtet ihre These anhand ausgewählter Filmausschnitte des klassischen Hollywoods und der Gegenwart.

Elisabeth Bronfen: Kulturwissenschaftlerin und Professorin für Anglistik am Englischen Seminar der Universität Zürich. Verfasserin einiger viel beachteter Bücher; lebt in Zürich.

EVA MATTES SINGT, SPIELT, REZITIERT – POPULÄRE CHANSONS, BALLADEN, LYRISCHES
MIT IRMGARD SCHLEIER - AUTORIN, REGIE, FLÜGEL

EVA MATTES spielte auf allen grossen Bühnen Deutschlands und drehte gleichzeitig bedeutende Filme. Seit sie 2002 die Rolle der Konstanzer Tatort-Kommissarin Klara Blum übernahm, ist sie auch einem breiten Fernsehpublikum bekannt.
 
In ihrem neuesten Chansonprogramm nehmen Eva Mattes und Irmgard Schleier das Publikum mit auf eine faszinierende literarisch-musikalische Zeitreise durch europäische Kulturlandschaften. Eva Mattes, die «stille Königin der Rezitation» (FAZ), singt mit dem unnachahmlichen Ausdruck einer grossen Schauspielerin, bezwingend, virtuos, schnoddrig, melancholisch, mitreissend. Cantastorie und Balladen, von berühmten Poeten und fahrenden Sängern, Chansons und Schlager, Volkspoesie und Kunstgesang, «Dichterliebe» und «Blauer Engel».
 
Die Autorin IRMGARD SCHLEIER spannt den Bogen durch die Zeiten und über Grenzen, von Heinrich Heines «Loreley» bis zu Friedrich Hollaenders «Ich weiss nicht zu wem ich gehöre», vom jiddischen «mayn rueplats» bis zu Kurt Weills Ballade «Lost in the stars», von Schuberts «Leiermann» bis zu Hans Albers «Und über uns der Himmel», vom sizilianischen «Cacciatore gaetano» bis zu Marlene’s «Von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt», die wilden Reisfeldgesänge aus Bertoluccis «Novecento» wechseln mit Brahms’ «Deutschen Volksliedern», «Guter Mond, Du gehst so stille» der Comedian Harmonists mit Giovanna Marinis «Amara terra mia» und dem anrührenden «Klagelied der Frau eines Arbeitsemigranten» aus dem ländlichen Kalabrien – Erzählungen vom Fortgehen und Wiederkehren, von Heimat, Lust und Verlust. Dazu Lyrisches und Episches aus Heinrich Heines «Buch der Lieder» und aus Mascha Kalékos «Versen für Zeitgenossen», Gedichte von Matthias Claudius, Else Lasker-Schüler, Jura Soyfer und Wolf Biermann – und einige der schönsten Texte vom zeitgenössischen Poeten Peter Rühmkorf.
 
Ein musikalisch-literarisches Mosaik, zusammengestellt und am Klavier begleitet von IRMGARD SCHLEIER

evamattes.com

EVA MATTES SINGT, SPIELT, REZITIERT – POPULÄRE CHANSONS, BALLADEN, LYRISCHES
MIT IRMGARD SCHLEIER - AUTORIN, REGIE, FLÜGEL

EVA MATTES spielte auf allen grossen Bühnen Deutschlands und drehte gleichzeitig bedeutende Filme. Seit sie 2002 die Rolle der Konstanzer Tatort-Kommissarin Klara Blum übernahm, ist sie auch einem breiten Fernsehpublikum bekannt.
 
In ihrem neuesten Chansonprogramm nehmen Eva Mattes und Irmgard Schleier das Publikum mit auf eine faszinierende literarisch-musikalische Zeitreise durch europäische Kulturlandschaften. Eva Mattes, die «stille Königin der Rezitation» (FAZ), singt mit dem unnachahmlichen Ausdruck einer grossen Schauspielerin, bezwingend, virtuos, schnoddrig, melancholisch, mitreissend. Cantastorie und Balladen, von berühmten Poeten und fahrenden Sängern, Chansons und Schlager, Volkspoesie und Kunstgesang, «Dichterliebe» und «Blauer Engel».
 
Die Autorin IRMGARD SCHLEIER spannt den Bogen durch die Zeiten und über Grenzen, von Heinrich Heines «Loreley» bis zu Friedrich Hollaenders «Ich weiss nicht zu wem ich gehöre», vom jiddischen «mayn rueplats» bis zu Kurt Weills Ballade «Lost in the stars», von Schuberts «Leiermann» bis zu Hans Albers «Und über uns der Himmel», vom sizilianischen «Cacciatore gaetano» bis zu Marlene’s «Von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt», die wilden Reisfeldgesänge aus Bertoluccis «Novecento» wechseln mit Brahms’ «Deutschen Volksliedern», «Guter Mond, Du gehst so stille» der Comedian Harmonists mit Giovanna Marinis «Amara terra mia» und dem anrührenden «Klagelied der Frau eines Arbeitsemigranten» aus dem ländlichen Kalabrien – Erzählungen vom Fortgehen und Wiederkehren, von Heimat, Lust und Verlust. Dazu Lyrisches und Episches aus Heinrich Heines «Buch der Lieder» und aus Mascha Kalékos «Versen für Zeitgenossen», Gedichte von Matthias Claudius, Else Lasker-Schüler, Jura Soyfer und Wolf Biermann – und einige der schönsten Texte vom zeitgenössischen Poeten Peter Rühmkorf.
 
Ein musikalisch-literarisches Mosaik, zusammengestellt und am Klavier begleitet von IRMGARD SCHLEIER

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